《走走停停》制片经验谈丨制片标准化训练营8.17

从影视学院导演系毕业后，雷亚丹先后做过微电影导演、宣传片和广告制片，之后才成功转到影视圈，这中间时间跨度长达15年。

用她的话说就是，她是误打误撞学的专业，又误打误撞进的圈子。

雷亚丹老师

从事影视制片至今，雷亚丹参与过许多著名电影的制片工作，比如《前任3：再见前任》《前任4：英年早婚》，以及马思纯、王俊凯和范伟主演的《断·桥》，万茜、李庚希和黄觉主演的《兔子暴力》等。

另外值得一提的是，胡歌与高圆圆主演，在今年北京国际电影节上斩获最佳影片、最佳女配和最佳编剧的《走走停停》，也是雷亚丹老师参与制片的电影。

您最早跟电影结缘是在什么时候？

雷亚丹：高中的时候，我是文学社的社长。高考选专业的时候，我比较迷茫，当时文学社里有一个同学，她特别想考编导。我们关系很好，她就问我要不要一起考。我说你考，那我就跟着你考嘛，所以我们就同时考上了，她去了编导班。我好像不是那么喜欢编导的方向，当时另外一个好朋友去了导演班，我就跟着她一起选了导演班。等于是，我一开始是误打误撞学了这个专业、误打误撞做了短片电影导演。

大二，有一段时间，老师给我们分析大师作品，看了很多国际的、国内的、中国香港和中国台湾的大师级别的电影。有一天，老师放了小津安二郎的电影《晚春》，就是那种比较偏家庭纪实、没什么故事情节，但又娓娓道来的、非常生动的、生活化的剧情，我被打动了，直击灵魂。不明白自己为什么会被那么无趣的剧情打动，哭了一个下午。我就是在那个大二的仲夏午后，才真正爱上了电影。

大学毕业刚出来实习的时候，我做的就是导演的工作。那时候特别流行“微电影”，我做的就是那种4到5分钟的爱情微电影导演，一年之内大概拍了二十多部。在创作这些作品的过程当中，我发现自己既不享受也不满足，而且也没什么创新的点，这让我很难受，觉得自己可能并不适合这个岗位。我就问自己：如果我做这个职业，能不能一直做下去？我的答案是不行，所以我就很坚决地，转到了制片的方向上。

其实这中间还有好几次身份的转化。最开始，我并没有影视行业的关系、人脉和渠道，所以没人内推我，我也没办法进到这个圈子。所以大概在2010年左右，我先做的是几千块的宣传片制片，然后又做了几万块钱的TVC（商业电视广告），后来逐渐做到几十万、几百万的制片主任。那时候我又开始问自己：这个事情我能不能一直坚持下去？我的答案也是不行。我又考虑换一个圈子。

2017年的时候，我就抓住了一个机会，做了《前任3：再见前任》的外联制片，算是正式进入到影视圈。后来2018年我参与了《兔子暴力》、2019年的《紧急公关》、2020年的《断·桥》。那段时间几乎每年一部，就是把每一部都打磨得特别好，最后在2021年之后真正地迎来爆发期，大大小小的项目参与了三十几个，其中包括胡歌跟高圆圆主演的《走走停停》。

您的公司叫“预蒜紧张制片厂”，为什么叫这个名字？

雷亚丹：想这个名字，还真费了些时间。我自己想要一个我心目中最能体现这个行业特色的名字，想来想去，有一天突然来了灵感——制片这个行业，不管你是拍广告、拍宣传片、拍电影、电视剧、舞台剧、综艺节目，大项目也好、小项目也好，都经常能听到一句话：“不好意思，这个项目我们的预算实在是非常紧张。”灵机一动，我就想了“预蒜紧张制片厂”这个名字。

为啥电影不好看了？

您在休闲消遣的时候，个人更倾向于看哪种类型的电影？

雷亚丹：以前我希望自己时时刻刻能从电影当中学到一些东西，所以那时候特别喜欢看那种深刻的片子，比如各种排行榜上的前100名。但说实话，最近几年我反而更喜欢看泡沫电影，进电影院就是希望自己能休息一下，无脑式地去看这个片子。最近我觉得，就没有什么好片子，能让我有欲望进电影院。

雷亚丹老师在做分享

雷亚丹老师

在您多年的从业经历中，您感受影视行业环境发生了什么变化？

雷亚丹：在我从事影视制片的这十年里，大概有三次特别大的变化。

最早在2013-2018年，影视行业风生水起、特别火热，相关的不相关的钱，都融到这个行业里面来了，那这个行业里所有的工作人员，都觉得钱来得非常容易。那个时候，影视圈反而是个大杂烩，所有人都一窝蜂地涌进来。

