他用6分钟惊艳世界，拍出新疆极简之美，张艺谋也曾来合作
“3年了！终于梦想成真。”
得知获奖的那一刻，51岁的导演熊超激动无比。
不久前，他刚刚斩获了第71届法国戛纳国际创意节铜狮大奖，凭借6分54秒的短片，让人仿佛穿越时空，一眼望透古城千年之美，也因此打动了海外评委。
获奖短片《美好》用强烈的视觉风格，展现了新疆约特干古城的岁月之美。强烈鲜明的色彩对比，变幻莫测的自然光影，让片子的每一帧都有一种纯粹的极简主义美感。
驰骋大漠的公主、躺在旷野雪地上对着羊群独奏的吹号手、还有动如脱兔胡杨树干一般的足球青年......
戛纳创意节又被称为“广告界奥斯卡”，至今已经有70年历史。14年前，正是熊超为中国赢得了第一座戛纳设计奖金狮。而今年，他的创意公司The Nine也是唯一一个拿到戛纳铜狮的中国本土创意机构。
对他影响最大的人是导演张艺谋。两人曾在冬奥会中合作，让很多人印象深刻的开幕式表演《立春》，就出自熊超之手。
以下是他的自述。
骑车飞驰的老年夫妻
雪中吹长号的牧羊人
这次的获奖短片是关于古丝绸之路上的于阗国，也就是现在的约特干古城，玄奘高僧取经也经过这里。
我们专门买了30多米丝绸运到新疆，用舞蹈这种抽象语言来表达对丝绸之路的眷念，这些舞者在丝绸下起舞，他们的身体就像流动的雕塑一样。
我们很多拍摄灵感都来自当地生活，请当地村民来重现生活场景，没有刻意去找演员。
像集市的片段就是在一个真实集市活动里现场拍摄的；剃胡子就是一个女儿给爸爸剃，然后他们亲戚过来围观；男孩踢足球，来源是勘景的时候看到几个小男孩在用一个旧篮球在街道上当成足球来踢。
去年勘景的时候大概是7月29号，我在和田看到一对老年夫妇，两个人黝黑粗糙的手紧紧相扣，大概有七八十岁了，但是旁若无人地在路上牵着手，散发着羡煞旁人的恩爱氛围。
后来我吃完午饭又碰到他们俩，看到老太太紧紧搂着老头的腰，骑着摩托车，风一般地穿梭在杨树马路间，然后消失在风中。
因为新疆的日晒特别强，又没有防晒措施，他们的脸上的皱纹很深，但是这个布满皱纹的笑容真的是很美好。后来我把这个场景就加到了片子里，找了一对真正的夫妻来演绎。
还有一个骑自行车的男孩，贯穿了全片，这个也是在当地找的。当时我们面试了三波，每一次选到人的时候他们就说要考试了要考试了，最后好不容找到这个小男孩。
我给他说你就带上自行车直接上吧，也没教他该做什么表情之类的，但这种呈现出来的本色反而特别动人。
维吾尔族的男孩没有拘束，他们是非常自由的一群人，你能感受到他们的生命力。
影片拍摄时有个神奇的故事。
我原本有一个镜头想拍的是，200只羊围着一个牧羊人。这个牧羊人经常吹长号给羊听，用音乐和羊交流，我觉得这个场景特别浪漫。
没想到拍摄当天突然下雪了，沙漠里的三四十度到山上只有零下一度，我还没带什么衣服。在牧民家里我们也只找到60只羊，我还担心羊把牧羊人围在中间的时候会踩到他。
结果把羊赶过来的时候，奇迹突然发生了。这些羊自动地围成一圈，把中间空出来，像海里的鱼一样在大雪中游动循环，我当时感觉昆仑山这里真的是有神迹的，特别地震撼。
我们想表现出的新疆之美，是能够真诚地传播东方文化。事实证明也是这样的叙述方式才最打动人。
有一个人给我留言说，他也是在新疆拍节目，结果看了二三十遍这支片子，感觉太惊艳了。
10平米酒店，1000多页PPT
开幕式与“一秒钟”
大概是21年的时候，我有一个朋友看到我的过去的一些作品不错，就说想把我推荐给张艺谋导演。
当时我听到后特别激动，毕竟无论是《活着》还是《英雄》，张艺谋都可以说是国内导演的巅峰级别，对我们这一代人影响非常深刻。
面对这样的美术大师，我肯定要拿出自己最好的状态。所以我就准备了5、6件我觉得最有代表性的作品，没有太多是因为知道他肯定也很忙。
