三年一次！日本大地艺术节开启，从东京到越后妻有的设计之旅
大地艺术节
大地艺术节（Echigo-Tsumari Art Triennale）是世界上最大的国际户外艺术节之一，自 2000 年起每三年举办一届，主要在日本新潟县的越后妻有地区举行，以“自然拥抱人类”为理念，通过艺术的力量复兴农村地区，强调人与自然、人与人之间的关系。
今年的大地艺术节的时间为 2024 年 7 月 13 日至 11 月 10 日举行，场地位于日本越后妻有地区（新潟县十日町市、津南町），占地面积 760 平方公里，在艺术节期间，除了永久性装置外，还会创作和展示 100 到 200 件新艺术作品。
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除了艺术展览，越后妻有还拥有迷人的乡村风光，包括梯田、森林覆盖的山丘和小村庄。
在此期间我们将会开展研学之旅，以越后妻有和东京两个地区，透过探索日本城乡之间的落差与不同文化语境下的解决之道，思考中国乡村振兴、地区经济、文化再生与城乡共同富裕的可能性。
行程考察亮点
1、事务所交流&酒店项目
知名事务所交流+顶级酒店项目考察：手塚建筑研究所、犬吠工作室、株式会社日建设计、东京安缦酒店、Janu、安达仕、虹夕诺雅酒店 等。
九樟建筑事务所
Office Canopy of Architecture 联合创始人
主持建筑师
本科毕业于中国美术学院建筑艺术系，研究生毕业于东京工业大学建筑学系，师从著名建筑师塚本由晴，深度参与其主导的多项城市空间研究；曾任职于伊东丰雄建筑事务所、佚人营造两家知名事务所。曾译有《Window Scape·窗边行为学》、《Commonalities·共有行：行为的生产》。
川岛范久建筑设计事务所法人代表
明治大学理工学部建筑学科副教授
一级注册建筑师
工学博士
(6天5晚)
1992 年贝岛桃代和冢本由晴在东京成立了犬吠工作室（Atelier Bow-Wow），以其对住宅和文化建筑的研究而闻名，特别是微型和临时城市空间的研究。
犬吠工作室以“建筑民族志”的方法，展现对城市和社会的强烈批判性，从行为学（Behaviorology）研究方法延伸出共有性（Commonality）的理念，探索建筑学如何回应自我中心主义时代的挑战。通过探讨从行为学到共有性的理论来源，并结合案例解读其含义。
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手塚建筑事务所
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株式会社日建设计
日建设计是从事建筑设计监理、城市规划以及相关调查策划咨询业务的专业集团公司。作为全球知名品牌，日建精神' EXPERIENCE, INTEGRATED'不仅代表了日建集团的志向与信念，也表达了他们'以人为本，开拓全球社会环境设计前沿'的决心。
# 代表作品
UDS事务所
UDS 成立于 1992 年，以“城市设计系统”为起点，旨在通过“设计”和“系统”（实现商业和社会效率的系统）。他们追求“设计”、“商业”和“社会”三者的平衡，认为好的设计不仅能创造新价值和吸引力，还需具备商业可行性，以实现持续发展。
业务从合作房拓展到酒店、商业设施和公共设施，始终关注地区和客户需求。UDS 通过规划、设计和管理的结合，从始至终以用户角度了解需求和问题，制定可行性计划，赋予设计具体形状，并通过运营获取反馈，以“最终用户视角”循环为核心优势。
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Part 02
越后妻有考察
