一个真实的吻，一个虚拟的吻，我们都知道哪种更棒

“把实体杂志和数字版放在一起比较，就像是比较一个真实的吻和一个虚拟的吻。我们都知道哪种更棒。”

SSAW 杂志主编 Chris Vidal Tenomaa 这样说道，因此时至今日，关于“纸质杂志存在的必要性”，又有了新的说法。

即使翻杂志、阅读长篇内容已经成为我们这个时代的一种“奢侈品”，纸质杂志的存在本身依然能带来常看常新的灵感——毕竟，“编辑视角”永远是一门手艺，它带来的是突破信息茧房和固有认知的可能性。

作为“乌云装扮者”和“荒野气象”内容团队协作空间的开放编集室，编辑们每周都在这里举行评刊会。不久前的公共评刊日，我们的朋友 NiCE TRY 主播 @文森特动物园 从上海带来了一大袋自己钟爱的杂志，和到场的读者分享。

这就是 OPEN COFFICE 中 OPEN 的含义，我们希望充满杂志和杂志思维的场所，可以被更多人使用，成为一个开放的、挤满灵感和创意的空间。

也许是 2024 年春节前最后一则关于 OPEN COFFICE 的推送，我们征得分享人的同意，将公共开放日发生的讲述和讨论展现给各位。

本版块的目标是：增进读者对乌云装扮者——作为一个公众号的了解。在图片和视频更强势的社交网络中，持续关注公众号的读者，值得我们这样缓慢的团队，多付出一些努力。

* 关于 OPEN COFFICE 的释义，你可以直接移步到页面最下方了解。

Interview 这本杂志的格式其实很简单，就是对谈。这本杂志里常常有非常不循规蹈矩的做法，通常杂志的卷首语都会是主编的话，但 Interview 的卷首语却是“会议记录”。

比如，“所以，要把 Jennifer Lawrence和蒙娜丽莎放在一起吗？”、“要把我们的卷首语和这个商业字体广告放在一起吗？” 我会想，他们怎么这么轻松随意地把这些东西放在这里，就能够让大家能够感受到杂志的氛围。

对 Interview 的另一个感受是，他们完全把文字作为最重要的事情。所以他们卷首语中的对话，还有一部分内容是每个人去选这篇文章里，要引用哪句话来作为标题。比如 Jennifer Lawrence 的标题就是“Well, this isn't your interview, is it?”

而这篇 SZA 采访另一位新晋嘻哈女歌手 GloRilla 的文章，选用的 quote 就是“I am a rapper, period.”

而为《继承之战》中的 Roman、刚刚获得金球奖最佳男主的 Kirean Culkin 的文章，他们选择的是“He really knows his shit. ”每次看到他们把这种话用很大的字体放出来，都会感叹，他们怎么能这样自由、这么随意，同时又如此准确。

很多杂志会加一些小的 icon，或者色块，但对于 Interview 来说，他们只用文字和图片，就能做得非常风格化、非常出色。

他们杂志还有一个很经典的栏目，就是用创始人 Andy Warhol 的一套经典问题去问采访对象，读起来就像 Andy Warhol 和一个还活着的人正在对话一样。

这本杂志是电影出版公司 MUBI 的杂志，翻到滨口龙介和奈良美智的对谈，也让我很兴奋，会想：如果我能够参与、促成这样的一次聊天该有多好。

很多杂志都在做这样的事，比如日本的 SWITCH 杂志，在每次是枝裕和出新电影时，都会为他出一期专刊。我印象比较深的是《海街日记》那一期，他们分别找了四个女演员做了专访，也找了是枝裕和分析自己以往各部电影的年表，还让杂志编辑和是枝裕和专门再跑去镰仓。

他们甚至还找到了斋藤工，让他和是枝裕和一起在电影院看《海街日记》，然后又在电影院里做了一次对谈。

我当时就觉得，怎么方方面面、能想到的、没有想到的内容，都被他们做出来了啊！

BRUTUS 杂志有一次采访摄影师奥山由之，也是非常细致，但我觉得很厉害的一点是，在那一期杂志中，他们找到了奥山由之很喜欢的一个美国摄影师 Stephen Shore，请他们两个做对谈。

这个策划让我大开眼界：对很多做严肃摄影的人来说，奥山由之有点太“流行”了，而 Stephen Shore 是一个艺术家。让这样两个完全不搭界的人聊天，还聊出了很多观点，我都觉得很震撼。

我之前在一个脱口秀公司工作，我做自己的工作时也会想，这个演员不是蛮喜欢那个美国脱口秀演员的吗？如果我能让这两个人见面，然后他们一起出一个东西就好了。

所以，每次看到这样的专题，都会很想学习，想知道他们是怎么谈成的。

这期 032c 的封面是防弹少年团的 RM，摄影师是夏永康。这本在我看来非常“亚”的杂志，会去拍韩国的男团，这是我没有想到的——但他们经常会做这种让人想象不到的合作。

