这两天，随便刷个朋友圈，都能看到妈妈们po出同款打卡照，好多国际校班级群里的家长们都不淡定起来，一再安利大家去看这部风靡全球的音乐剧——《玛蒂尔达》：

还有明星们在微博上，也纷纷晒照！

不仅好多家长成为自来粉，更让包括德威德闳、耀中、惠灵顿、美国学校等在内的京沪名校，纷纷组织学生集体观看。

C妈昨天在现场也看到了不少穿着校服的小朋友，一边写作业一边等开场。

全场150分钟看下来，真的超级精彩！能在上海看到伦敦西区原汁原味的经典音乐剧，机会真的难得！！

小演员们个个能唱又能跳，特别是主角“叉腰小孩姐”玛蒂尔达的扮演者Donna的舞台表现堪称完美。

当《Naughty》和《When I grow up》等经典曲目唱响的时候，当玛蒂尔达大声说出“That's not right”的时候，我的眼泪都快飙出来。这不仅是一部适合小孩看的剧目，也是成人关于“勇气和爱”的必修课。

有的家长甚至告诉我，孩子着迷到回家后立刻搜出了原声带，把好几段歌词都背了下来！

学校和老母亲们之所以这么“拼”，实在是因为《玛蒂尔达》原著在00、10后心中是不亚于《哈里波特》一样的存在啊，几乎可以说是“人手一册”；

而这部改编音乐剧《玛蒂尔达》，更是被誉为代表着“21世纪之后新时代音乐剧的最高水平”，早已在英国乃至世界享有超高名气，曾作为英国当代戏剧的最高成就之一，为女王尊贵的客人现场表演。

也曾在世界范围内横扫奖项，在一个又一个“赛场”上击败了比她年长许多的对手，最后竟因为拿奖太多，得到了一个吉尼斯世界纪录。

主人公玛蒂尔达至今依然是伦敦西区舞台上最红的人物，是音乐剧爱好者们打卡朝圣的存在，让世界各地的剧迷不畏舟车劳顿，漂洋过海也要一睹真容。

2019年，中国音乐剧制作公司——七幕人生将它引进中国，在13个城市展开巡演。

从巡演登陆后，无论是媒体还是观众都给出了很高的评价，收获“年度最佳”“最值得二刷的音乐剧”“仿佛奇迹一般精彩”等赞誉。

明星艺人如小陶虹、谭维维、张歆艺、叶一茜、李静等观演后都在自己的微博安利起了《玛蒂尔达》，“太过瘾了！”“好看到爆炸”“让孩子们看到了勇敢和读书的力量”……

还有更多普通观众发自内心的好评：

【观众评论】

孩子们看得乐不可支，看到的是一个充满魔幻色彩的故事，但大人看得潸然泪下，因为他们在玛蒂尔达的故事里投射了很多个人的情感经历，比如成长的痛苦、原生家庭造成的心理创伤，女性主义者甚至看到了女权的色彩。

《玛蒂尔达》背后的，到底有哪些震撼人心的故事？音乐剧到底有多精美，引得全世界的观众为之喝彩？夏校君今天就带大家目睹一番神剧风采。

音乐剧《玛蒂尔达》改编自同名小说，玛蒂尔达是个热爱读书的女孩子。

在家，她的父母重男轻女、庸俗势利，视书籍和阅读为毒物，终日沉溺于电视和肤浅的娱乐；在学校，校长热衷于威压管制，常常体罚学生，对个性和自由大肆打压。

面对处处压抑扭曲的生活，一个只有四岁的小姑娘，要如何依靠勇气和智慧创造奇迹，挽救自己，也挽救身边的人呢？

玛蒂尔达的故事，本质上是一个关于书籍和阅读的寓言：“在这个以快为特征的时代，只有日渐式微的文字，才是人们面对权威霸凌的最好武器。”有一位观众这样说：

《玛蒂尔达》原著作者罗尔德·达尔，不仅是英国当代最畅销的儿童文学作家，也是全世界最受儿童青睐的作家之一。

△罗尔德·达尔

爱伦·坡文学奖得主、白面包儿童图书奖得主、英国儿童图书奖得主、世界奇幻文学大会奖得主……

和他笔下的小玛蒂尔达一样，达尔本人也是一个“得奖专家”，而在他曾收获的所有荣誉当中，最特别的，可能是在2000年英国于“世界图书日”期间举办的，“我最喜欢的作家”读者投票中，位列第一名，超过了J.K.罗琳。有评论说，彼时已经去世的达尔，是“从坟墓里爬出来，击败所有竞争对手”，可见他在当代英国读者心崇高的位置。

达尔对世界儿童文学的发展有着巨大的影响，他的作品已被翻译成三十六种文字在世界各地出版，很多作品也被改编成影视作品，其中不乏诸如《查理和巧克力工厂》《圆梦巨人》《了不起的狐狸爸爸》这样家喻户晓的影视经典。

△约翰尼·德普主演的电影《查理和巧克力工厂》

罗尔德·达尔的故事里总有孩子，但却能拥有庞大的成年读者群。因为在他笔下，童年并不是一个完美的童话世界，也会有曲折坎坷，有邪恶和正义的对抗，有困境里痛苦的挣扎，甚至有时他创造的人物身上，会有些或暗黑或魔幻的气质。

在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗，还未长大的读者，在那里看到的是人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能够看到自己一路走来的蜕变和感悟。