越后妻有山里现代美术馆 TSUMARI
MUSEUM ON ECHIGO TSUMARI
越后妻有里山现代美术馆 KINARE 位于新潟县南部的十日町市，其前身为 2003 年“大地艺术节”期间建设的越后妻有交流馆 KINARE，并于 2012 年翻新成为现在的美术馆。“KINARE”在当地方言中意为“请来这里！”。该美术馆不仅展示各类现代艺术品，建筑本身也是一件艺术品，由著名建筑设计师原广司设计，呈现出高水准的独创风格。
美术馆内常设展览有众多国内外艺术家的现代艺术品，馆内还设有一家商店和独具个性装潢的咖啡餐厅——“越后信浓川酒吧餐厅”，为参观者提供独特的艺术和美食体验。
《町的漫步》 绘造社 图源网络
清津峡光之隧道
光之馆
「光之馆」旨在让每位入住者沉浸在多种感官的刺激中，每日清晨 4:30 左右，系统会自动启动，室内光线随太阳升起而变化，伴随室外蛙虫鸣叫声，让人融入自然。
里山科學館「森林學校」
馆内不仅设有展览区，还配备餐厅和礼品店，为游客提供便利的服务。KYORORO 是一个学习自然的地方，更是一个体验和享受大自然美丽与和谐的最佳场所。
产土神之家
产土神之家位于新潟县，原是一座 90 年历史的茅葺民房，因 2004 年中越地震受损后，经越后妻有大地艺术节的策展人北川富朗及建筑师、陶艺家们的协助，于 2006 年重生为陶瓷美术馆兼乡土料理餐厅。
这座古老的茅葺屋顶民宅不仅提供美食，还展示着众多陶艺作品，一楼是餐厅，二楼则改造为以光、黑暗、风为主题的展示空间。产土神之家名字寓意为保卫出生地的守护神，餐厅的茅草、土墙等，都象征着这个理念。这里的陶瓷餐具与料理相得益彰，吸引众多游客前来体验在地文化与艺术的结合。
松代雪国农耕文化村中心
松代雪国农耕文化村中心，也被称为「农舞台」，是越后妻有大地艺术节的重要设施之一，由荷兰建筑事务所 MVRDV 设计。建筑融合了空间与地景的设计理念，呈现日本山区丘陵的样态。这里既有常设作品区，也有定期更换的展览，展示丰富的艺术创作。
「农舞台」不仅是艺术展示的场所，还是一个文化交流的中心。访客可以在此体验各种艺术演出和活动。即使是偶然遇到的彩排，也能成为一次特别的艺术享受。
东急 PLAZA 银座
东京涩谷宫下公园
MIYASHITA PARK
MIYASHITA PARK（宫下公园）是一个以 PPP（政府和社会资本合作）开发打造的综合设施，整合了公园、商业和酒店功能，公园通过拱形〝林冠〞绿化，成为涩谷城市景观的象征，同时实现了城市公园的更新升级。
北斋美术馆
北斋美术馆位于日本东京墨田区的绿町公园内，纪念着日本浮世绘大师葛饰北斋的生平与作品。美术馆占地 700㎡，设计师采用了一种面向公园和当地居民开放的设计策略，通过创造多个三角形缝隙，使建筑在体量上与周边房屋相协调，并保持了足够的开放度。
建筑外墙采用铝板覆盖，创造出轻盈的反射效果，使建筑在视觉上更具轻巧感。建筑内部采用梯形木骨架支撑，实现了倾斜混凝土墙面的构筑，同时利用水平传力系统实现了无柱的大空间。
国立西洋美术馆
THE NATIONAL MUSEUM OF WESTERN ART
该建筑平面为正方形，周围环绕着七根现浇混凝土圆柱，构成了建筑的基本结构。而建筑内部形成了四条向四方发散的通路，将整体结构有力地统一起来。美术馆空间组织包括七个设计要素，如视觉通透的地面层、中央内庭、主要入口位于建筑物的中央内庭等。
法隆寺宝物馆
上野之森林美术馆
上野之森美术馆没有常设展览，但却展出多种类型的艺术作品，包括现代美术、漫画、版画和浮世绘。经过几次翻新和扩建，如 1993 年的大规模翻新工程和 2006 年新设立的上野之森美术馆画廊，使美术馆焕然一新，继续为现代美术作家的培养和展示提供优质平台。
根津美术馆
