年度最好看的荒诞喜剧，看完整个人都清醒通透了

大家好，我是千妈。

于和伟是我一直很欣赏的老戏骨，《觉醒年代》《悬崖之上》都是靠演技封神，《坚若磐石》里对反派人物黎志田的演绎也是一点不输主角张国立。

但他今年参与的另一部重要作品《二手杰作》，市场反应却很让人意外，豆瓣评分居然只有6.6，因为这个评分我一度放弃了去影院，最近平台上线，刷完觉得是一部被低估的好电影。

我看了网上低分评论，大部分吐槽都是这货明明打着喜剧标签，结果看完整场自己不但没开心，还emo得难以言喻。

我却想说，喜剧的内核本来就是悲剧，就像脱口秀演员Sarah Millican说的：

这句名言的调性，就是喜剧的调性。

优秀的喜剧一定是包裹着苦的糖，而不是那种让你从头甜到尾的无脑“棉花糖剧”。

如果从尊重喜剧内核的角度去看这部片，它是能给你惊艳感的。

而且我觉得它表达出了一些荒诞主义哲学，于是又拉着千寻看了遍，主要是为了让她感受下命运的扯淡。

当你明白世界是一个舞台，往来男女不过是一些演员，都有下场的时候，也都有上场的时候，看待事物的眼光就会淡然通透点。

不过，不推荐年龄太小的孩子看（至少10岁+），看不懂。

也不推荐平时家长保护比较好，过分正能量的孩子看，三观碰撞太大。

它讲述了一个失落的中年男人“替子成龙”，阴差阳错实现梦想的故事。

马寅波（于和伟饰）是一名高中语文老师，学富五车，出口成章。

可人到中年，事事不顺。

心怀作家梦，却惨遭退稿30年。

讲台上引经据典，下面同学哈欠连连。

为了培养儿子马墨的文学素养，专门给他布置课外阅读，无奈一本《丧钟为谁而鸣》连书皮都没拆，儿子满脑子只有漂亮女同学。

又一个中年人梦而不得的老套故事？

说到梦想，我想起第一次感受它的奢侈属性，是在某一年暑假。

百无聊赖的我在家整理房间，无意翻出我妈以前写的日记，才知道我妈也有过梦想。

为了当医生，每天下班赶夜校，拼尽全身力气考过了医师执照。

不过后来也没当上医生，被有关系的顶了。

再后来有了我，梦想就慢慢淡了，日记里的内容慢慢变成“几点接娃，家里要补充什么日用品”之类，最后干脆没了，可能是没时间也没精力再写下去。

然后我就想到陪我妈逛超市，看她认真研究优惠海报，不知为什么，心里有些难过。

这个假日下午，我坐在阳台上发呆，想象我妈年轻时候的样子。

那时的她，大概也是个怀揣梦想的热血青年，然后在不知不觉中陷入生活的平庸。

电影开始马寅波的状态，就是大多数人的状态，以绚丽、美好的梦想开始，以平淡、琐碎的生活结束。

马寅波的人生转折，发生在儿子马墨为偷拍女同学意外坠楼昏迷~

为了不让儿子被学校定义为“流氓”，马寅波决定伪造遗书，将儿子打造成一个因为得不到理解，太过压抑而选择自杀的早熟少年。

没想到，就是这封才华横溢的遗书，让出版社嗅到商机，一代“不屈少年作家”马墨从此诞生。

荒诞吗？努力写了一辈子都籍籍无名的马寅波，竟因为儿子一次坠楼骗局，作品生平第一次得到认可。

而这一切，仅仅是因为儿子有话题度，有噱头，有流量，哪怕他只是个躺在病床上深度昏迷的植物人。

没有人关心真相，也没有人关心书到底是谁写的，资本深知内容不重要，话题才重要。

荒诞吗？一个月前，儿子马墨还是老师眼中的“老鼠屎”，同学心中的二愣子。一个月后，就成了灵魂深邃，熠熠发光，凭借一己之力复兴文艺的天才少年。

曾努力劝马墨退学的老师，如今当他是自己最骄傲的培养“成果”，号召同学们都要向马墨学习。

曾经对马墨不屑一顾的女同学，如今是为他才华倾倒的文艺少女，一夜成为他的灵魂代言人，只因“我的上升也是双鱼”。

编辑表示马墨文字太少出书篇幅不够，社长立马指出明路：

而随着儿子的书成为畅销爆款，百万稿酬到账，被评选为“年度风云人物”，马寅波也开始走火入魔，渐渐迷失在灯红酒绿觥酎交错中。

出书前有多么唯唯诺诺，成名后就有多意气风发。

闪亮的镁光灯甚至复活了他的兴致，终于可以满面春风和妻子进行爱的拥抱。

一切顺遂得就像一场梦。

他开始做起了更大的梦，听不进妻子的善意提醒，认为这一切都是自己应得的，儿子不过是替身，人们欣赏的，是他马寅波的文字，马寅波的才华。

