天呐,这展览会被骂吧!
不管怎么解释说这是多么权威的艺术家,花100块钱看这样的展览,我不信有人会觉得值。
尤伦斯的劳伦斯韦纳,我是会员不用另外买票,798又离家近,昨天去,和女儿看得挺有意思。
偌大空间,有一个瞬间只有我们两个观众,和两个保安一个清洁工。
清洁工非常认真地擦地上那两个长条,根本就没人踩,不知道擦的啥,擦的劲头我们看着也就不好意思踩了。
空无一人的环境有点荒谬,为了加入这个荒谬,母女俩把手机放地上自拍疯了一会儿。
“文字”雕塑,用文字做雕塑,上世纪六七十年代很先锋的观念艺术。毕竟80年过去了,除了仰视权威和怀旧,我们现在看什么?
文字条幅的牵拉感,是首先引起我兴趣的,当你要走过去十几二十米,或者头摆动出弧线才能读懂意思,观看者自身在发生些什么。人和文字的关系被重新分配了。
一眼望不到头的尺度,让人没法当下判断,必须精神入场或拒绝。
短句则呈现出广告般的概括性,还行,但确实过时了,我想大多数人被广告海报刺激的阙值已经更高。
字体变化、颜色、布局、附加的装置——比如地上那一堆鞭炮、粉油漆、瓦片隔离墙、一些“未完成”的展厅痕迹——待习惯看展的老油条观众去品。
逃不过的一个问题是翻译。不要说韦纳以前在其他国家的站都有本地文字,汉语,毕竟是和英语完全逻辑不同的语言,你要看完一整句英语才知道是什么意思,但汉语,两个字贴出来就有含义,文字表达的空间感是完全不一样的。
琢磨怎么翻译,也成了我们看展的乐趣之一。object:物体,还是“东西”?“a”并不能直译成“一个”。翻译注定是一个迷宫。
需要导览才能理解的展是失败的。现在的展览,越来越成了大众课堂,这种经济环境下当代艺术的藏家并不会蓬勃发展,公众教育和门票收入就变得很重要。
这次没有很多说明,因为墙面和文字就是艺术家的媒介和手段,再加牌子不合适。
艺术家另一成就:平面设计,就比较简略,也没有呈现平面设计与文字雕塑的关系。
文字雕塑的环境只是大白墙,一些关于日夜时间、河流与桥、船的语言,很架空。
在博物馆美术馆拍奇奇怪怪照片,是我们母女到此一游的爱好。玩耍了一会,奢侈。这么做展很奢侈,能有人一起,有时间,琢磨这样的内容,也很奢侈。
不旅行的日子,每天评一个文艺产品:书、展、电影、戏……日常生活有时觉得自己可毒舌了,写下来倒还好。
昨天有人来加友,说现在真人在写的号不多了,确实,大家都有感觉吧,很多标题党点进去,是AI写的。
每次技术进步都有一拨反应快的出来割韭菜,人想永远不当韭菜太难了。
以前公号文章还有过万的,现在小几百,缓缓地,跟我来,我相信,这几百下手指头点点,也都是真人!
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炒菜放鸡胸肉容易柴,要口感活一点,可以用鸡腿排切丁。
鸡腿排另一个偷懒做法是腌了以后放冰箱一阵,想吃的时候双面煎,或空炸,或电饼铛。切条配饭,整片夹三明治都好。
配方干干净净的鸡腿排如下。
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