根津美术馆位于东京，是一座美丽的艺术绿洲，收藏了 7,400 多件日本及东亚艺术品，从传统艺术到现代建筑和日本庭园尽在其中。美术馆由日本实业家兼美术品收藏家根津嘉一郎创建，1941 年首次开放，2009 年由世界著名建筑师隈研吾设计的新馆重新开馆。除了常设展以佛教美术为中心的展示外，这里还每隔 4 至 6 周更换特别展览内容。
美术馆不仅展示艺术品，还有宽阔的日本庭园，吸引了许多游客专门前来观赏。庭园内有池塘、小溪、灯笼和保存完好的茶室，游客可以沿着小道漫步，享受宁静的时光。
SNOW PEAK总部水疗中心
这是隈研吾为 Snow Peak 设计的「Field Suite Spa」位于日本新潟县三条市的 Snow Peak 总部扩建区域，占地 495,000㎡，这个复合型度假村结合了衣、食、住、动、游五个主题，设有 240 人水疗中心、65 人位餐厅、休闲休息室、商店和三栋别墅，旨在探索人与自然的关系。主楼采用大量土墙设计，室内最具特色的是由 2 万根木柴组成的屋顶，象征露营文化，创造出独特的“野性”氛围。
Field Suite Spa 的桑拿区配有开放式露天浴池和全景玻璃窗的室内浴池，设计理念在于实现与自然的融合。室内色调以黑灰色为主，打造出沉稳的基调，与四季景色形成鲜明对比。桑拿区中心设置了 360 度环绕加热器和定制人造石 Kerques Stone，以提供高远红外效果的温暖体验。Snow Peak 餐厅则采用开放式厨房设计，强调人与人、人与自然的联系，菜品由日本名厨石川秀树监督，突出在地食材和饮食文化的纯正风味。
东急广场原宿
HARAKADO 项目位于东京中央的表参道街，由日本知名自然派建筑师平田晃久设计，结合个人与半公共空间的理念，旨在打破传统的建筑设计。该建筑总面积为 19,940㎡，由地上 9 层和地下 3 层组成，外立面采用了编织设计（Knit Design）理念，并结合东急 OMOKADO 入口的镜面元素，创造出不规则立体镜面的闪亮效果，被称为「万花筒」，呈现出前卫现代的风格，映照出表参道街道的自然绿意和城市景观。
建筑的镜面玻璃材质不仅能降低热负荷，还为商场内部提供了透明的视窗展示。屋顶的阶梯型花园「OMOHARA 之森」种满各式花草树木，为人们提供了远离尘嚣的绿色休憩空间，强调与自然环境的和谐共存。HARAKADO 入驻了 75 个品牌，包括高奢品牌、小众设计和人气原创等，为消费者提供丰富多样的选择，并引入多个由创意者、艺术从业者打造的创意空间，营造出一个多元共享的生活体验。
虹夕诺雅酒店
虹夕诺雅，作为星野酒店集团旗下的顶级度假酒店品牌，是日本村落元素的温泉度假酒店，拥有一百多年的历史。其 77 间客房由知名设计师长谷川浩己的 studio on site 设计，充满独特魅力。
日本MUJI酒店
MUJI HOTEL GINZA 靠近东京银座中心，酒店大堂位于六楼，内部装饰以木、石、土为主，运用的都是 100 年前铺在东京路面电车上的石头和船的废料。
接待处背景的石头曾经是东京旧电车轨道的基础，大堂还使用了大面积的旧木和红砖作为饰面装饰，木质书架上陈列着大约 500 种书籍。
酒店内共有 79 间客房，受原建筑结构所限，最小的房间开间只有 2.1 米。店内还包括内部面包店、无印良品餐厅、沙龙和艺术展厅。此外，还有一个图书馆，收藏了与艺术和设计相关的书籍，以及举办活动的会议室和休息室。
日本大仓酒店
东京大仓酒店拥有半个多世纪的历史，被誉为日式现代建筑的高峰。自 1962 年开业以来，它接待了众多外宾，被视为东京的“国宾馆”。2015 年，酒店宣布停业重建，历经 4 年，耗资 1100 亿日元重建的东京大仓酒店重新开业，延续了原主楼的建筑风格，同时引入全新的“Simplicity & Elegance”设计理念，结合日本传统美学与现代设计，打造出精致简洁且充满绿意的空间。
