阿米尔大师班:我6岁成了孤儿,慢慢进入电影行业
本届澳门亚欧青年电影展已于1月11日正式闭幕,影展大师班的实录整理将在之后一周陆续发布,欢迎大家持续关注影展后续的大师班实录。
本次是1月10日,伊朗电影大师阿米尔·纳得瑞导演的大师班。本次大师班主要围绕导演的创作生涯、导演《奔跑的亚军》以及《等待》、在电影展全球首映的《巴兰德》等片的幕后制作进行深入探讨。《奔跑的亚军》男主马吉也来到大师班,与大家分享了作为演员的幕后故事。大师班中途放映了《巴兰德》,并由阿米尔导演亲自进行配音解说,随后进行了观众提问环节。
以下是现场对谈实录整理:
马可·穆勒:我们看到很多剧照拍导演指导演员跑步,导演有没有真的指导呢?
阿米尔·纳得瑞:其实开拍之前(演员)就已经在跑了。
《奔跑的亚军》剧照
马可·穆勒:讲讲你的电影结缘?
阿米尔·纳得瑞:小时候6岁就成了孤儿,慢慢对电影感兴趣,进入电影行业。差不多十岁才上学,和电影(《奔跑的亚军》)里一样。在伊朗也做过一些商业电影,在德黑兰做了很多工作,场记、剪辑,然后成为导演。
伊朗革命之前,是个大都会,电影里可以看到。这部电影在阿巴丹取景,环境会受限,空气不好会影响到,但这是我的出生地,所以(《奔跑的亚军》)从这里开始拍摄。拍摄超过了十二个城市。拍电影时间用了四五个月,里面的角色头发也长长了,这是很好的纪念,拍了很多城市街头,现在都不存在了。
从商业的电影发展到自传式电影。商业电影,我的三部侦探片,像好莱坞黑色电影。我的电影受到伊朗、意大利导演的启发。有一次喝醉了,觉得是需要改变的时候,应该停下来,听从自己的内心去拍摄。
马可·穆勒:等一下会看到一个短片The Winner(《巴兰德》)。《奔跑的亚军》的“草稿”。
阿米尔·纳得瑞:The Winner没有完成所有的拍摄,拍摄中途伊朗革命发生了,也没有配音。意外遗失了拍摄素材,后来找到了素材,十七八分钟。之后想要找到比较代表性的男孩再来出演。后来在杂志上看到了一个男孩,就找到了男孩。但是马吉的父亲会担心,(拍电影)影响他去学校。但是我保证不会影响他学习,他的学习成绩也没有影响,成绩很好。请演员来讲,演出的感受吧。
《巴兰德》剧照
男主马吉:导演转型到现在这一类的影片,我学到的一件事是,导演对每一件事都不会妥协,让剧组人员投入到自己的岗位上。和小孩拍摄沟通是很不容易的,导演真实地传达了孤儿的心态,帮助我演出。我一开始很困惑,也很兴奋可以成为电影演员。后来,导演说要不要出演我的下一部电影的时候,我欣然答应了。
阿米尔·纳得瑞:这部电影拍完的时候,观众的反应不是很好,演员一直在奔跑。但是现在伊朗的电影(观众)都很喜欢这部电影。
马可·穆勒:这些电影的出品是国家机构,儿童和青年智慧发展研究所旗下的电影制片单位。
阿米尔·纳得瑞:我的第一部电影(《等待》)是阿巴斯导演帮助拍摄的。我们相互push制作电影。我也有帮商业电影机构制作电影,这些机构也会在图书馆放映我的电影,某种意义上有教育孩子的作用。
阿米尔·纳得瑞:跟我工作并不容易,一开始大家都很喜欢我,一起工作时间久了,也会知道我有很多要求,开始在背后议论我,最后拍摄完成,大家心里对我想法更多。虽然是这样的过程,影片最终获得了成功。
马可·穆勒:三部影片是不同的剪辑师。《等待》是著名的纪录片导演剪辑的,《口琴》是大满贯得奖的导演剪辑。《奔跑的亚军》是巴兰,舞台剧导演(作为剪辑师)。
阿米尔·纳得瑞:(拍摄电影)涉及到不同的成员。大家相互帮助拍摄电影,让电影诞生。
马可·穆勒:(法国)新浪潮的创作环境,互相帮助拍电影,今天你是我剧组的编剧,明天我是你剧组的摄影师。
阿米尔·纳得瑞:我有教学生电影,剪辑,声音等。我有和日本导演合作,很喜欢黑泽明、小津安二郎、清水宏导演等。(《奔跑的亚军》)最后的场景,火焰环境里,朝冰块奔跑,也受到了日本电影的影响。
《奔跑的亚军》剧照
阿米尔·纳得瑞:真实的场景,奔跑等。很多场景都是需要设计的。在公共场合使用隐藏摄像机的拍摄方式。长镜头是从沟口健二导演学的,分镜头从黑泽明导演学习。
男主马吉:拍摄情况很复杂。拍摄的时候是战争时期。有时候要迅速拍摄,躲避轰炸。有时候拍摄,即使是处在被轰炸的区域,第二天还会坚持在这里拍摄。
马可·穆勒:拍摄用的冰块是怎么保证供应的?
