2024年圣丹斯电影节40周年纪：独立创意、叙事探索、社群建构

雷德福在圣丹斯（图来源于网络，版权归原作者所有）

1983年圣丹斯学院首个夏季实验室成立，16名电影制作人来到犹他州，创作独特的个人故事。在四个星期的时间里，资深电影制片人、创意顾问和工作人员入驻了整个圣丹斯滑雪度假村，利用起非雪季时期的空闲：滑雪季购买滑雪通行证的大厅成为了放映16毫米电影的影厅，滑雪学校变成临时办公室，峡谷的私人住宅成为拍摄内景地，雪山融化的河中冰镇着夏季特饮。

第一个实验室为未来奠定了基础，之后的每一个实验室中，都有女性、多元性别社群成员、原住民艺术家、少数族裔艺术家和残疾人艺术家创作的电影。这些都是好莱坞主流电影中未经讲述的、新鲜而充满活力的故事，这些故事在圣丹斯找到了归宿。

在过去的四十年里，圣丹斯学院的创意部门涵盖了纪录片、短片、戏剧、新兴媒体、剧集、电影音乐等等，为编剧、导演、剪辑、制片和跨学科作品提供全方位的支持。

圣丹斯在实验室概念的基础上创建了 Sundance Collab数字社区，来自世界各地的创意艺术家聚集在一起。2022年电影节创建了一个在线平台，让更广泛的观众分享新的独立作品。

圣丹斯电影节致力于为艺术家提供脱离商业和传统主流压力的创作空间。电影叙事不仅可以娱乐，还可以传达更深层次的人生经验，并改变人们的观点。展望未来，罗伯特·雷德福坚信：“只要有艺术家愿意冒险，毫不妥协地讲述自己的故事，就总会有新的领域可供探索。”

2024年圣丹斯电影节开启40周年庆典放映和系列活动，纳入圣丹斯电影节官方单元。1月23日开始的一系列回顾展，将圣丹斯入围导演艺术家聚集在一起进行对话和聚会，同时也让观众深入圣丹斯电影节的历史档案，重温一些标志性电影。

（图片来源于网络，版权归原作者所有）

40周年庆典放映活动于1月23日至1月26日举行。电影节推出了全新 4K 修复版《大人物拿破仑》（《Napoleon Dynamite》，2004）、《钓鱼去》（《Go Fish》，1994）、《恋恋三季》（《Three Seasons》，1999）、以及 《DIG!》（2004）的扩展版本，包含超过 30 分钟的附加镜头的 《DIG！XX》。同时放映的还有《鬼书》（The Babadook，2014）和《贱民》（Pariah，2011），以及修复后的《密西西比风情画》（Mississippi Masala，1991）和《哈维·米尔克时代》（The Times of Harvey Milk，1984）。

电影节还邀请曾入围导演回归，为这些圣丹斯“嫡系导演”举办一系列讲座，包括《故事的力量：四个十年的机遇》小组讨论，由米格尔·阿尔特塔（Miguel Arteta）、理查德·林克莱特（Richard Linklater）、道恩·波特（Dawn Porter）和克里斯汀·瓦琼（Christine Vachon）参加，讨论独立电影的历史演变；由杰伊·杜普拉斯（Jay Duplass）和马克·杜普拉斯（Mark Duplass）主持的圣丹斯电影节历届影响力短片放映；以及与卡洛斯·洛佩斯·埃斯特拉达 (Carlos López Estrada) 等人一起为创作者举办的工作坊。

圣丹斯电影节40周年特别放映，尝试重新发现独立电影的经典作品，展现40年来独立故事讲述的广度、多样性、艺术共鸣和文化影响。40周年庆典放映和系列活动将经典影片放映重新纳入圣丹斯电影节，让观众探索那些塑造了圣丹斯学院独立传统的电影。

美国/导演兼编剧：贾里德·赫斯（Jared Hess）

大人物拿破仑来自爱达荷州普雷斯顿乡村，是一位穿着月球靴，经常做出一些贴心之举的新式英雄。

简评：《大人物拿破仑》在2004年圣丹斯电影节美国剧情片竞赛单元首映，随后，其怪味幽默和另类角色对流行文化产生了持久的影响，20年以来在流行媒体中得到了无数的引用，并获得了一群坚定的粉丝追随者。该片的全新修复版在2024年圣丹斯电影节上首次亮相。迪士尼和探照灯影业以4K分辨率对原始35 毫米负片进行了数字扫描，所有色彩和修复工作也以4K分辨率进行。

澳大利亚/导演兼编剧：詹妮弗·肯特（Jennifer Kent）

一位单身母亲因丈夫的暴力死亡而深受困扰，她与儿子对潜伏在房子里的怪物的恐惧作斗争，但很快发现她周围充满了邪恶的存在。

简评：《鬼书》在2014年圣丹斯电影节午夜单元首映，后被IFC Midnight收购。这部电影对母性和悲伤的巧妙探索，加上其对心理恐怖类型的创新方法，赢得了广泛的好评。

美国/导演兼制片人：米拉·奈尔（Mira Nair）

1972 年，米娜一家被迫逃离乌干达，在密西西比州格林伍德遇到了德米特里厄斯，他是一名印度地毯清洁工，经营一家帕特尔汽车旅馆。他们之间的浪漫激情暴露了印第安人和黑人社区之间的裂痕和共同点。

