BISFF2023 | 国际竞赛单元奖项揭晓

March 8, 2020: A Memoir

2020年3月8日：回忆录

Fırat Yücel 

2023｜0:15:00｜Netherlands｜Turkish 

菲拉特·尤塞尔

Fırat Yücel

如今数字监控设备已经成为了城市新的基础设施，塔克西姆广场的摄像头在这场抗议活动之后，或许也见证了疫情大爆发中的种种治理手段。这部恰逢其时的桌上电影作品，使用了与监控技术同类的终端界面作为影像结构，这恰恰为观众提供了这样一种政治观察与介入的方式：就是如何在公共空间治理的缝隙中，寻找出异质性的艺术路径并给予某种性质的内部瓦解，同时，让这些看似中立的监控影像获得了真正意义上的解放。（石青）

努尔·乌艾达

Nour Ouayda

这部影片分成八个连贯的章节，生动书写了秘密花园的植物入侵城市的奇幻寓言和探险故事。这些植物似乎是片中藏身花园的边缘异见者的隐喻。影片从窃窃私语的故事讲述开始，逐渐展示了秘密花园的植物的神秘的多样性和它们作为危险的密谋者的入侵策略。它们是无法被驯服的和难以分类标注和认知的。每个章节从图像的拍摄尝试上来说也同样面貌丰富，拥有一种植物的野生感。后面罗列各种植物特征的这一部分是回归现实的画龙点睛之笔。（姚清妹）

 纳坦·卡斯泰

Natan Castay

这部作品讲诉了当代互联网环境下的经济关系和劳动力剥削，以及年轻人在此经济关系下生存的困境。在相对轻盈的纪录片外壳下，所讨论的问题其实是非常紧迫的，即人工劳动在人工智能高速发展的时代背景中价值是什么？影片为我们提供了一个丰富而多层次的讨论空间，通向忧伤和绝望的推论。（雷磊）

在成千上万人走上柏林街头抗议高昂的房租和废除租金上限法的当天，一名被赶出公寓的巴西同性恋移民努力寻找新的住所，与此同时，他的个人生活和周围的城市也正在崩溃。

莱昂德罗·戈迪尼奥（Leandro Goddinho）是一位关注LGBTQ+问题的巴西导演。他的最新短片《Paradise Europe》在第76届洛迦诺国际电影节上赢得了短片竞赛单元（Pardi di Domani）的银豹奖。他还曾入选柏林电影节天才项目，在全球各大电影节获得过100多个奖项。2023年，他的纪录片《Telas》在第47届圣保罗国际电影节首映，目前正积极筹备两部长片：《Piscina》和《Tem alguém que nos odeia》。

保罗·梅内泽斯（Paulo Menezes）是一位巴西导演，目前就读于柏林德国电影学院（DFFB）导演专业。最近，他在第74届洛迦诺电影节上凭借短片荣获银豹奖。他之前在伦敦学习电影和电视制作，毕业后在英国的BBC和Al Jazeera制作了多部纪录片。

金珍贤

Jinhyun Kim

这部作品探讨了暴力图像在媒体中的传播，让我们联想到安迪·沃霍尔的电椅。影片的画面又带来另一条线索，漫游和重访，为影片增添了某种间离感和诗意。（雷磊）

在诗歌、哲学和声音艺术领域，巴伯的新电影探索了维多利亚温室中伊恩和佩奥拉的境遇。他们既友好又迷失，情绪激动——在这些脱离实体状态中狂野穿梭。佩奥拉朗读了他们对启蒙时代的实验性论文的一节摘录。佩奥拉的研究和呈现故意挑战经验数据、科学方法和其他启蒙理念，同时陶醉于那些思想家所倡导的革命和知识扩展的渴望。这些概念通过它们被呈现的诗意形式可能受到削弱，也可能因为诗歌的力量而得以加强。

斯蒂芬妮·巴伯（Stephanie Barber）是一位作家和艺术家，她创作了一系列诗意、概念性和哲学性的作品，涉及多种媒介，常常是文学/视觉的混合体，消解叙事、散文和辩证法之间的界限。她的作品通过嬉戏和幽默，探讨了人类和非人类存在的基本哲学问题（其病态、深刻和平庸）。巴伯的电影和视频作品曾在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等博物馆和电影节上展映。

这无疑是一部迷人的作品，经由艺术家进行个人化声音和视觉处理后的叙事，展现出一种微妙而轻快的节奏。在这个寓意暧昧的维多利亚式温室内，用一种戏谑方式启动启蒙这类政治哲学话题，显得野性而温暖，诗性光晕使作品获得了一种意外的感染力。（石青）

Yvuuhza这个词意味着装饰、宁静、和平之人。人们将跳舞欢迎一位长时间在城市生活后回乡的兄弟。这是一场与自然之灵相连接的舞蹈，驱散潜伏在人类世界的恐怖。 

费尔尼·伊约基纳·吉托马（Ferney Iyokina Gittoma）是亚马逊奥凯纳原住民，生物学学士，曾就读于哥伦比亚拉乔雷拉国立教育大学。他参与了哥伦比亚国家历史记忆中心关于亚马逊橡胶营痕迹历史记忆恢复的研究过程，在那里他对音频视觉创作、技术和研究有了深入的接触。随后，他执导并创作了音频视觉装置作品《El Excontador》（2017），由安德烈斯·胡拉多（ Andrés Jurado）在哥伦比亚国家博物馆相关展览中展出。这个作品也是博高塔电影院中心音频视觉艺术文化中心开幕活动的一部分。从那时起，他决定将研究实践与音频视觉创作和制作相结合，以便为他的社区留下一个遗产，使其参与到这一领域，并从自己的视角和文化制作电影。同时，他是纪录短片《Yvuuhza Okaina》（2022）和纪录片项目《La Trampa》的导演和制片人。

影片以一种极具贴合感的视听系统深入至奥凯纳（Okaina）群落，手持摄影在低照度的光感下，以其特有的触觉感知紧贴族群的面庞和肢体，通过催眠式的讲述和呢喃的歌声，叠化交织的舞蹈仪式场景在黑暗中唤醒了一种遥远而私密的血脉联结。作为奥凯纳一员的Ferney在其电影行动中尝试用凝视和沉默建立一种直觉方法，并以此挑战着一种概括性的，从人种学脉络延伸而来的档案指向的人类学影像系统，使“存在”形成了一种雄辩式的反抗。（BISFF组委会）

我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。