到了2020年，疫情再加上税务合规、法务合规，很多人都被打回了原型。我个人觉得它是好事，因为挤掉了非常多的水分，这之后策划端留下来的是能够创造内容的人，融资端留下来的是懂影视生产的人，制作端留下来的是高精尖的专业人才，宣传端也是同样的。

第三个变化节点，就是疫情后时代，2020年至今，短视频这种非常奶头乐的影视呈现方式，对电影形成了巨大冲击。很多人觉得不用走进电影院，也可以看到很多作品。

制片的超能力

您认为电影制片人需要具备什么特殊能力（特别是区别于导演的能力）？

雷亚丹：影视行业分为两种人才，要交付两种价值结果，一种叫“结果交付价值”、一种叫“情绪交付价值”。拿导演和制片举例，以导演为代表的导演、摄影指导、美术指导、声音指导等，属于创意型人才；以制片为代表的制片人、制片主任、经纪人、法务、财务、税务等，属于管理型人才。创意型人才更偏向于提供“结果交付价值”，管理型人才更偏向于提供“情绪交付价值”。

这里说的“情绪交付价值”，并不是我们理解的非常浅显的那种“我要不要让这个人高兴？”不是这样的。沟通信任是没有办法被量化的，它转化成了情绪，比如“我能不能很好地沟通？”“能不能很好地解决问题？”“有没有可能在沟通和解决问题的过程当中，让别人信任我？”这就是隐形的情绪服务价值。我认为，要想做好制片，你必须得让别人信任你，它不仅是靠关系、靠人脉，还得看你能不能通过提升自己的专业能力、提升自己的管理价值、提升自己的表达和沟通能力、提升自己解决问题的能力，来让别人信任你的能力。

雷亚丹老师在做分享

就是情绪上要稳定。

雷亚丹：情绪稳定是你做好任何一个行业的前提条件。如果要想做到管理层的位置，那你必须要情绪稳定、遇事不慌，有问题就沟通、有事情就解决，这样才能持续为别人提供交付价值，同时产生让别人信任的价值。

制片标准化训练营

大概从什么时候，您开始以授课的形式，分享自己的制片经验的？为什么会想着做这样的课程分享？

雷亚丹：正式以课程的形式做“制片标准化训练营”，是从2021年开始的，到现在已经做了24期。之所以叫这个名字，是因为我发现，“制片标准化”是我跨越宣传片、TVC和影视圈的核心和敲门砖。

雷亚丹老师（中）在做分享

为什么要做这个分享呢？是我基于行业的思考。很多年前，我带了很多徒弟，跟着我拍宣传片、TVC。那时候有人告诫我“小心教会徒弟、饿死师傅”。但我比较不信邪，觉得既然人家跟着我，那我当然要教别人我知道的东西，让他掌握客户的核心信息，掌握预算、掌握整个生产进度，最终和我一起在这个项目当中有署名。结果真如别人所说，我的客户被撬了，我的业务被截流了，这些人拿着我的资源走了。

说实话，大概有三年时间，我没办法从背刺的重伤当中脱离出来。但我又在想：我真的要停下这个脚步吗？后来我做了第一期制片标准化训练营，紧接着又做了很多期，我的学生越来越多之后，我突然发现了“教会徒弟、饿死师傅”的症结在哪，是因为你教会的徒弟不够多，因为你手里的本事只够教会这几个人。如果我教会的学生越来越多，他们都能在各自的领域里发展得不错，那就证明我的这套理论体系，是能够适用于更广泛的中国影视标准化的流程的。由此，终于破了心中的那句魔咒，因此我开始更广泛、更用心、更尽力的交付学生我的所知、所学和所获

雷亚丹老师在做分享

在您接触到的学员里，遇到的最普遍的疑问或者或困惑是什么？是迷茫吗？

雷亚丹：非常迷茫。不知道自己要不要做这个行业，不知道最终会有什么样的出路，不知道自己的项目在哪里，不知道靠谱的资源在哪里，不知道谁可以给自己内推的机会，不知道怎么样才能进到电影圈子，不知道怎么才能够拍到百万级的TVC，也不知道该去哪个城市发展。

所有这些问题，我遇到的学员全部都经历过。我的这个课程，就是让学员在“制片标准化”的体系下，帮你指明发展的路径。我们不是靠人脉、资源和圈子来解决问题的，如果是这样的话，那这个课程是没有价值的。这个课程是在帮你锻炼专业能力，当你在专业上走到一定层级、拿到一定结果，做了很多项目、接触很多人以后，你会没有关系、没有人脉、没有资源吗？