OPEN CALL | 与PhotoVOGUE为伍，让你的摄影被看到

“与《服饰与美容VOGUE》的第一次合作始于2021年9月刊，那是我最难忘的拍摄之一。主题是通过旭日东升展示新的开始与希望。前期我们连续三天早上爬很长时间的山，去找日出。奇怪的是，所有人都如此熟悉日出，仿佛闭上眼就有关于太阳升起的画面，但当自己身处其中，太阳跳出来破晓的一刻，以及慢慢升起的瞬间，我们仍然为它的美而热泪盈眶！”

“我一直都很喜欢和雎晓雯合作，拍她是一件很快乐的事情。与VOGUE合作的记忆，主要是在于每次拍摄都非常累，无论是长途跋涉还是超长时间工作，都是极限操作，为的是拍出最好的作品。”

“对我来说，《服饰与美容VOGUE》是年轻、前卫的平台，具有活力与激情。尤其是‘留住手工艺’的系列拍摄，让我感受到团队真心为中国本土手工艺发展在努力。这是件看上去‘不太赚’的事，但在VOGUE的支持下，一些逐渐消逝的手工艺在多方助力中变得闪耀迷人，又通过网络、纸媒、展览，重新被大家立体地看到。此外，PhotoVOGUE则让更多新摄影师及其新鲜的视觉语言得以展现。”

“图像是在山水之间，十米长的裙子被风吹散，我喜欢这种充满能量的瞬间！PhotoVOGUE的开放性，是当下创作环境里可贵的。在广泛的受众面前，能做到足够多元化，并探讨社群情感，体现出了难得的担当，我很受触动。”

“水赋予了这张照片更真实的触感。时装不是具体的场合，我喜欢不同形态的时装体现。过去三年，我印象最深刻的是2023年7月刊的一次拍摄，主题是‘返璞归真’，时装以最简单的形式体现，不强调刻意的形式。就如同艺术与摄影之间，从开始的繁复，到最后的极简，有时减法比加法更难。”

“我喜欢这张照片里周迅眼中的复杂情绪，它出现在舞蹈中的一个瞬间：轻盈的眼神里有很多不具体的信号，可能有嫉妒、惊恐，甚至还有些敌意，也可能只是在动态中观察周围人的一举一动......这个看似空白而丰富的情绪，也成为了我故事中的上世纪20年代Flapper Girl生活百态的缩影。我们透过照相机彼此交换信号的过程，让我找回了摄影本身‘私藏瞬间’的绝对快感。以各种不同身份与《服饰与美容VOGUE》一起走过了8-9个年头，每个阶段的心态、启发和收获都有所不同。用Jennifer Lawrence在美国版VOGUE 2017年9月刊拍摄的fashion film里面的经典对白来概括，就是‘oh,it is,VOGUE’，这一句就已经足够了。”

“闪电，照亮黑暗。过去三年，印象最深的拍摄是一次关于party的主题，在一个洋溢着自由和热情的夜晚，时间被定格，欢乐在延续，大家都开心地感受当下的美好。VOGUE代表一种高度和态度，在这里总能和最优秀的团队合作，也给了我充分的想象空间和发挥的自由，这对创作者来说是非常重要的。”

“这张作品就像当时的自己，图中模特即使手指弯曲变形，依然没有放弃，寻找着属于自己的那道光。一个好的平台需要有创意精神，让创作者有更多的发挥。VOGUE总是尊重摄影师的风格和想法，给我很大自由来发挥。”

“这幅作品叫《幻觉》，是我用宝丽莱拍摄的作品。它展示了一个头戴着特别装饰的女孩在‘白日做梦’的场景，背景是富有超现实意象的抽象空间。我很喜欢2023年底到现在我用AIGC技术设计为VOGUE拍摄的照片。从研究传统绘画到时尚摄影再到数字艺术，如今我也将人工智能技术带入时尚摄影中，通过意识和思维主导结果，依靠现有的发展力来创新，这也是某种意义上的一种跨越。”