我自己会把杂志分成两种，大众看的杂志，和做杂志、做品牌的人看的杂志，032c 就属于后者，是时尚品牌的创意总监会看的杂志，是那些有影响力的人会看的杂志。

他们经常给我感觉很怪：有一期开头的很大一块篇幅，刊登的是一个欧洲农村的调研报告。这份报告是 Rem Koolhaas 写的，也就是“大裤衩”的设计师。

我自己读了几页就放弃了，但是他们就会完完整整地刊登出来。这本杂志就是会做这样的事情，他们会把最有影响力的人集中在这里，去聊一些你现在可能还意识不到的问题。

另一本我今天没有带来的杂志是 System，它是 Numéro 的前主编出来自己做的。可能因为他在行业内的人脉和声誉很好，所以很多大牌的人愿意提前透露消息给他们。

当时 Raf Simons 宣布加入 Prada 时，对很多关注时尚行业的人来说，是一个很突然的消息。但同时，消息刚宣布，System 就推出了这期 Raf Simons 的专题，他们能够提早得到消息，提前半年就准备好，做了非常详实的报道。

另一期 Virgil Abloh 的专题也很超出我的预期，当时 Virgil 还没有去 LV，因为他本身是学建筑的，杂志就找来了库哈斯和他对谈。我印象中库哈斯不是一个很友善的人，但他却愿意和时尚圈的人走得那么近，并且专门聊建筑的东西。

如果大家要买这本杂志的话，可以去搜有一期封面是 Angelababy 的。那期后面有大约五分之一的篇幅都在讨论一件事：“为什么纸质杂志更好”。

在这个选题里，他们采访了世界上几乎所有叫得出名字杂志的主编，每个人都有一个“为什么纸质杂志应该存在”的理由。

其中一个人说，如果自己做杂志的话，他不会让每一篇都成为爆款，因为杂志不需要这样。它应该有一些是比较轻的，有一些是很重的，可以控制阅读的节奏。

如果你做得够好、你的读者信任你的话，从头看下来会觉得非常张弛有度。不会每篇都塞得很满，也不会每篇都告诉你“阅读本文需要 10 分钟”。

这让我想到麦浚龙出的一张概念专辑，从头到尾都是讲一个故事。在这张专辑十年前，他还是一个被唱片公司包装出来的偶像歌手时，出过一首口水歌《耿耿于怀》。

而十年之后，他把这个故事续上了，出了《念念不忘》和更多歌，来讲述当时歌里的男生与女生的故事。还有谢安琪、莫文蔚这些人，在分不同的角色演绎这些歌。

我会认为，杂志和概念专辑其实是很像的。后来很多做音乐的人觉得，已经不存在“概念专辑”这件事，因为这个时代，大家都只听单曲，不会从头到尾听完一张专辑，也不会去考虑每首歌之间的关联。

这种感觉，其实和 System 那篇文章中的观点很像。

另一本是乌云装扮者常常提到的 Monocle，我一次都没有看完过，但是很感兴趣，买过很多期。

他们对自己的定位是“new journalism”，杂志里的所有文章，包括豆腐块那么小的文章，都是自己找人去写、找人去拍，拿回来的全部都是一手信息。

这一本 THE MONOCLE BOOK OF PHOTOGRAPHY 是特刊， 把过去很多年摄影师拍的照片们集结起来。

我很想知道，他们到底是怎么编辑这本书的！首先，里面的照片都不是“应付一下”的照片，每张单独拿出来都是不差的照片，但放在一起，也不会谁比谁更强。

因为所有内容都是他们亲自跑回来的，因此所有内容都可以灵活地以不同方式组合起来。如果你的内容是采购回来的，或者从别的地方扒下来的，那么你对它的使用就不会那么自如。

Monocle 自己另外有一个品牌咨询公司 Winkreative。因为很多品牌喜欢他们杂志上的广告，也很信任编辑的品位和他们做内容的方式，他们就会给品牌去做咨询。

因为我之前是广告公司出身，就会好奇，如果不是创意文案出身，而是编辑出身的人去做品牌，会做成什么样子。

我平常买杂志买得很多，但实在是看不完——我会把它们当成自己的资料库，比如 Casa BRUTUS 就常出那种超级详细的大专题，翻完之后留下大概印象后，就经常会有想要引用其中的东西。

每次翻这样的专题都会觉得，嗯？他们已经帮我选好了吗？所以编辑推荐还是很重要的啊。

像 Spotify 会用很厉害的算法给你推荐音乐，但苹果音乐现在还在用编辑推荐歌单。在编辑推荐里，会听到很多不在你认知范围内的东西，但听完也会觉得很有意思，会加入我的 list 里。

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