原著精彩的故事为音乐剧《玛蒂尔达》的剧本打好了扎实的“地基”，但从一本小说到一部音乐剧，要走的路还很长，特别是要将这样一个充满魔幻色彩、又需要大量儿童演员来完成的作品完美打造出来，就必须要有一个强大的、资源雄厚的顶级制作团队。

幸运的是，《玛蒂尔达》遇到了英国皇家莎士比亚剧团！

英国皇家莎士比亚剧团（RSC），是英国最具影响力的剧团之一，也是目前世界上规模最大、组织最健全、经费最充足、演出水准最高的职业剧团之一。

在RSC孵化的音乐剧中，最著名的除了《玛蒂尔达》，还有享誉全球的《悲惨世界》，两部作品分别代表了英国音乐剧在世纪交接前后的巅峰水平，作为后起之秀的《玛蒂尔达》，正在一场场热度不减的演出中，渐渐扛起《悲惨世界》的旗帜。

为了让《玛蒂尔达》的音乐剧版本能以最高品质问世，RSC请来了一众业内大咖：

编剧 Dennis Kelly ，科幻戏剧界如雷贯耳的名字，著名的科幻悬疑剧《乌托邦》就是出自他手。

除此之外，他创作的《DNA》被纳入英国中学生必读文学作品之一，多部戏剧作品被翻译成近40种语言在全球各地上演；

△Dennis Kelly

词曲作者 Tim Minchin （丁门庆），这位从澳洲走出来的音乐鬼才，同时也是一名优秀的喜剧演员，凭借独特的脱口秀表演风格和对语言、文字的精妙掌控，红遍欧美娱乐圈。

2014年， Tim Minchin 获格莱美最佳音乐剧专辑奖提名，而让他登上格莱美舞台的作品，正是这部《玛蒂尔达》；

△Tim Minchin

导演 Matthew Warchus ，戏剧爱好者心中的大神级人物，曾凭借《杀戮之神》摘得托尼奖最佳话剧导演，又凭借音乐剧《玛蒂尔达》拿到奥利弗奖最佳导演，在全球最高的两大戏剧奖项上， Matthew Warchus 都留下了自己的名字。

△Matthew Warchus

编舞 Peter Darling ，在儿童演员的编舞、舞蹈训练领域有着卓越的成就，一部《跳出我天地》（Billy Elloit），高难度的芭蕾舞编排和音乐剧跌宕感人的情节完美融合，成就了传世的经典，Darling 功不可没。

△Peter Darling

《玛蒂尔达》早在1996年就有了电影版，但这丝毫不影响看过电影版的观众再次走进剧场，因为音乐剧版的《玛蒂尔达》与电影版在叙事风格、视觉呈现上完全不同，可以说是一次全面升级，其中最值得称道的就是剧版的舞美设计。

剧中舞美对结构和色彩的大胆运用，舞台上无数机关与剧情转折的绝妙配合，以及能让无数观众瞬间泪目的、高高荡起的秋千，都成了《玛蒂尔达》的标志性元素。

2012年一整年里，《玛蒂尔达》包揽了行业内所有的舞台设计类奖项。

在顶级大师团队操刀制作下，音乐剧《玛蒂尔达》2011年登上伦敦西区的舞台，一经首演立刻取得巨大成功。

《玛蒂尔达》被英国《星期日泰晤士报》称为“近十年来最杰出的音乐剧”，美国《时代周刊》也给出了极高的赞誉—— “《狮子王》之后最优秀的音乐剧”，而一向毒舌的《纽约时报》剧评家这次收起了尖锐的挑剔，说这是“从古至今英国创造的最令人满意、最颠覆性的音乐剧”。

首演至今，《玛蒂尔达》获奖无数，不仅一口气包揽了英国戏剧最高奖奥利弗奖7项大奖和美国戏剧最高奖托尼奖5项大奖，之后更陆续拿到了总计86个音乐剧奖项，其中，光是“最佳音乐剧”奖，就拿到了17个，最后，《玛蒂尔达》竟然因为拿奖拿得太多，获得了一项吉尼斯世界纪录，成为了官方认证的“获奖专家”。

英国音乐剧在韦爵爷的黄金年代之后，已经很多年没有过这样惊艳本土又风靡全球的好剧了，《玛蒂尔达》于是顺理成章地成为了代表当代英国戏剧最高成就的作品之一，不断在对外文化交流中发光发热。

更加令观众印象深刻的，还有《玛蒂尔达》中的儿童演员们惊人的演技。

Peter Darling 为本剧设计的舞蹈编排，连有着多年舞台经验的成年演员都连呼“太难了！”，但这群6-12岁不等的孩子们，把花式侧手翻、字母歌、跳桌子、荡秋千、滑板车等令人惊叹的高难度舞蹈场面，统统漂亮地完成了，而女主角玛蒂尔达的扮演者们，也不断收获着各种“最佳女主角”的提名和奖项。

难怪有观众在看完剧后由衷赞叹：

这个童真又神秘莫测，滑稽又饱含智慧，尖锐又充满温情的作品，终于在今年和中国观众见面了。

多年以来，无论是来华巡演的外国剧团，还是引进版权本土制作的国外剧目，大多是国外已经上演多年的老牌经典，或已经不在本土驻演的剧目，《玛蒂尔达》本次的中国巡演，打破了这一常态，实现了中国观众与世界上最好的音乐剧原产地之一——伦敦西区的同步体验。

没有长途跋涉的辛劳，也无需应付时差转换的烦恼，这一次，中国观众终于可以在家门口欣赏到国际最前沿的、顶级制作的音乐剧。

伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》

全球巡演中国站 奇迹上演

免责声明：本文为[广告]，产品及售后服务为商家提供