《歌手2024》，扒光了内娱乐坛的底裤

《歌手2024》，即《我是歌手》第九季，首发七位（组）歌手，国内五位（组），国外两位。除竞演形式改为直播外，其它基本都是老味道，如广告插入频繁、观众戏比歌手足、揭晓名次前主持人战术喝水等。

直播这种形式，将紧张感拉满，正如何炅所言，（直播让舞台）拥有带毛边的真实质感，这个舞台肯定真实，因为我们敢肯定真实。

两个肯定含义不一。

《歌手2024》首场为张榜赛，有名次，无淘汰，下一场开始揭榜赛，有淘汰。后需将有更多维的赛制。

七位（组）歌手，每位（组）竞演一首歌，按每首歌6分钟算，7首也只有约45分钟。但首期节目共120分钟余，足见过场甚多，时长不乏水分。

但这不重要，重要的是，网友们又抓住了一次全民玩梗的机会。所以首先感谢《歌手2024》，在大家疲惫生活之余献梗献乐（lè）。

最后一名竞争激烈

《歌手2024》出圈，有两个根本原因。

一是外国歌手水准碾压中国歌手。

今年24岁的摩洛哥裔加拿大女歌手凡希亚（Faouzia）、57岁的美国女歌手香缇·莫（Chanté Moore），在国外不算一线歌手，但两人分别以难度不俗的《Crazy》和《If I Ain't Got You》，呈现了首场竞演最稳健、放松的现场。

凡希亚

香缇·莫

相较之下，中国歌手集体紧张，音色吃紧。

二是七位（组）歌手竞技时各自的磁场泾渭分明又有混搭效果，正如网友总结：格莱美+金曲奖+草莓音乐节+星光大道+红白喜事。

在现场大众听审、云端国际听审的共同投票下，前三名依次被香缇·莫、凡希亚、那英拿走。对网友而言，后四名根本不重要，全是垫底水平，最后一名花落谁家，竞争反而有些激烈。

这种格局，迅速催生一系列热搜，华语乐坛大姐大那英独战国外友人成为焦点。#五旬老太守国门、#英子一个人的乘风破浪、#英子 全村的希望 ……等热梗火遍全网。

俗话说，小火靠捧，大火靠命。《歌手2024》热度如斯，显然不能简单归结于芒果台的一手操盘，而是因为这切合了大众对当下国内乐坛积累已久的失望厌倦情绪，以及大众希望国内创作者真正与国际接轨、认清差距迎头赶上的心理。

梗图出自国剧《好想好想谈恋爱》（2004）

何炅在直播时称“我们和世界的联系越来越紧密”，事实或许恰好相反。

2019年以来，世界的“地球村”概念正被不断破坏，国内音乐创作者鲜少有正面竞技欧美歌手的机会。久而久之，画地为牢、孤芳自赏、抗拒竞争，成为新常态。

比如这次《歌手2024》，导演洪啸在邀约国内歌手时，不少人一听是直播赛制便立即拒绝，他们无法接受自己的声音音质不加修饰、裸裎而出。

所以，此番热梗狂欢中，虽不乏“八国联军”、“我要洋人死”（出自2003国剧《走向共和》中慈禧之口）等不那么友好的词句（很担心凡希亚、香缇·莫等国外歌手看见后的感受），但从另一面讲，也是网友面对国内歌手怒其不争的有力表现。

热梗当前，其他歌手也迅速做出回应。韩红、纪敏佳（05年超女决赛第5）、江映蓉（09年快女总冠军）、金曲歌后A-Lin等纷纷请战。

网友也没闲着，在抖音各大实力歌手评论区帮那英摇人——

凤凰传奇先暂停一下演唱会；龚琳娜老师别跳舞了，看跳舞我另有人选；李健老师爱有没有天意不知道，能不能先回一下《歌手》舞台……

每个人都操碎了心，只有节目导演洪啸一眼看穿大家蹭热度的本质，喊话歌手们别只嘴上说说，直播到底敢不敢、档期到底够不够（笑。

“亿来亿去”出不了好歌手

《歌手2024》首场竞演有个细节很有意思。

介绍凡希亚时，截了她的社媒页面，粉丝数从100万蹭蹭涨，最后却只定在200多万，结果她一开嗓，一个单词“crazy”就震住全场。

介绍国内某歌手时，数据都是亿级打底、亿来亿去，结果唱得很努力、名次不太行。

凡希亚和这位歌手，都算是在网络累积人气，但两人有根本差别。

凡希亚的音乐底子源自肖邦、巴赫等古典乐熏陶，走的也是与资深、专业创作者共制的道路；国内这位歌手或许碍于条件，更多是依凭内心情感冲动而创作，缺少专业熏染。

两者无高低贵贱之分，但显然，后者的音乐事业更依赖网络人气的推动，凡希亚则更依赖音乐本身魅力的指引。

无论影视拍摄、演员生涯，还是歌手创作，如果过度依赖人气，最终只会丧失创作本心与本质，很难真正进入“作品”这两个字。目前的国内乐坛大抵便如此，太依赖人气。

2月份公开的明星网络影响力指数排行榜之华语男歌手篇，这次也被拿出来“鞭尸”，上榜歌手前10中（此处可不敢点名，粉丝力量太强大），说实话，称得上歌手的也就……1位，其余9位另有他名：爱豆、偶像、花美男……