全新的东京大仓酒店分为本馆和别馆，以及 1917 年开馆的大仓艺术博物馆（日本首个私人艺术博物馆）。本馆包括大仓古雅馆和大仓新颐馆两栋建筑。古雅馆高 75 米，17 层，拥有 140 间传统日式客房，设计以日式传统文化为主，三面环绕花园，营造出宁静的氛围。新颐馆为综合功能大楼，高 188 米，共 41 层，拥有 368 间现代国际酒店客房和 18 层办公空间，展示日本各地传统手工艺品。酒店在保持原有风格的同时，提升了安全性和舒适性，满足现代需求。
新大谷酒店
东京安达仕酒店
东京安达仕酒店（Andaz Tokyo）是 Andaz by Hyatt 全球第 12 家酒店，位于东京市中心“虎之门”大厦的 47-52 层。酒店以现代化的日式设计风格为特色，由华裔设计师季裕棠和日本设计师绪方慎一郎联手打造，采用和纸、北海道胡桃木家具和艺术品装饰，完美融合日本文化的纯粹与美感。
客房宽敞，平均面积为 50㎡，客人可以欣赏到东京的壮丽天际线。
酒店内设有多个餐饮和休闲场所，其中包括位于 51 层的 Andaz Tavern 餐厅，提供新鲜的日本食品和精致的欧式美食，52 层的屋顶酒吧则提供壮丽的天际景色和美酒。酒店还设有景观泳池、独立婚礼教堂和免费使用的安达仕酒廊。
东京虎之门艾迪逊酒店
两层楼高的大堂设计灵感来自佛教寺庙的木结构框架，墙面展示了洛杉矶艺术家 Guerin Swing 手工铸造的抛光球体，融合了 Anish Kapoor 和 Jeff Koons 的艺术风格。酒店内还设有 3 间餐厅，包括带户外露台的特色餐厅 Jade Room、全日餐厅 Blue Room 和大堂酒廊，以及 3 个酒吧。其他设施包括 6 个理疗室的水疗中心、健身房、387㎡ 的活动空间和 4 个会议工作室，满足大型活动和会议需求。
酒店拥有 206 间客房，分为基础套房、高级客房、露台房、套房和艾迪逊套房。客房设计体现了日本酒店的典雅风格，采用原木屏风隔出套房的不同功能区域，并以洗墙灯带勾勒边缘，呈现无主灯的简约美学。
东京安缦
安缦东京位于 Otemachi Tower 的 33 至 38 层，作为东京传统与现代融合的典范，是安缦集团在全球的第 27 家度假村，标志着其正式进入日本市场。酒店位于久负盛名的大手町金融区，设有 84 间客房及套房，每一间都能俯瞰东京全景。
内部设计由著名建筑设计师 Kerry Hill 操刀，结合了大量的光线、经典日式材料如樟木、和纸及山石，通过现代科技和精心设计的织品和材质，打造出独特的明暗互动效果。
安缦东京不仅提供豪华住宿，还拥有丰富的餐饮和休闲设施。大堂中心挑高近 30 米，呈现日式纸灯笼的内部构造，营造出宏伟且极富建筑特色的空间感。
安缦咖啡厅位于首层，提供地中海美食和特色清酒，并可欣赏户外的城市森林景观。33 楼的安缦酒廊和安缦餐厅分别提供饮品小食和精致地中海美食，落地窗景致尽收东京皇宫和富士山的美景。
东京 JANU
JANU Tokyo 坐落于麻布台 Hills 社区的中心，是这个“城中之城”开发项目中的唯一酒店。位于由 Pelli Clarke & Partners 设计的现代化公馆 A 座大厦内，JANU Tokyo 提供了约 120 间客房和套房，分布在 B-2 座塔楼的 1 至 13 层。
(6天5晚)
二期/三期（越后妻有 x 东京研学x轻井泽x草津温泉）
2024年10月22~27日、11月8~13日，越后妻有 x 东京研学（时间暂定）
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