阿米尔·纳得瑞:伊朗生活中人们需要冰块。可以找到冰块拍摄。特别是在最后场景里,四周都没有什么人烟,冰块很难找到。因为战争时期,冰块工厂也停止生产了,我们自己找到了冰块工厂,制作了冰块。
马可·穆勒:导演马上要为The Winner(《巴兰德》)做无声片配音解说的工作,做“便士”。因为《巴兰德》只找到了胶片,没有声音母带。
观众1:如何找到电影里这么棒的隐喻,对找隐喻有什么建议?
阿米尔·纳得瑞:我从没刻意设想过隐喻。如果是刻意寻找,你可能已经失去了这个最棒的隐喻。有时候很多事情的发生,你事先是不知道的。在《等待》里,有一匹马经过,代表小孩已经长大了。你只需要知道你想要的,电影是一个媒介。有时候电影里有很多细节,有时候没有掌握好隐喻也是很危险的,有时候少才是多。
观众2:《奔跑的亚军》里如何使用光影和运动的结合。是否都是自然光?
阿米尔·纳得瑞:电影最后的一幕,最重要的一幕。画面有很多想要表达的,快乐、希望等,无台词。我拍摄前也不知道要怎么表达,拍摄后自然而然开始指导演员的动作。拍摄的出发点是发自内心最真实的感受。我的镜头通过拍摄你,一种感觉通过空气传播,再形成最后的影像。
我在日本导演身上学到很多,要表达自己的感受。当你说"action"的时候,很多事情就发生了。
观众3:我有一个问题问男主马吉。你在影片中一直在奔跑,你有爱上电影吗?拍完电影之后你的生活怎么样?
男主马吉:我有爱上电影。拍完电影之后,发生了很多事。有继续和导演合作《水、风、土》。在1987,我离开伊朗之后,就没有再从事电影行业,但是有一些我的纪录片。很激动,四十年之后和导演一起来这趟旅程。
阿米尔·纳得瑞:马吉后来去挪威念书,断开了联系,后来重新联系上了。我很开心你能在这里。以前我去电影节,看到我的作品,但我和马吉以前没有一起看过我们的电影。电影是永远不会过时的。
男主马吉:电影里我离飞机很近,再靠近一点点,我就会受伤,再看到这些场景的时候,还是很激动。
观众4:伊朗成为了儿童片的标签。为什么导演尤其喜欢儿童这个题材,和伊朗环境有关?受阿巴斯影响?
阿米尔·纳得瑞:我选择做这样的电影。我一开始做商业片,就像前面说到的,后来我选择拍摄反映我童年成长的影片。我的电影也需要曝光,不止是在图书馆播放。后来我的电影也有提名一些奖项。
电影可以讨论我们的生活吗?当然,为什么不呢?在《等待》里,也反映了我的真实生活,拍摄《奔跑的亚军》之前,我们去了阿巴丹(阿米尔导演的家乡),进去屋子里面,里面有鸽子和三张女生的照片。我会想当时是谁给我递冰块,但是我现在还不知道。
总策划∶ 马可·穆勒
责编∶刘小黛
速记∶刘小黛 杨艳莹
编辑:杨艳莹
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