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为什么「新导演」要做一部短片？

短片是导演能力的浓缩

短片的成功，就是自己能力的证明，是所有实力型导演必走的一部。也基本上是多数导演走向长片或者大荧幕的必经之路。

毕竟没有人敢拿出真金白银，给一个自命不凡的新人。

我们所熟知的大导演，都是用自己的短片，证明了自己的超强实力。

奉俊昊《沉浮》短片·2003年

6分钟的长镜头组成了一部短片，这是奉俊昊34岁的一部短片。据说，这也为后面的《汉江怪物》奠定了基础。

克里斯托弗·诺兰《蚁岭》

这是克里斯托弗·诺兰28岁的一部短片。有看过的朋友也都会清楚，诺老师，在那个年纪真的是青年才俊。

还有达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》之前的短片版本。

《爆裂鼓手》短片版本

短片也让长片的有了雏形。

导演达米恩·查泽雷

（不就拍一个打鼓嘛，有什么可拍的？）

查老师把影片的节奏，压迫感渲染得让人窒息。

国内的知名导演更是数不胜数了。

去年，申奥的《孤注一掷》在国内院线取得极大的成功，之前他的短片《河龙川岗》，以及《我不是药神》文牧野导演，在长片之前，已经积累了好几部短片。

文牧野《斗争》

短片，能看到导演扎实的能力。

很多新人在写故事的时候，总想做一个剧情激烈，甚至偏激的情节，或者刻意夸张的去表现。总体很容易造成一个问题就是缺乏真诚。往往那些真正优秀的作品里，都是一个朴实的故事，甚至是朴实的人物，而往往最朴实的东西，最难拿捏。因为要把一个朴实的人物，展现出人最底色的情绪，这是一个导演的功夫所在。

短片的制作成本高吗？

一部影片的主要成本，来自于器材，演员，场地，道具，交通，膳食和各部门劳务。

那由于短片刚开始是非盈利的状态，一般情况下短片的制作，通常是刷脸+画饼+诚意。

如果能力够强（脸皮够厚），演员，场地，各部门的劳务甚至都可以免去。

只剩下器材、交通和膳食这样避不开的硬性支出。

所以一部短片的成本，避开大场面，朴实叙事，成本基本不会超过1万。

甚至几千元就能搞定。

比如在戛纳电影基石单元入围的李家和的《地儿》。

《地儿》导演：李家和

第75届戛纳国际电影节电影基石单元二等奖

当然，刷脸+画饼+诚意这个能力，是每个导演必备的能力。也是除了导演专业能力以外，最重要的能力。

导演思维

导演思维这4个字，好像神秘莫测。其实就两句话，第一，了解定位下的表达方式，如果不清晰自己的定位，之后走的全是弯路。第二，导演的关键能力，是对剧本每一场戏的情绪链条的把握。很多人都说，导演就是把文字转化成画面，这句话也只说对了一半，导演的真正能力，是如何把文字情绪，转化成画面情绪；你表达的情绪是有多深，多浅，是否符合你定位下的表达方式。

真正拍过片子的人，才会了解这句话的分量。

其实对于新手来说，碎片化的东西，真的是一个很大的伤害。

那做好所有的行业，都是认知加技术加资源，影视行业更是如此。

我们先抛开资源不讲，目前的行业状态是，技术不稀缺，内容很稀缺。

所以单纯依赖技术的影视服务，价格会比较低。

因为所有的拍摄，后期，乃至炫酷的那些技巧，所有的教程，在网上可以免费获得。做基础的剪辑，做基础的摄影，变成了没有门槛的职业，价格竞争非常激烈，随着年纪越大，越发疲惫，到了一定岁数，自己就转行了。或者等着被AI提前替代。

越往上走，拼的就是内容能力了。对脑力的依赖就够大了，到这一步，每年一点点进步，生活也会舒服一些。

由于短视频的冲击，宣传片需求的格局正在转变，如果进不了大厂的供应商库，也很难生存。

再往上，首先考验的就是脑力和心力，需要匹配的资源更多，路很长，当然回报也是最大的。

所以缩小到影视行业，懂技术，只是我们的第一步，也是我们的本职，但是真正拉开差距的，是这些技术以外的东西。

有句话讲：有道无术,尚可求术;有术无道,止于术。