中间我等待的时候很忐忑，基本上觉得竞争肯定特别激烈，没啥希望了。结果有一天朋友突然打电话给我，告诉我被选中了。
他说导演看过我一个当代艺术作品《Mind Art》——这个是讲残疾人如何用脑电波进行艺术创作的，所有人戴上脑电波捕捉设备，用意念引爆气球，然后气球里的颜料随之炸开，形成各种绚丽的图画。
张艺谋导演很喜欢这个概念，觉得可以用在冬残奥会上面，后来就有了《绽放》。
后来我在5月份就去了北京，在一个10平米的酒店里住了近7个月时间，做创意、开会还有现场勘景，天天熬到半夜。
整个过程中光我自己的PPT就做了1000多页，中国结那个跑道我做了200多个方案，连一个花的设计都要几十稿、上百稿不停地推翻，团队里几乎每个人都是这样拼。
做绽放那个装置之前，我和蔡国强老师聊了五个多小时，他提了很多特别棒的建议。
在这样的努力下，我们有了《立春》这个节目。
近400名武校生挥舞着10米的发光长杆，一会变成春草，一会变成燕子，最后汇成蒲公英，体现出一种大地复苏、万物回春的意境，用数字艺术向全世界展示了我们的东方美学。
虽然已经有二十多年的工作经验，但我觉得在这里我学到了特别多的东西。
中间有一次，有人告诉了导演说有个视效导演一直住在酒店房间里特别辛苦。他听了很感动，就专门找我聊了半个小时，真的是语重心长。中间他盯着我的眼睛看，我都不敢直视他。
他想让我更加注意的是一些人性的细节。
“你们广告导演有时候比较戏剧化，不太注重细节，应该多看重一些情感方面的东西。拍电影、拍片子，有时候一秒钟的瞬间就能感动别人，有时候是五秒钟。比如李安的电影，你记到最后印象最深刻的不是故事，而是某个瞬间。”
他自己有部电影名就叫《一秒钟》，也是用一瞬间就打动了观众。
有了这句话，我在新疆拍摄《美好》的时候，就特别注意这点。短片里的牧羊人吹号，女儿帮爸爸刮胡子，就是我的“一秒钟”。
从《射雕外传》到4A
好的创意“超越广告”
那时候金庸的小说特别流行，我自己写了本《射雕外传》自己配图，结果后来被老师没收了，说我不务正业。但是我也能理解他，还是因为担心我的成绩。
到了高中，我就正式学起了美术，考到湖南一所大学的广告设计专业。从那起我一直不间断地学习，在深圳做环艺和平面设计，赚钱之后给自己报班，去北京的中央工艺美院学习，边读书边打工。
毕业第二年，我进入了一家4A公司，叫扬罗必凯，后来在广告业干了近20年。其实4A公司内有时候对于创意是比较保守的，有时候提个big idea或者比较“疯狂”的创意，大家就觉得客户肯定不能接受，在内部就毙掉了。
但是现在我有了自己的创意工作室，就可以把这些疯狂的创意提出来。
我做的东西其实更类似于商业艺术，包括影像、装置等各种形式。
我们给言几又书店设计过雕塑《猜猜我是哪本书》，给杜蕾斯和沃尔沃联名做过短片《安全感新世界》，为可口可乐做过装置艺术《爱情定制公司》……
这些作品获得了不少业界的肯定，包括全球创意与设计最高殿堂纽约ADC金方块到英国D&AD木铅笔。
杭州亚运会期间我们做了一支短片《云上会英雄》，采用了莲、竹、松、柏这些极具中国文化内涵的意向，但是用科技元素和现代技术重新进行了诠释，这支短片在当时很受欢迎。
接下来这个月月底，在上海尤伦斯，还会展出我创作的装置、影像和油画。
有一句话叫“超越广告”，其实就是把广告和数字、艺术融合到一起了。
我觉得当下这个时代，对于创意工作者来说，是最好的时代，也是最坏的时代。
好处在于当你有一个好想法的时候，自己就能借助社交媒体的力量进行传播，让更多人看到你。
但不好的地方在于，有些缺乏独立思考能力的年轻人就会被流行洗脑。好的原创是这个时代最稀缺的东西。
文、编辑：海带
图片版权归原作者所有
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