编辑 |巡山大王
真起猛了，做梦都不敢梦唐汉霄、王靖雯，还有椿乐队、厨子和戏子出现在一个舞台上。发出N厨狂喜的尖叫。王靖雯，《好声音》一战成名的新生代歌手不用多作介绍，比较意外的是在节目里看到唐汉霄，我收藏夹里的宝藏制作人一位。你可能不熟悉他的名字，但陈奕迅的《让我留在你身边》、薛之谦的《摩天大楼》、《亲爱的，热爱的》主题曲《无名之辈》，你大概率听过。嗯，都是他写的。另外俩更是宝藏乐队，一个调性“妖道”，一个走中国风，全都个性十足。
（椿乐队）知名流行歌手和小众乐队一起炸场子的含金量，谁懂！平等地羡慕在场的每个观众，现在把我空投过去还来得及吗？！《奔赴！万人现场》好敢，作为一档音综，不像别的节目一样有大型演播厅、顶配舞美，反而上来就在livehouse搞拼盘，拼的还是乐坛两大支柱——流行乐和摇滚乐。两种音乐流派各有各的声量，在很多人眼里二者关系还是蛮微妙的。现场一半观众唱《无名之辈》，另一半观众则自动开唱草东没有派对的歌，就好戏剧性。但节目玩儿的就是碰撞、对打。“最渺小的我，有大大的梦”，小小的livehouse里回荡着观众大合唱，时空在那一瞬间仿佛被无限放大，紧接着收束回唐汉霄令人安心的声音。在最简单的键盘和吉他伴奏下，唐汉霄没有炫技，只是低声吟唱着世界的纷纷扰扰，诉说陪在你身边的坚定。当麦克风再次对准台下，不光观众，楼上的策划人、行业伙伴，后台的音乐人全部加入这场表演，live的意义在这一刻得到淋漓尽致的体现。
“生命中所有的路口，绝不是尽头”踩上重重的鼓点，“别怕，让我留在你身边，都陪你度过”绽放出盛大的花火，最后归于平静留下漫长的余韵。为了完美呈现最原始的《让我留在你身边》，唐汉霄找来了参与初版编曲的吉他手和鼓手；最细节的是，字幕显示配合歌词和曲调起伏，从一行行的模糊句子，到填满整个屏幕的关键词。就像策划人梁龙说的，唐汉霄是“舞台表达很独特的一个人”。如果说唐汉霄是娓娓道来，那椿乐队就是全情投入释放自我。上场前主唱党骞调侃他们乐队的特色是“土”，某种意义上，这正是椿乐队能够把民间故事、真实生活和民乐摇滚相融合，创作出非常规，或者说带有怪诞色彩作品的基底。
《野草》以海子的诗歌为词，悠扬的吉他伴随躁动的鼓，加上党骞青涩却带着强大冲击力的嗓音，以及他从灵魂深处发出呐喊的唱腔，整首歌的力量感被拉到最大。“今夜！我乘风归去！”是野性的嘶吼，也是燃尽自己的悲怆自由；当党骞喊出那句广为人知的“今夜，我不关心人类，我只想你”，全场氛围被推向高潮。至于观众有没有被戳到，看他们从前奏响起就在pogo（收拢手臂，随着节奏跳动），玩儿上头了疯狂跳水（像跳水运动员一样冲进人海，其他人头顶传递），就都知道了。摇滚乐就是会给人最直接的荷尔蒙冲击，浑身上下不受控制地燥起来。包括看另一组非常规乐队厨子和戏子。大鼓敲起、古筝奏响，跟吉他声相映成彰，手比脑子快已经在跟着节奏晃动；别具一格的新国风摇滚，唱着《开天辟地》，确实有种“开天辟地”的狂放不羁和畅快，激昂到我在屏幕前看都忍不住上下蹦跶。而当流行派的王靖雯开口唱歌时，所有人又整齐地安静下来，感受润物细无声的细腻感性。
流行和摇滚强强碰撞势必火花四溅，但它们也可以在一个舞台上彼此交融，前一秒被柔情似水打动，后一秒不在乎他人眼光地手舞足蹈，这大概就是音乐的魅力所在。
显然节目组的野心还不止于此，第二期邀请了闯入音乐人，率先登场的是日本著名二次元女歌手美依礼芽MARiA。一首稳如泰山的《桃源恋歌》，给音乐人们一点小小的震撼。《大地雷公》展现了成熟乐队表演时的游刃有余，主唱在忘情唱歌舞动、观众情不自禁开火车，台上台下的热烈氛围点燃整个场馆。真·给音乐人们打了个样。当更多、更强的音乐人同台，当音乐的上限被抬高，边界被不断拓宽，更加多元化的音乐之战，一触即发。前面提到，节目第一期在livehouse录制，特别说明，现场观众不是被邀请的，而是需要自行购票进场。livehouse只是起点，音乐人们将通过无数次实地演出，最终走向万人演唱会。