“这张图像是在东京边缘的一条河流上拍摄的，当时的风夹着雨把无数花朵吹起，我就让模特向着风来的方向弯下腰——风把花向一边吹倒，人朝着另一边对抗着风，这个画面让我感到很有力量。2023年7月在北京拍摄《异人之下》专题，也令我记忆深刻，演员王影璐把花瓣放在指尖时，有种微妙的感觉发生了。”

“照片是我2016年在新疆拍的，喜欢这份‘自由’的感觉。还记得与《服饰与美容VOGUE》合作深海生物主题那次，我们把人物和深海鱼类做了一次类比。虽然时装是围绕人类的话题，但我希望借此以‘去人类中心化’来时刻警醒自己作为人类的渺小。”

“拍摄过程中，给我的第一感觉就是兴奋与喜悦，这对我来讲是一种在画面以及视觉语言上的感情上升。在与VOGUE合作的这么多次中，我印象最深刻的还是神话那组主题的拍摄。我最感兴趣的是在前期的调研与探讨当中，我更详细深刻地了解了古代神话故事的丰富内容，以及潜移默化中对我们年轻人的一些深远影响。”

“这件作品的产生并不只是编排的结果，它更偏向偶然:傍晚，大家临时决定要一起拍照，偶然的氛围和情绪。过去三年的合作，我最喜欢VOGUE+的CoolKids专题，在拍摄各行各业具有代表性的酷孩儿时，我也交到了志同道合的好朋友。VOGUE对于我来说是初心吧，我19岁人生中第一组时尚杂志片的拍摄就是《服饰与美容VOGUE》给我的，仿佛打开了新世界的大门。”

“这张图是在现实中陈列一些现实的影像，是在一种真实与非真实之间的徘徊。像在真实中虚构一个新的世界。VOGUE对我来说是灯塔——善于发现人们身上的闪光点，给予机会，让大家展示自己的才华。拍摄难免熬到很晚，但大家因为热爱，会一起无条件地努力做到最好!”

“这件作品有种安静的对抗之力，人好像时针和分针，让时间静止了。这次的6月刊是摄影师拍摄影师，忽然间发生身份转换，从摄影师变成被拍摄者，我的观察角度发生了变化，处于不在场状态，遐思的影像好像可以无缘无故地自发生成了，和以前作为拍摄者看到的完全不同。”

“这次的拍摄我很喜欢，因为我喜欢生活中的图像，不会给人带来视觉负担。每次和VOGUE的合作都是很好玩的主题，不仅仅是拍时装模特，最有启发的是，可以和各个不同领域的人一起创作。”

“图里这头驴很可爱，但图像是肃穆的，用以表达人和动物没有高低之分的观点。回忆起来，我对2023年在川西进行的《服饰与美容VOGUE》5月刊全球策划的拍摄主题印象很深，在海拔三四千米的高原，团队很多人因高原反应而头痛不适，体力不支。制片勘景的难度很大，高原天气有太多变数，前一天的景可能因为当晚的一场大雪或暴雨而导致第二天完全变了一个样子。困难重重，顺利完成后非常开心。”

“这张图像远看模特在中间，我感觉很有中国特色即视感，远看人物中间像是一个青花瓷瓶，周围的阿姨有种古香古色的中国韵味，让我想起《十面埋伏》的画面。虽然这次拍摄的是关于中国广场舞阿姨的专题，却有多重感受在里面，丰富且细腻。中国文化本身更容易打动我，相信它同样会打动读者。”

“PhotoVOGUE对我来说是热情和初心，是对摄影和时尚热爱的象征。我跟摄影艺术的结缘，是从一次被朋友带去片场打杂开始的，那时就下定决心成为一名时尚摄影师。

在整个大环境被商业主导的情况下，还有PhotoVOGUE这样一个纯粹的项目来提供展示作品的平台，我感到很庆幸。”

“把真人模特和头模放同框，是拿起相机的时候就想要的画面，但是模特给到的表情反馈都是即时的，特别生动和有感染力，会让人联想照片背后的情节。我在近年的模特工作中都会带上一台相机，记录工作之余拍片现场的花絮，我的投稿作品也来源于这些照片，多是抓拍和临场捕捉，并未有很精心的设计。”

