同爱森斯坦一样，电影人会使用蒙太奇在观众的脑海里建立一种观念。镜头的排列组合能够暗示观众做出理性（或感性）的推断。
卓别林非常熟悉爱森斯坦的作品，他在《摩登时代》（1936）中也运用了类似的联想式剪辑（虽然两个镜头并不足以构成蒙太奇）。第一个镜头中羊群被赶进围栏，第二个镜头中工人走出地铁站、穿过街道、鱼贯地走入工厂。观众会从这两组画面中得出一个恰当的结论。影片《比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）中，导演佩金帕使用主题蒙太奇（thematic montage）强调帕特·加勒特警长命运的荒谬性：他最终死于多年前指派他暗杀比利小子的政客之手。佩金帕在两个时间段之间来回切换：第一组镜头发生在1908年，加勒特执行了他的暗杀任务；第二组镜头发生在1880年，比利和他的团伙开枪打向鸡头。结果是，比利朝鸡头发射的子弹似乎射中了另一组镜头中的加勒特。宿命轮回的荒谬性不言自明。加勒特在杀了比利小子之后无意间触发了一系列事件，而这一系列事件最终让他命丧黄泉。今天我们经典电影《毕业生》为例，为大家分析——主题蒙太奇！影片《毕业生》中一个极富创造力和想象力的片段使用了联想式剪辑。其中，主人公本杰明白天在父母房屋后院的泳池中消磨时光，晚上便和罗宾逊夫人在宾馆房间中纵欲享乐。这段剪辑模糊了时间和空间的界限。观众知道时间已经过去很久了—可能是许多天甚至许多周—但无法说出具体的时间。最妙的一点是不同的地点和位置如梦境一般彼此渗透。在这一段落的镜头1（图a）中，本杰明爬出泳池，穿上一件白衬衫，接着推开天井大门走进屋子。在镜头2（图b-1）中，穿着白衬衣的本杰明穿过一扇门，却走进了酒店房间，和正在等候他的罗宾逊太太碰面。动作的匹配—本杰明从镜头1的银幕左侧离开画面、从镜头2的银幕右侧进入画面—给观众提供了一种错误暗示，即这些互相连接的空间是同一地点的一部分。本杰明将头倚在黑色床头板上，任由罗宾逊夫人为其宽衣（图b-2）。镜头3（图c-1）是本杰明头倚黑色背景的特写镜头，观众会认为这就是前一个镜头中他躺的床—尤其是两个镜头中他的面部表情保持一致。接着，我们看到本杰明站了起来，穿过房间关上了门，而门的另一侧，他的父母正在用餐（图c-2）。本杰明合上门的时候他们还向他投了一瞥。之后，本杰明再次穿过房间，并坐在电视机前的椅子上（图c-3）。显然，这并不是酒店房间，而是他父母的房子。
镜头4（图d-1）中，我们再次看到本杰明头倚黑色背景。这次，我们会以为这是电视机前的椅子。镜头随后拉远，我们看到正在一旁梳妆打扮的罗宾逊夫人（图d-2）。她之后离开。观众再次“误入歧途”。镜头4与镜头3中的房间并不相同。镜头5（图e-1）是本杰明与黑色背景的另一个特写镜头。观众以为这是上一个镜头中的床，但是当镜头拉远之后，我们发现他在自己的卧室中（图e-2）。他看了看窗外，穿上泳裤，接着走下楼梯。镜头6（并未列在插图中）中，他的母亲注视着他跃入泳池。镜头9（图h）中，他以相似的动作在罗宾逊夫人身上移动。剪辑师应用了动作匹配这样的连续性剪辑原则，却营造出时间和空间混沌一片、朦胧模糊的氛围。与当代电影中猛烈、锐利的蒙太奇相比，这种解构时间与空间的方法更加缓慢迷人。观众需要在不同的镜头之间寻找关联。在这个例子中，这种关联体现在心理层面，与本杰明孤立的心态相关。他陷入迷茫，与周遭所有事物保持割裂的状态，孤独沉郁，始终在现实中梦游。他甚至不明白自己与父母或罗宾逊夫人之间的联系。
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