网飞Top1，好评超97%，不只靠尺度

文章来源：影探

Netflix刚上线一部电影。

首周直冲榜单Top1，烂番茄新鲜度97%。

看海报，一女和六男？？？

仔细看，大学老师、西部牛仔、西装暴徒……

六男都是同一人。

格伦·鲍威尔，好莱坞性感小生。

去年因和悉尼妹（西德妮·斯威尼）出演R级爱情喜剧《只想爱你》，并疯狂炒作二者绯闻而人气爆棚。

女主角阿德里娅·阿霍纳，在影片中也多很变。

居家型、妩媚型、职业型……‍‍‍‍‍

虽然她因《暗夜博士：莫比亚斯》喜提金酸梅（类似国内金扫帚）最差女配，但一点儿也不影响其散发美艳性感。

两位主演一同框，多巴胺狠狠刺激感官。

一举一动都在散发荷尔蒙，堪称颜粉福利。

再看导演。

获得奥斯卡金像奖提名的理查德·林克莱特，他最有名的作品当属《爱在》三部曲。

有噱头，有热度，有尺度，有名导。

质量如何？咱来聊聊——

「职业杀手」

Hit Man

2024.6.7（美国网络）

01

杀手与教授

老规矩，先简单介绍下剧情。

男主盖瑞，平平无奇的大学老师一枚，教枯燥的心理学和哲学课程。

油头、眼镜、格子衬衫。

荣格、尼采、弗洛伊德。

闲暇之余，他还有一份兼职，做警察局的卧底。

兼职~假杀手。

听起来刺激，但也只是帮忙隐藏摄像机和麦克风的小透明。

他们小队负责雇佣谋杀案件。

通俗地讲，就是一名“杀手演员”来钓鱼执法，其他人配合使雇主亲口承认犯罪意图。

然后将其缉拿。

然而，某天在执行任务时他们突然接到通知，“杀手”贾斯珀被停职了。

小队急需一个新的“杀手”，盖瑞临危受命。

盖瑞：我？？？

盖瑞也没想到，自己真有演戏天赋，第一次做就演技大爆发。

不用《演员的自我修养》，他直接悟出了自己的道。

自我心理暗示+代入角色思考。

骗的雇主一愣一愣的。

真的一瞬间气质都变了

自此，仿佛打开了盖瑞的「戏精」开关。

雇主五花八门，男女老少贫穷富有，分布平均。

盖瑞的工作就是，精心研究雇主的个人社交平台，为其量身定制杀手。

然后送他/她上法庭。

盖瑞非常热爱这份工作，以不同身份、不同性格，游走于雇主之间。

又刺激又安全，又有钱赚，一切都很顺利。

直到盖瑞以「杀手罗恩」的身份，约见了想要杀掉丈夫的麦迪逊。

麦迪逊的丈夫是个控制狂，不让她出门工作，强迫她节食，还有家暴行为。

所以，她想要雇人杀了丈夫。

盖瑞在查看麦迪逊资料时，就已经被她的美貌吸引。

见面后，更是聊的十分投机。

所以在关键时刻，盖瑞起了恻隐之心，不想送她上法庭。

他冒着丢掉工作的风险劝麦迪逊：

“拿着这些钱离开这里，换一个新生活。”

