导演邱礼涛新片《海关战线》上映，这不算新鲜事，毕竟每年都能在电影院碰见邱礼涛好几回。

但是我们已经有八年没在大银幕上见到张学友了，这才是新鲜事。

《海关战线》里这个角色挺适合张学友。在戏里，张学友扮演的是个高功能精神病患者，用强大的意志控制着情绪。

在戏外，张学友本人就是一个高功能演员，内敛中交织着疯狂。

演技用力过猛？

聊张学友的演技，很难不让人想到这个著名的表情包。

不过很多人觉得张学友早期的表演是不是有点儿用力过猛，能发而不能收。

除了乌蝇哥，张学友另一个“用力过猛”的代表作是吴宇森导演的《喋血街头》，全程呜嗷喊叫，歇斯底里。

然而演技这东西，不能把它单拿出来孤立看，你得把它放回到剧情里，看它符不符合剧情，符不符合人物设定。

张学友这两段疯狂炸裂的表演，就很契合他所扮演的人物以及人物所处的场景。

在《旺角卡门》里，乌蝇哥所有的嚣张跋扈都只是一个小人物在临死之前的挽尊。

乌蝇哥曾经被万梓良扮演的老大用枪吓尿了裤子，引为奇耻大辱。而后他接了帮社团干掉叛徒的任务，自觉有去无回，死都不怕还怕什么？他要找回自己的面子。

所以当乌蝇哥摆出极其夸张的嘴脸，我们可以把这看作是某种宣泄，既然豁出去了，那不妨极尽羞辱之能事。

加上这些前因后果，乌蝇哥夸张的表情就不再显得突兀，那里面还隐藏着快感、害怕和绝望。

顺便说一句，不把自己的表情搞得炸裂一点儿，真接不住万梓良的强大气场啊。

《喋血街头》就更残酷了，当一个人的脑袋里有一颗子弹的时候，我觉得他做出什么样的表情都是合理的，谁知道子弹压迫了哪块神经呢？

《喋血街头》里还有一场越南兵强迫张学友扮演的辉仔开枪射杀美国俘虏的戏，这又是一个极尽残酷的场面。

而张学友凭借极其夸张的表情，将人物从害怕到认命的全过程都表现了出来。设身处地想一想，在这样一个疯狂的场景下，表情失控才是正常反应吧？

这两部电影里的这几场戏，都让人物置身于绝望环境，这时候搭配上极端的表情，就谈不上用力过猛了。

所以演戏仅仅三年的张学友，凭借乌蝇哥的角色一举拿下香港金像奖最佳男配角。而演主角的华仔，还在做他的偶像爱豆。

喜剧是演员的试金石

演员有一块试金石，那就是能不能演喜剧。

很多时候，喜剧演员演正剧要比正剧演员演喜剧容易得多，因为哭戏好演而笑戏不好演。

张学友演过太多的喜剧角色，比如《阿飞与阿基》《咖喱辣椒》《鼠胆龙威》等等。但说到对比，有一部戏值得单拿出来，这就是《东成西就》。

当年据说是王家卫拍《东邪西毒》没钱了，正好赶上过年，于是撺掇好朋友刘镇伟用原班人马拍了贺岁片《东成西就》圈钱。

正是这部明星云集的喜剧电影，把演员们的演技暴露无遗。他们真的可以分成偶像派和演技派。

偶像包袱比较重的几位，包括张国荣、林青霞和王祖贤，他们的喜剧表演，总是有那么点儿扭扭捏捏，没法完全放下自我，而这里面尤其以林青霞为甚。

而演技派这边，梁家辉扮演的段王爷那是相当炸裂。他彻底放下自我融入了角色，怎么骚浪贱怎么来，不负“千面影帝”的名号。

然后就是梁朝伟和张学友，相比于表情和造型都更夸张的梁朝伟，我更偏爱丐帮有史以来最雪白英俊的少帮主。尤其是那句“表妹还是那么销魂”，张学友的小表情真的是很销魂。

在与梁朝伟的对手戏中，笑料其实更偏向于梁朝伟，但张学友每场戏都接的很稳，发挥出于谦级别的捧哏水准。

当然，整部电影里最惊艳的表演来自刘嘉玲。可惜嘉玲姐在卷自己和卷老公之间选择了后者，白瞎了她的好演技。

这一部电影，就可以给香港顶尖的这群明星的喜剧表演排排座次，而即使面对梁朝伟和梁家辉，张学友的表演也不落下风。

而喜剧能够演成这个样子，演正剧自然就不用说了。

男人四十，收放自如

当然，很多人说张学友演技用力过猛，很大程度上是因为他早年间的表演往往都是那种很“放”的风格，即便风格契合角色，也会给人能“放”而不能“收”的感觉。

这其实跟香港电影黄金年代的制作风格有关。

一方面，香港电影产出极快，演员一天不知要赶几场戏，根本没有时间揣摩人物，只能拿既有经验往上套。这就难免千篇一律。

另一方面，香港电影商业化程度高，演员容易发挥演技的文艺片和作者电影产量很低，而且都被张国荣、梁朝伟他们瓜分了。

所以即便张学友想换一种表演方式，也苦于找不到合适角色。他曾息影6年去演舞台剧，直到许鞍华邀请他出演《男人四十》。

在这部戏里，张学友扮演了一个勇做接盘侠十几年的闷骚老师，与林嘉欣扮演的女学生发展出一段不伦之恋。

在四十不惑的年纪，张学友把一个小男人的压抑、唯唯诺诺、爱而不得、偷情而不敢的劲头，演绎得淋漓尽致。

这次表演没有什么爆发与炸裂，只有隐忍与压抑，极致的收敛让张学友奉献了演艺生涯中最好的一次表演。

可惜，一年一影帝，百年周星驰。这一年，《男人四十》遇上了《少林足球》，有什么办法呢？

该轮到张学友了

那么《海关战线》这一回，张学友有机会拿影帝吗？我觉得有。

《海关战线》这部戏有一个神来之笔，就是张学友扮演的张允南在影片进行到一半的时候突然就跳楼自杀了。

这让人物形象一下子立了起来，如果张允南一路黑到底，那他不过又是一个简单粗暴的反派。

可他一自杀，这个人物的复杂性就出来了。张允南以权谋私的行为，并不是出于自私和贪婪。贪婪的人不会自杀。

这也是这部戏有意思的地方，走私只是一个背景，邱礼涛真正要写的是职场对个体的倾轧。

一个兢兢业业的老好人长期被上司压制，女友（又是林嘉欣）强烈的事业心也忽略了他渴望平凡的感受。这是很常见的工作生活两不如意的职场压抑人。

不常见的是他身在特殊部门，手上拥有权力，以权谋私就成为他释放压力的宣泄口，失去的太多，总要抓住些什么。

而当他意识到自己走私的是军火，再加上他患有严重的抑郁症，良心和病症加在一起，他就只有自杀一条路了。

这个人物的复杂，正好为张学友展示演技提供了舞台。

在整部电影中，你会发现张学友在表演时全程都有一种挥之不去的压抑。尤其当你看过结尾回过头来再细想，人物始终笼罩在一种丧的气息当中。

展现某种气质，比所谓的炸裂式表演还要难以拿捏。不妨想想《秘密森林》里曹承佑的面瘫式表演，真的只需要面无表情就可以吗？

曹承佑需要构建出人物的气场或者说气质，在表演中细细密密地散发出来。我觉得张学友在《海关战线》里也做到了这一点。

所以张学友这一次真正高水准的表演，并不是那场展现内心无能狂怒的爆发，那种表演，张学友在很久以前就能做到了。