“PhotoVOGUE对创作群体最大的影响就是有了一个展示自己和大家可以聚在一起讨论学习的机会。每个人的生活圈子其实就那么大，所以就需要更多的不同的创作者聚集在一起，迸发灵感和创意。PhotoVOGUE，其实我更多的关注点是在Photo。虽然摄影与时尚相辅相成，但某种程度上时尚的标签、噱头显然盖过了摄影，这个项目试图将大众的视野拉回摄影本身。

作品组中，有一位主人公是我的爷爷，我的本意是想在他们共同生活了50年的老房子里为他们拍一组照片，这并不是一段美丽的爱情故事，相伴一生有时并不是一件浪漫的事，有可能是相看两生厌的无奈结合。 ”

“这张照片试图探索亲密关系中的疏离。在中国文化中，爱是含蓄的，我甚至发起了一个问卷调查，内容就是关于是否向自己的父母/孩子表达过爱意，以及频率，得到的答复都是较少，但彼此却是真心爱着对方的，这是一种拧巴的情感。我在照片中试图去体现这种矛盾。亲密关系可以是和亲人，可以是和好友，也可以是和自己相处。在场景选择上，我认为客厅是一个连接外部空间与内部世界的枢纽。”

“照片是一段故事。PhotoVOGUE让在边缘独自绽放的创意找到了据点。日常生活中无以言表的内容在此找到了出口与希望。有灵气的人相汇于此交流碰撞，以图像为媒介去呈现瞬间和怪诞梦境，被忽略的新奇角落找到了可以安放的空间。”

“这件作品名为《达蒙》，达蒙其实是这匹黑马的名字，也是我第一次和马尝试建立关系的一些感受。在当下，我把想象打开，感受它传递给我的饱满生命力，然后去触达内心从未有过的感受。”

“照片里的人是我的朋友，我们在街边时，趁着阳光洒下，拍下了她脸上的小雀斑。她的表情是放松的，没有躲藏，在胶片的柔和质感上显得尤其自然。听多了“决定性瞬间”的重要性，我更认为没有冲突、没有矫饰的日常瞬间也是同等珍贵的。这张照片由我亲自冲扫，冲扫时覆盖了底片上左右两格的图像，拉长了这一瞬间的时间感。

与摄影结缘很早，我在小时候，楼下的邻居是开暗房的，每次去玩都记得家里不开灯，发出幽幽的光。这段记忆像邮戳一样打进脑海了，或许潜移默化影响了我。PhotoVOGUE活动的线下摄影展中的Panel Talk安排使我受益匪浅。”

“这个作品拍摄于2019年在Polimoda上学时，当时我总喜欢随身携带胶片相机，记录一些让我觉得“刺眼”的画面。我对人的背影格外着迷，有一天下午和女友从Prato返回佛罗伦萨的路上，不知为什么，佛罗伦萨的太阳总是在日落前格外耀眼，整个城市像穿上了一件金色晚礼服，迎接着夜晚到来，刚好在公交车沿着蜿蜒的小路，转向了阳光的瞬间，偶然有序的乘客背影，在这一刻被这耀眼的夕阳所点亮。”

“《Ganoderma Lucidum Girl 灵芝女孩》是组偏向美妆类的风格的作品。这是我第一次接触真的灵芝。它是很具有东方神秘感的一种植物，也是药材，寓意美好。“Fireworks 离火”将火花在棚内实拍之后进行了后期处理——在朦胧的星星之火中，隐约可以看到火龙的身影，却不具象，还会看到有一双微微低垂的双眼，深沉而笃定。我喜欢呈现女性角色带来的一切力量感。

PhotoVOGUE不是一个为了制定绝对审美标准而存在的平台，但它绝对充满惊喜。”

“我给这张图取名肆吾赢，来源于一场由网球俱乐部Tie-BRK举办的网球活动。活动主题是swing，有挥拍的意思，也可以解释为在自然中摆动着，或是摇摆舞。这张图片是在成员们晨间体能训练时拍到的，大家在海边放肆奔跑——这是我对人身处自然之中如何能体现自由挥舞的理解。”