简评：《密西西比风情画》以跨种族关系为中心，由印度裔美国电影制片人米拉·奈尔掌舵，探讨了种族主义、肤色歧视和流离失所等相互交叉的议题，这种类型的故事在当时极为罕见。该影片于1992年圣丹斯电影节帕克城开幕之夜放映。密西西比马萨拉的 4K 数字修复在2024年圣丹斯电影节上放映，由 Janus Film 和 Criterion Collection提供了修复工作。

美国/导演、制片人和编剧：罗斯·崔奇（Rose Troche）

麦克斯是一位寻找浪漫的年轻女子。在一次失败的约会后她发现，如果不单单以貌取人，生活中最美好的惊喜就会出现。

简评：自1994年在圣丹斯电影节美国剧情竞赛单元首映以来，酷儿故事讲述已经成为重要的文化现象，时至今日，《钓鱼去》仍然引起共鸣。这部电影是开创性作品，为更真实描绘LGBTQ+角色和故事奠定了扎实的根基。《钓鱼去》由美国电影艺术与科学学院电影档案馆、加州大学洛杉矶分校电影电视档案馆与圣丹斯学院联合，使用原始16毫米 A/B 摄影底片和35毫米原声磁带以4K进行数字修复。修复工作由美国电影艺术与科学学院、亚马逊米高梅工作室、Frameline、圣丹斯学院和加州大学洛杉矶分校电影电视资料馆资助。为了解决独立电影面临的保存风险，圣丹斯学院于 1997 年与加州大学洛杉矶分校电影电视档案馆合作，在加州大学洛杉矶分校建立了圣丹斯学院收藏，并保存该学院支持的独立电影。

美国/导演兼制片人：罗布·爱泼斯坦（Rob Epstein）

影片记录了哈维·米尔克从社区活动家成长为同性政治家，后来他在旧金山市政厅被暗杀，随后发生了丹·怀特审判（Dan White trial）。

简评：通过纪念 LGBTQ+ 倡导者哈维·米尔克 (Harvey Milk) 的精彩人生和政治生涯，《哈维·米尔克时代》在影响同性权利的公众舆论和讨论方面发挥了关键作用。这部纪录片获得了广泛好评，荣获1985年奥斯卡最佳纪录片奖。作品在1985年圣丹斯首届电影节的美国纪录片竞赛单元中放映，获得了评审团特别奖（纪录片）。该影片的数字修复工作由 Janus Films 和加州大学洛杉矶分校电影电视档案馆完成，在2024圣丹斯电影节上放映。

美国/导演兼制片人：翁迪·蒂莫纳

通过Dandy Warhols和The Brian Jonestown Massacre这两个摇滚乐队分别的视角，审视过去27年里艺术与商业的碰撞。《DIG! XX》是摇滚纪录片《DIG!》20周年纪念加长版，增加了The Brian Jonestown Massacre乐队乔尔·吉恩 (Joel Gion) 的新旁白，包含超过35分钟前所未见的镜头。

简评：该片在2004年圣丹斯电影节美国纪录片竞赛单元中首映，最终获得纪录片类评审团大奖。在2024年圣丹斯电影节上首映的《DIG! XX》是《DIG!》的数字增强、混音和重新制作版本，而且还是这部电影的20周年新剪辑版，从历时7年拍摄的2500小时的镜头中精选。

美国/导演兼编剧：迪·里斯（Dee Rees）

当被迫在失去最好的朋友和毁掉家庭之间做出选择时，一名布鲁克林少女在相互冲突的身份中挣扎，在绝望地寻找的过程中忍受心碎。

简评：《Pariah》在2008年圣丹斯电影节上首次以短片形式首映。后来，它作为剧情长片重返2011年电影节，在美国纪录片竞赛单元中首映，并获得了最佳摄影奖。导演迪·里斯在圣丹斯学院的导演和编剧实验室对《Pariah》进行了研讨，并获得了学院三项拨款来支持电影的制作。《Pariah》讲述了一位年轻黑人女性的成长故事，上映后广受好评，成为LGBTQ+电影经典。

越南/导演、制片人和编剧：托尼·裴（Tony Bui）

在文化转变的胡志明市，每个人的内心、目标和愿望都不同，四个主人公生动地描绘了一座迈入新时代的城市的过去、现在和未来。

简评：导演托尼·裴 (Tony Bui) 在 1996 年圣丹斯学院的编剧和导演实验室举办了《恋恋三季》研讨会。三年后，《恋恋三季》在1999年圣丹斯电影节美国剧情片竞赛单元中首映，获得了最佳摄影奖，并成为第一部同时获得评审团大奖和观众奖的故事片。电影节上放映的版本是根据原始35毫米底片和原始4轨立体声母带进行的全新4K数字修复。

通过对话，回顾40年来独立叙事和圣丹斯电影节的宝贵经验。一群艺术家反思工作和职业历程、不断探索的意识以及协商创作自由的重要性。在思考讲故事的未来的同时谈论过去，并探索革命性的叙事体验如何通过艺术发现、新兴媒体和强调独立性，最终实现了重塑文化。

论坛嘉宾：

米格尔·阿尔特塔（《查克与巴克》Chuck & Buck，2000）

理查德·林克莱特（《少年时代》Boyhood，2014）

道恩·波特（《基甸的部队》Gideon's Army，2013）

克里斯汀·瓦琼（《过往人生》Past Lives，2023）