明星 AI 视频公司 Pika 要办一届「AI 奥斯卡」，看完参赛作品把我的 CPU 干烧了

AI 电影，这个热词最近频频出圈。

回想春节假期的尾声，OpenAI Sora 的发布让 AI 电影的呼声水涨船高，而如果我们再往前追溯，Runway、Pika 等工具的出现，也与 AI 电影的兴起有着密不可分的联系。

估计 Runway ML 也未曾料到，其两年前举办的首届「AI 电影节」竟然催生了一个实力不俗的竞争对手——Pika。

此前，Pika 创始人承认正是因为在参加 Runway ML 比赛时的「受挫」，才激发了她们创立 Pika 的决心。

两周前，「有酒但缺故事」的 Pika 宣布与 ElevenLabs 联合发起了一场名为 FilmFAST 的 AI 电影比赛。

赛制简单且充满挑战，参赛者需要在 72 个小时内，使用 Pika 等 AI 工具打造出一部不超过 3 分钟的短片，最终斩获头名的参赛者将抱走 2000 美元的终极大奖。

如今，前十名的获奖名单已经出炉。我们特别挑选了以下八部 AI 短片，看看你更喜欢哪一部 AI 短片？

这些 AI 短片，你最喜欢哪一部

《Curtain Call》

当被刺伤的「尼古拉斯凯奇」寻求人群帮助时，尽管围观者如潮，却被误认为是在演戏，真·人生如戏，戏如人生。

看似释放善意的群众，实则却是在吃人血馒头。那份带血的签名被以高价出售，让视频的故事内核充满了浓浓的讽刺意味。

《Hotel POST-REALITY》

这部短片的很多细节经不起推敲，例如人物的肢体动作及面部表情略显僵硬，说话时的唇形并不同步，部分镜头甚至变成了「鬼畜」，一时间分不清是 AI 技术的不成熟的还是刻意为之。

带有安德森奇幻华丽的风格掩盖了上述缺点，一抹红渲染了整部影片，漂亮又迷幻。

正如 Pika 所说，在这个地方，现实与虚拟之间失去了界限。

《Endless Surprises》

尽管这部作品只有短短的 36 秒，但制作流程并不简单。

据作者介绍，它先借助 Comfycul 生成图像，然后使用 Pika 制作动画，最终还要经过 AE 的润色，整体的呈现效果用一个「美」字来形容并不为过。

《Control Freaks》

短片中的剪辑，是讲述故事的关键。

短片的场景切换自然流畅，搭配动感的音乐，能够让我们轻松跟随故事线。

《KEEP THE CHANGE》

通过一个简单找零钱的故事，主角看到了人类与机器该如何相处的思考。

在由机器和算法主导的世界中，如何找回自己的控制权，重新定义人类与机器的位置变得格外重要。

顺带着，现代社会的通病——手机上瘾，也被这部短片以一种别样的嘲讽方式「点」出来。

虽然画面有些抖动，粗糙，但画外音、音乐、旁白和风格都恰到好处。

《Love Bytes》

这部短片以第三人称视角讲述了一个机器人女孩寻找「心」的旅程，她渴望拥有人类的情感，特别是爱。

最终，她意识到真正的爱和情感并不依赖于一个物理的心脏，而是来自于自我接纳和理解自己的本心。

《NEXUS》

画面给人以意识流的感觉，旁白中还包含了对背叛、自我欺骗和道德选择的暗示。

《Relieve》

跋涉在无尽的荒野，主角却从未放弃寻找其他存活的人类以及追问生命的意义。

尽管这部短片在叙事和主题上颇具深度，但画面的呈现相对跳跃，并且角色的动作和表情有时显得过于僵硬，削弱了情感的传递和故事的感染力。

现阶段的 AI+电影，噱头大于实际

AI 时代，人人都能当导演了。

这两年来，AI 制作的视频正在横跨东西方，成为一种全球性的文化景观。

在国内，AI 版本的《西游记》在 B 站甫一发布，便斩获了百万+ 的点击量，各种手把手教你用 AI 制作电影的教程也在各类社交平台广为流传。

在国外，AI 电影的浪潮同样汹涌澎湃。Runway、Pika 都陆续举办了一些颇具影响力的 AI 电影比赛。

上个月，由 AI 操刀的长篇电影《Our T2 Remake》更是在洛杉矶举行了首映式，将 AI 电影的热潮推向了一个新的高度。

附上电影观看地址：https://rad.live/watch/feature/3a457e3e-87f1-4607-bf70-38a9c92ab5fe/

AI 电影的兴起并非无土之木，也有着坚实的基础。OpenAI 的 Sora 通过生成时长可达 1 分钟的多镜头，多景别的复杂视频，已然证明了 AI 在电影制作领域的技术潜力。

