他是林青霞的男神，77岁活得更自在了

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蒋勋77岁了，他给自己的个人画展取名《云淡风轻》，

一条和蒋勋老师在西湖边散了会步，

“我希望西湖变成我们现代人的某一种拯救，某一种救赎，

上班族那种匆忙，步调之快，几乎停不下来，

忙这个字真的是心灵死亡，

在明月楼院中

蒋勋《向倪瓒致敬》2021

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蒋勋《水作精神》2024

我最早来西湖有一次很特别的经验，我们常常几个朋友一起旅游，到佛罗伦萨、京都我们都带相机去拍照。一位朋友说，这一次不要带相机好不好？在相机里的镜头看外面，一直有一个框。

他那句话给我很大的思考，传统的中国文人画，不喜欢把视觉关在一个方框框中，夏圭的《溪山清远》是在西湖创作出来的，很长的一个长卷，能够左右浏览，感觉到时间、空间在流动。

我曾在巴黎读书，西方绘画大概最得意的就是这个框，大概从文艺复兴开始，达芬奇他们就努力地找到黄金分割里面的一个视觉焦点，可是我在台北故宫博物院上课，看到北宋的范宽、郭熙的画都是很长的立轴，这个框放不进去。我们现在叫做散点透视，它不是焦点透视。

那一次来西湖，刚好是除夕的晚上，下着小雪，湖面几乎没有船，这种空间的美，真不应该拿起相机来。

在西湖，连船夫都会跟我说，晴湖不如雨湖，雨湖不如雾湖，雾湖不如雪湖。下雪的西湖，真的就是水墨。

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云淡风轻，是在讲风景，感觉到风在吹，天上有淡淡的微云，你觉得很快乐，其实也在讲我们的心境。

西湖是一个特别给我云淡风轻感觉的地方，因为它一点都不沉重。在这么长久的历史当中，来过白居易，来过苏东坡，唐宋到杭州来等于是贬官，好像是流放，可是我觉得他们最了不起的是没有流露出一点点流放的哀怨。

苏东坡的句子，若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜，讲的就是云淡风轻。

杭州虎跑寺，弘一落发的草庵

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从白居易、苏东坡一直到近代的李叔同弘一大师，我想他们都在西湖修行自己。西湖的风景很像弘一大师的一生，他在39岁以前画画、作曲、唱戏，还上台反串演茶花女，可39岁到虎跑寺断食，最后出家，一丝不苟地修行自己，到最后离开人间。

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蒋勋《水作精神》2021

蒋勋《万玉繁花》2024

我一直很喜欢画繁花，没有人看到春天百花绽放不兴奋的，其实是我们自己生命内在的一种渴望。

蒋勋拍摄的苏堤春晓

断桥残雪

每一个生命都经历过春天的繁华，夏天的繁盛，入秋以后生命状态又完全不一样。就像从苏堤春晓走到秋天的平湖秋月，最后到断桥残雪，一切的繁华它都会过去，这个过去不是哀伤，也不是遗憾，而是让生命周而复始，像一个真正的圆满。

蒋勋《初雪》2018

有一年我在小雪的季节，到了日本的藏王，看雪很有名的地方，雪地里光秃秃的树干让我想到黄公望的《九峰雪霁》，他用黑点去表达雪地的枯树，每一个枯树都没有死亡，它们剩下一个孤单单的枯枝，把能量保存住，等到来年春天再度发芽。其实是一个生命循环的过程。

蒋勋《我还有泪》2021

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明月楼展览现场

画画太快乐了，我跟朋友说画画是恋爱，可画展很痛苦，因为它是婚礼，就结束了，我想仪式如果必然要，希望它不要太僵化。

这几年我有一点害怕太过正式的美术馆，在巴黎读书的时候，经常要去卢浮宫，可是慢慢就害怕了。

在这个空间一张画，接着一张画，到最后只有疲倦的感觉。大概是18世纪西方在发展殖民主义最后的某一种炫耀，美不应该是炫耀，美也许是你在东方的园林偶然走一走，遇到一幅对联，有一种机缘。

我很喜欢在苏州园林看到的一幅对联，风风雨雨，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅；莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿朝朝暮暮。

蒋勋《百合》2022，画作对面放了一束新鲜百合

所以我选了明月楼这个地方，它有100年的历史，坐下来了，你可能看到的是一句《维摩诘经》，可能看到的是外面正在繁花盛放的广玉兰，感觉到迎面一阵湖面清风，我觉得这是西湖教会我们的，没有刻意的东西。

2014年10月，我到了池上驻村，睡眠都比在台北好了几倍，在台北的画室比较小，画的尺幅都比较小，很多是画人体，可是在这边很奇怪，每天散步的时候都在山水当中，大自然变得这么重要。

2019年，一条去池上拜访蒋勋，当时他正在画池上的荷花

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我觉得没有灵感，其实就是没有生活，在大自然里，你看到夏天的荷花想画，看到蒜香藤的紫色也想画。

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蒋勋把池上稻田画成《秋分》

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蒋勋《秋分》2022，下面的手卷是《池上之歌》

池上给我的第一个功课是自然秩序，晨昏、春夏秋冬，二十四节气，农民因为要插秧，要收割，全部要跟着节气走。大坡池早晨跟黄昏的光是不一样的，秋分以后晚上越来越长，白天越来越短。

刚开始我住在大埔村，门一打开，门口摆了一堆丝瓜韭菜等等，我吓了一大跳，东问西问说谁把东西放在我门口？从早问到黄昏也没人理我。

池上很有趣，五六千的农民，医疗设备很不好，实际上几乎没有什么医院，比较大的医院都是开车将近一个小时的地方，所以老年人也不太愿意去做身体检查，我很担心他们生病怎么办。

蒋勋在池上驻村时的居所，是废弃60年的老师宿舍，十分清简

我有两个印，一个叫“舍得”，一个叫“舍不得”，常常我在写完字、画完画，就会盖一个“舍得”，一个朋友忽然就问，我知道你有两个印，可是从来没有盖过“舍不得”。

我说好像是。我盖“舍得”大概是提醒自己，没有一个东西我会永远拥有，其实到最后最舍不得就是爸爸妈妈，可是都走了，爸爸走的时候我很舍不得，临终一直陪着他，妈妈更舍不得，可是也都走了。我就知道必须跟爸爸妈妈告别。

这几年尤其来池上以后，我做很多这一类的功课，什么东西可以放手，而不要到最后放不了手很痛苦，哪有什么东西可以带走的？人生赤条条来、赤条条去。

蒋勋用手机拍下的池上美景

住在池上之后，我开始喜欢写“云淡风轻”，在池上田里走一走，真的感觉到云淡风轻，以前我以为只有春秋两季是这样，但有时候夏天冬天也是，后来发现是自己慢下来了。

在东京、在纽约，上班族那种匆忙，步调之快，他几乎停不下来，不会去感觉日光变化，感觉那一天的风，天上的云，“忙”这个字真的就是心灵死亡了。

西湖柳浪闻莺

蒋勋《云淡风轻（西湖柳荫）》2021

有一次春末夏初，我去柳浪闻莺，柳树的丝一条一条真的像水泼一样在风里飞，太舒服了，我就躺在草地上，然后真的听到黄莺鸟叽叽喳喳在叫，我才忽然发现“柳浪闻莺”根本应该是闭着眼睛的听觉。

麴院荷风(后改名为曲院风荷），它是南宋的酿酒麴院，你会想象开满了荷花的夏天，有酿酒的香味，夹着风一起过来，这完全是嗅觉，西湖其实提醒你自己身体里面好多的感觉。