我能理解马寅波的沉迷。

作为一个自然人，他不能履行男人的责任，连自己老婆都瞧不上自己。作为一个社会人，他的工作始终不得志，既没有拿得出手的身份，也没有醒目的教学成果。

没有积蓄，住了多年的房子是老丈人的，儿子一住院还得抵押房子。热爱文学，却连一间体面的书房也未曾拥有。

别人尊敬你的时候喊一声马老师，不尊敬你的时候你就是老马。

所以马寅波才会对成功那么渴望，一切都是因为他失败太久了，太想成为让别人看得起的人。

荒诞吗？

活了大半辈子的人，还看不懂社会运转的规律。

这一切顺遂，不过是利益驱动的结果，是资本选择的偶然，根本不是因为“他”。

裹挟其中的每个人都在关注热点追逐热点，试图从流量中分一杯羹，至于这个“他”是谁，根本就不重要，可以是马寅波也可以是马墨，还可以是甲乙丙丁你我他。

莎士比亚曾这样形容自己的戏剧：

同样，这部电影折射出的，也不是马寅波一个人，而是一群人，是一种渴望价值感却迷失在欲望中的精神状态。

荒诞的追求下面，是内心真实的空洞。

这份荒诞感，构成了这部喜剧片最核心，也是不可或缺的悲剧性。

不过，编剧终究没忍心将其发展成一个彻底的悲剧故事。

故事最后，儿子苏醒，名利的幻梦破灭。

马寅波见义勇为，从高楼坠下，却大难不死。

和儿子开头一样，他脖子带着固定器，躺在床上，看着一双双殷切、抱歉的眼神。父子俩的命运，以一种黑色幽默的方式，完成了呼应。

荒诞性延续到电影最后一刻，马寅波终于靠自己“火”了，不过不是因为他的才华，是因为见义勇为。

当心灰意冷的男人拿着酒瓶来到天台，却无意救了之前和他抢市场的女作家。

男人终于明白这一切背后的逻辑。

和作者没有关系，甚至和文学也没有关系。

他依然不会变成一个受欢迎的作家，他的书依然不会被这个浮躁的名利世界认可，他身边依然会有世俗小人的轻视。

但我不觉得这样的结局有什么悲伤，反而替马寅波松了口气。

因为只有梦幻泡影燃烧殆尽，人才能落地生根，面对真实的自我。

以后的马寅波，也许终于可以不那么在乎了，可以把写作之外的心思更多放在家人身上，放在可触可感的真实生活中。

电影快结束时，千寻开玩笑地说：

我笑笑没说话。

心想我也只是个普通人，普通人的人性弱点我都有。

马寅波的膨胀，我又何尝没有经历过。

记得有段日子，周末应酬特别多，又是演讲又是作为宣传大使去上课，穿着职业装踩着高跟鞋，俨然一幅文化精英的样子。

难得有个周末带千寻去郊外农场玩，她大声喊着：

“妈妈，你看，风筝！”

忙着在手机上编文档回信息的我茫然抬头，木然看了眼天空，哦，知道了，风筝。

我不耐烦地说，知道啦，却连头也没抬。

小朋友不开心了，收掉风筝，委委屈屈坐我身边。

我还是没抬头，你怎么不玩了，快去玩啊。

她突然低声说，妈妈，其实你不用出来完成陪我的任务。

这句话轻轻戳在我心上。

我抬起头，看见蓝天白云下，弥漫着稻香的空气里，坐着傲慢的我。

从前那个敏于感受，温和耐心的我，好像被某种东西消解了。

如今已走过那段膨胀期，千寻大概也忘记了，曾短暂出现在她成长中“脾气不太好”的女强人妈妈。

其实现在的我还是我，只是多了些纬度。

把“强”放在内核，不是傲慢强势，是努力且坚强，界面反而因为对生活和爱的敏于感受变得更加柔和。

也会提醒自己，要记得偶尔抬头，看看“天上的风筝”。

生活中有一些切实的幸福，就像我们每天都会吃的白米饭，没有料理红酒的华丽，但它简单朴素踏实。

说回梦想，写作也好，工作也好，我觉得都是对的，是人作为个体对价值感的必然追求，它让我们拥有独立的精神领域，不陷于庸常，每个认真为梦想努力的人都值得尊重。

但不要让梦想成为你人生的束缚。

这世上只有一种英雄主义，就是认清生活真相后，依然热爱生活。

我们要热爱具体的生活，而不是抽象的幻梦。

就像电影《比海还深》里面，那位智慧的老奶奶，给小孙子的赞叹：

文章封面：电影《二手杰作》

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