另外，尽管 AI 视频生成工具 LTX Studio 近日被曝出实际效果并不理想，但将电影制作流程拆分成一个平台的本身，就证明了在日益标准化的电影制作流程中，AI 有能力在某些环节取代人类的工作。

从成本角度来看，AI 电影的制作同样具有难以抵抗的诱惑力。近几十年来，好莱坞电影预算增长速度远超通货膨胀，但并非每部大片都能在市场上完成惊险一跃。

以《Our T2 Remake》的原型《终结者 2：审判日》为例，其成本预算超过 1 亿美元，制作周期长达半年。相比之下，《Our T2 Remake》的制作者只有 50 位 AI 领域艺术家，前后耗时仅 3 个月。

所以我们看到，基于成本的考量，前不久好莱坞制片人、导演泰勒·派瑞在见证 Sora 的诞生后，果断宣布放弃 8 亿美元的电影制片厂扩建计划。

但问题是，「能看」和「爱看」之间存在本质的差异，无论从哪个角度审视，当前 AI+电影的结合似乎更多地停留在噱头的层面。

这一点在《Our T2 Remake》的首映礼上就可见一斑。首映礼后，观众的反馈基本聚焦于首部 AI 电影的意义属性，而非电影本身的艺术价值。

与此同时，AI+电影也并非外界想象般地完全颠覆了传统的制作流程。

《Our T2 Remake》的制作成员在接受媒体采访时坦言，他们几乎尝试了市面上所有 AI 视频生成工具，并采用了传统影视制作流程来完成整部 AI 电影。

我们在 Discord 平台上进行创作，依据 Notion 里详细的制作安排、细分章节的剧本，各自推进自己的片段。

为了整合起来更方便，每个人都要把 VO 人声、音效和音乐都按标准分轨。与传统影视工作流一样，每个细分章节都有 Shot List（分镜头表），并且为了保持角色一致性，会进行特定的 Lora 训练。

从 ChatGPT 构思脚本，Midjourney 渲染图像、ElevenLabs 旁白配置，再到 Pika 视频合成，每一则看似光鲜的三分钟短片背后，都堆积着不可胜数的 AI 废片。

更何况，观众或许会为了「全球首次」的这样的噱头买单，但当新奇感逐渐褪去，未来电影院里的《阿凡达 3》与 AI 盲盒电影同场竞技时，观众的真金白银才是对 AI 电影最真实的评判。

这背后实际上触及了一个核心逻辑，在当前阶段，AI 本质上是一门技术，而不是艺术。

除了精致的画面，由 AI 制作的电影还缺乏那种触动人心，引发共鸣的艺术魅力，更多是在技术层面上提供支持和辅助，简言之，少了点人味，多了些 AI 味。

「AI 时代，人人当导演」，这句话并不意味着每个人都能成为宫崎骏那样的电影大师，而是指在这个 AI 技术日益成熟的时代，每个普通人都有机会体验到「当导演」的成就感。

从单镜头到多镜头，从无声到有声的跨越，再到视觉特效、IMAX 等技术的革新，电影艺术的发展每一步都离不开技术的支撑，现阶段的 AI 也不外乎是技术长河的一种。

当然，AI 电影所面临的问题和挑战，其实是人类在技术发展过程中的常态。

就像「傻瓜」相机的诞生，让众多画家手心冒汗，一度担忧绘画艺术的消亡；Midjourney 等 AI 工具的问世也激起了类似的争议。然而，绘画艺术并未因此而衰败，反而依然坚挺。

AI 电影同样如此。它不是电影艺术的终结者，而是新的可能性的开启者。说不定，未来的艺术评论家还得进修一下「AI 鉴赏」的课程。

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