是的，其实这才是《奔赴！万人现场》最最最大胆的地方：以“线下live”作为切口，以“票房”作为检验方式。多少人为你而来，有多少人愿意在未来为你买单，将歌手市场号召力量化。简言之，这是一次“票房实验”与真实市场的碰撞。当现实票房的遮羞布被揭开，音乐人们还能不能放平心态，用现场讲道理，赢得属于自己的高光。既然是一场“实验”，过程中必然有人适应、有人水土不服。到livehouse就像回家一样的摇滚乐队总体来说表现得更松弛。尤其是乐迷增长数排第一的犬儒乐队。第一期他们让所谓的“天才艺术家”们“继续在那井底里孤芳自赏”引爆全场，犀利且愤世嫉俗的歌词、敲在心口上的强节奏，传递出排山倒海而来的压迫感和极致的爽感。176的转换票数（表演结束后观众的“最值票价数”减去演出前的“为你购票数”），全场高喊“安可”，还有四位行业伙伴均发出邀约意向。这场live就是他们圈粉实力的最好证明。犬儒确实对这个赛制也适应得贼拉好，第二期闯入音乐人登场，他们选择主动打破标签，小小抒情了一把。《黑夜里跳舞》词里充满颓丧的生命力，曲调轻快加入管弦乐丰富层次，结尾的一小段《喀秋莎》堪称神来之笔。正如主唱腾龙所言，“音乐就是用来玩儿的”，来都来了，就要展现不一样的东西给观众看。同样主打享受舞台的还有step.jad依加和陈华。前者feat过马思唯的《花花公子》，有代表作《迷宫》；后者的《想和你看五月的晚霞》拿过spotify中国台湾地区第一名。都有一定成绩，但在节目里无人在意，“为你购票数”少得可怜。不过他俩心态很稳。节目组问依加有没有什么担心，他be like：我不在乎那些。上台沉浸式唱歌唱到错拍了都不知道。陈华完全没受到5张购票数的影响，甜美慵懒地唱完《想和你看五月的晚霞》，自信发言get不到的是“他们不懂我”，还对摇滚圈放狠话“我会赢回来的！”“低票房”无疑是对音乐人心态的考验，当市场上愿意为你买单的人寥寥无几，还不能发挥出最好的水准，证明自己、征服观众。某种程度上，“高票房”也不等于万事大吉。它可能意味着压力，郭冠廷“为你购票数”第一，却成了场上“转化值”唯一负数的；也可能包含着无奈，Fine乐团购票数第三但对比个唱的票秒没的成绩，他们并不满意，更别说现场很大一部分人只是冲着最火的《呼吸决定》这一首歌选择了他们。冷冰冰的数字总是残酷的，但作为实验指标，它的存在目的是给予音乐人最直接真实的反馈，助推他们发现自我、突破自我，创造更好的舞台。“购票”的考核方式，既是节目组对音综表达方式的创新，它自然、巧妙地将音乐人和观众链接到了一起，把单向输出变成了双向奔赴；同时，这也是节目组对音乐市场的一次全新探索。“为你购票数”“最值票价数”“转换票数”并不是拍脑袋设置的，每一项跟音乐人的人气、表现挂钩，跟当下主流音乐审美更是息息相关。这份对音乐的初心和关照，始于音乐人，拓展到观众群，最后深入到整个市场。
《奔赴！万人现场》，与音综市场的一次激烈交手
正是因为以前看过挺多音综，才更觉得《奔赴！万人现场》的出现令人惊喜——集结不同流派、不同国家的音乐人同台竞技，是对音乐的一次探讨；选择创新的live形式，是对音乐市场的一次洞察。
它不光是音乐人之间的碰撞，实际上还是节目本身，与日渐同质化的音综市场的一次激烈交手。
看完前两期很大一个感受是，《奔赴》还有种不同于其他音综的“粗砺感”。因为“实验”过程中，台前幕后所有细节，不加打磨地全部被摊开来。
印象很深的一个是家纶，正式表演时工程文件里的鼓和贝斯消失，慌乱过后还是完成了表演。转眼下了台难过到飙泪，甚至大声质疑节目组“这肯定是剧本”，然后就诞生了“拿我性命担保绝对不是”“不要拿你性命保证，那样你会‘死’的”爆笑对话。
还有一个是楽七俱乐部的大头，一个人代表一个乐队出征本来就紧张，好不容易鼓起勇气跑到观众中间开麦，把气氛调动起来，结果话筒电池松了被强行闭麦。重来一次的结果是热度急剧下降，没人再陪他蹦跶。
小倒霉蹲在场外复盘，哭了、笑了、疯了。精神状态十分美丽。
不完美、状况百出的表演或许有遗憾，但线下live别样的魅力恰恰在于此，而音乐人所表现出来的得意也好窘迫也罢，都是他们最鲜活、立体的样貌。
节目组为音乐人提供多元、自由的环境，他们反哺给节目的是，真实、温暖的属性。二者相辅相成，构成这样一档独一无二的“非典型音综”，为音综市场注入全新的活力。
现在世界上最寂寞的人，就是追平《奔赴》的人。千言万语化作一句：第三期赶快抬上来，我说的，懂？（开玩笑，撒泼打滚求鹅厂加更啊啊啊）