也因此，两人有了羁绊。

但吸引麦迪逊的，非「大学老师盖瑞」，而是「杀手罗恩」。

两人干柴烈火互相吸引，火速搞到了床上。

麦迪逊自认为在和一个冷酷杀手颠鸾倒凤，盖瑞也明知怀中的女人为杀夫蛇蝎。

这些因素让两人格外兴奋，迅速坠入爱河。 

但他们的相遇是一场谎言，后续就需要更多的谎言来弥补。

与此同时，麦迪逊的丈夫发现了她与盖瑞的事。

丈夫暴跳如雷，要找杀手做掉麦迪逊，而他找的杀手正是盖瑞。

两人会面后，丈夫大惊失色火速逃跑。

但不久后传来消息，他死了……

02

动机与结果 

《职业杀手》无疑是一出黑色喜剧。

毕竟「赏金杀手」这个设定在现实中本就足够荒诞。

就算真有杀手，怎会只为几千块就铤而走险？

更别提，在联邦雇凶杀人是重罪。

但这部影片竟然有原型，改编自《德州月刊》杂志于2001年刊载的一则真实故事。

故事的主角为休士顿传奇警察“盖瑞·强森（Gary Johnson）”，他在卧底期间逮捕超70人。

影片中前半段钓鱼执法是来自他的故事，后续香艳的爱情故事和凶杀案则是编的。

再看「杀手」二字，也极具反差。

在影视剧中杀手多为冷酷残暴之形象。

或是《疾速追杀》中的约翰·威克，或是《老无所依》中的安东·奇格尔，或是《杀手47》中的47。

也正因此，把「杀手」头衔放在如盖瑞这般古板无趣的大学老师身上，非常滑稽。

当你以为盖瑞会搞砸这一切时，他又游刃有余。

他认为每个人心中都有自己理想的杀手形象，于是擅用所学的心理学理论武装自己。

还用心地去学妆发、穿搭，甚至俄罗斯弹舌。

面对酒吧驻唱要杀合作伙伴时，他装扮成黑帮大佬。

面对富婆要杀老公时，他装扮成潦草艺术小伙子。

还有一些西部牛仔风、英伦风、精英风等等。

这在一定程度上消解了谋杀二字的阴暗严肃，但也充满更多反讽意味在其中。

笑过之后我们不妨将目光对准这些「买凶杀人的人」。

本片中用了不少篇幅来聚焦他们。

他们均面临婚姻危机、经济困境、职场斗争等状况，试图通过买凶杀人的极端手段来逃避现实。

而且这些雇主在谈论起某人的生死时，如此轻飘飘，仿佛已经在心里盘算过一万次。

更令人心惊的是，影片中的一些雇主的诉求，源自真实事件。

比如，一个十几岁的男孩想杀了自己的妈妈，还想用游戏机来代付酬劳，就有原型。

最终法庭给这个未来可能的校园枪击犯判处缓刑。

东野圭吾在《恶意》一书中写过：

“令他害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人所散发的负面能量。他从来没有想象过，在这世上竟然会有这样的恶意存在。”

这种恶意无形，但杀伤力极大。

因为他们不再将杀戮视为一种绝对的恶。

有人因痛苦和绝望，将杀戮视为最后救命稻草。

有人因权利和控制欲，视生命为可操纵的草芥。

无论如何辩解，当踏出寻找杀手那一步时，就算杀人未遂了。

03

自我与超我

《职业杀手》是导演理查德·林克莱特的第23部长片。

他的作品许多都跨越时间长河，以岁月为刀，镌刻成长。

我们耳熟能详的《爱在》三部曲（豆瓣均分8.8），拍摄时间跨越整整18年。

金球奖最佳剧情片《少年时代》（豆瓣8.5），聚焦一个男孩的成长，跨越12年。

这部《职业杀手》，自导演2001年读到原报道后就一直想拍，至今也已超23年。

作为当今美国影坛最成功的独立影人之一，在此片中也能看出他努力向爆米花爽片靠拢的苗头。

大尺度香艳戏一幕接一幕，想把观众骗进来的心昭然若揭。

但两人的亲热戏也并非只是噱头。

它还指向了导演藏在男主本职工作、性格变化、情感走向背后的表达内核——

自我、本我和超我。

「本我」是内心的原始欲望和冲动。

「超我」是道德律令规训下的良心。

「自我」是本能和逻辑之间的桥梁。

即大学老师盖瑞在课堂上讲的哲学观点，与杀手罗恩在社会中表现的互文。

大学老师盖瑞古板无趣，即使他教授哲学和心理学，也不相信人会改变。

但通过扮演各种不同的身份，他逐渐认识到「本我」，开始面对和接纳自己的多面性。

在其中，他也时常陷入「拉斯科尔尼科夫式困境」。

比如钓鱼执法的道德冲突，扮演不同角色的自我认同危机，以及良心的挣扎。

他自我评价：盖瑞是思想家，而罗恩是实干家。

于是，在「超我」的规训下，在认知和接纳自己完整人格的过程中，他逐渐塑造出新的自我。

这种自我发现和整合的过程，是荣格学说中的“个体化”。

也因此，他和麦迪逊的感情由冲动变为稳定的爱。

后面再上课时，还被学生评价“变帅了”。

新的自我就像是「忒修斯之船」，他是他，他也不再是他。

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这也不禁让人思考：

“我们认知中的我，是真正的我吗？”

“当我们扮演一个角色久了，就会成为ta吗？”

这对现实的影响重大。

这并非形而上，而是有科学佐证。

阿德勒心理学说中的「仿佛法」（As If Principle）——

该原则的核心思想是，通过“仿佛”或“假装”我们已经具备某种态度或行为，可以帮助我们实现心理和行为的改变。

即，当你表现得仿佛是你想成为的人，你很快就会认识到，那就是你。

你可以成为任何你想成为的人。

这大概也是本片最想表达的。