人气当然没有问题，娱乐圈、创作领域谁不需要人气？但当人气那遮天蔽日的面纱被揭开，下面是空无一物，还是仓廪富实，将直接决定音乐的真正水准。

世界或浮华或沧桑，之所以不飘不倒，正是因为有那点真东西在支撑。

人气又直接催生“上层”、“下沉”两个问题。

目前，国内上层歌手往往自我意识过剩，他们循规蹈矩不了一点。翻唱一首经典，必要秀点花腔、高音，一定要“啊啊啊啊啊”转音十八弯。

创作一首新歌，词要断裂、晦涩，又要故作人文关怀，演唱时身体律动、手势姿态都得宛如法师作法，最终，只有粉丝爱得要死，路人们则会将其纳入游戏考题：请10秒钟内说出***三首代表歌曲……

老狼曾在某跨年晚会翻唱毛不易的《消愁》，他静静而立，嗓中一调不改，只眼有淡色、娓娓道来。

前辈翻唱后辈的歌，尚满怀谦卑、尊重原作，真应了那句“老狼的声音始终披着一件白色衬衫”，反观后辈翻唱前辈歌曲，倒要挑三拣四，胡乱二次创作，听得人厌恶不已。

至于下沉，很多人一看见“下沉”两个字就本能应激：你说这个作品下沉，是不是看不起劳动人民？

其实“下沉”就是一个很客观的市场表述而已。下沉的音乐往往更具通俗性，歌词朗朗上口，旋律简单上头。但如何在下沉作品中灌注独特的音乐气质，是很难的事，现在的很多下沉歌手完全没有这点创作警醒。

老狼不下沉吗？邓丽君不下沉吗？四五六七八线城镇的街巷，都曾响遍他们的歌，但若今天他们往《歌手》的舞台上一站，谁敢说他们“守不住国门”？

圈地自萌、依赖人气、将自我意识置于音乐创作之上的傲慢，想来，大致可以解释国内乐坛为何虚弱了。

当然，这是指当下国内乐坛整体气韵，非指所有歌手，好歌手肯定还是有。

那英摇人该摇谁？

《歌手2024》首场竞演中，真正接近完美的，只有香缇·莫。

凡希亚收尾有瑕疵，最后有忘词或压音之嫌，她通过一个转身掩笑化解了这点微瑕。

那英的紧张从头到尾，最后两句歌词间还在通过咽口水换气；汪苏泷试图用手指的律动精确引导音乐的节奏，但他的声音实在缺乏竞争力。

杨丞琳最后的高音飙得殊为勉强，话筒不能近身，近身就破功；海来阿木唱了成名曲，没什么失误，但歌曲本身的气质和前三仿佛不在一个图层。

二手玫瑰乐队成员都很酷，后台采访个个人狠话不多，前台就真的很活宝，还用了两句TFboys的词，整体起到一个活跃气氛的作用吧。

相比香缇·莫、凡希亚将声音的流畅与难度融合在演唱会般的舒适自如中，国内歌手虽品类丰富，但的确除了那英，其他人都不太具备“竞技性”。

《歌手2024》是一个竞技综艺，而“歌手”和“竞技歌手”在某种程度上，甚至可被视为两种完全不同的概念。比如歌手可以将话筒递给观众，但竞技歌手绝对不行。

竞技歌手有两大特质，一是实力够狠，二是沉浸能力够强，比如龚琳娜《小河淌水》和茜拉《最长的电影》，就是比较经典的竞技演唱。

前者结合民歌与流行乐，在不断飙高的空灵演唱中，营造出月下小河、水流淙淙、郎情妾意的中国民间朴素风貌，将人带离现场直入梦境。

后者茜拉中文水准虽有欠缺，但咬字吐词、呼吸运气之间的节奏贴合度及女性力量感，令人过耳难忘。

龚琳娜轻盈婉转间尽现王者音质，茜拉铆足全劲输出音准实力，这才是真正的竞技水准。

茜拉《最长的电影》

那么，如果按照这种水准摇人，到底该摇谁？

当然是如那英一样，即便紧张也很难动摇其实力、如唱片一般稳健的歌手。

比如声音辨识度极高、数十年如一日的张学友，音质高亢清亮、情感细腻无雕琢的韩红，嗓门坚挺大气、中气十足的韩磊，音域宽广、流行创作无瓶颈的邓紫棋……

下一期揭榜歌手杭盖乐队也值得期待。这个被誉为“几个人唱出千军万马之感”、“成吉思汗之乐团”的乐队，蒙语演唱时的民族苍茫气象，颇有腾格尔的味道。

最后，据悉皇后乐队现任主唱亚当·兰伯特要来踢馆，嗯，只能说……内娱颤抖吧（真不是崇洋媚外）！