吕星辰：步履不停

在新片《逍遥·游》的筹备期，吕星辰在东北学方言，跟病患们相处；拍摄时，不断深究细节，跟导演商讨不同的表演方式，最终呈现出一位被疾病困住却实现了精神“逍遥”的“小人物”，为弱势群体发声。最近，为更彻底地讲述真实的女性故事，这位新晋青年影人正在构思自己的原创剧本。电影人的使命，也正在于不断挖掘新故事，帮助那些被主流文化忽略的群体获得更多关注。

近一段来，吕星辰在打磨自己的创作，关于女性，以及女儿和母亲的关系。用野心勃勃来形容吕星辰并不合适，她并不急于成名，在虚构角色与日常现实中，释放旺盛的创造力，如水一样，谦逊、不响，稳扎稳打。演员是个幸运的行当，学习、模仿不同生活阶层的人物画像，做调研，然后实地跟典型人物们相处，尽可能与角色共情，呈现真实。吕星辰体验着相差各异的女性如何在现实中应对职业、家庭、情绪、人际关系、疾病等，在过程中更新着自己的故事。

去年10月，在平遥国际电影节上，吕星辰凭借在新片《逍遥·游》中的演出，拿下了“费穆荣誉·最佳女演员”奖项。颁奖前，《逍遥·游》的原著小说作者班宇第一次完整看到全片，就激动地跟吕星辰说，她一定会获奖。

去年9月，在西班牙的圣巴斯蒂安电影节上，吕星辰第一次完整看到《逍遥·游》全片。进场时，追光灯打在身上，观众起身鼓掌，掌声将近一分钟；落座后，掌声还在继续，吕星辰与主创们只得起身再次向观众鞠躬，直到场灯变暗，电影开始，影厅内才慢慢恢复平静。放映结束，依旧是持续的掌声，“当时还挺激动的，那么久的掌声，将近三分钟。坐在前排的人会转过身来看你，你能从他们的眼神和点头中，感受到他们的真诚，是真的很喜欢（电影）”。

女演员对角色的执着是怎样的呢？2011 年，在第14届上海国际电影节上，吕星辰凭借《朗在对门唱山歌》中的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员。从这第一次真正接触表演开始，吕星辰就感受到了表演的乐趣，她形容那是“有三个‘我’同时存在于一个空间里”。第一个“我”是在演戏的；第二个是“我”则是理智的、控制演戏的“我”的，要思考调度，思考下一个动作怎么做、情绪怎么展现；而第三个“我”，俯视着整个现场，平衡着前两个“我”，既投入，又抽离。

不过，获得“影后”头衔后，吕星辰没有急于接过各位前辈大咖递来的橄榄枝。她选择了考学之路，进入北京舞蹈学院音乐剧系。她看到自己的不足，希望在专业上更进一步。很快，人们就看到了她在不同影片中所呈现出的细腻、敏感而又个性鲜明的女性角色。与导演梁鸣合作的首部影片《日光之下》，她是与哥哥关系暧昧的少女谷溪；到《逍遥·游》里，她成为了身患尿毒症的许玲玲，在生命中的最后时刻，以具体而朴素的生活，获得残酷却又超然于一生一世的“逍遥”。

对于观众来说，吕星辰的身份是演员；对于导演来说，吕星辰可能是特定类型的演员。这使她一度陷入焦虑：被人以过去的固定角色形象认知，并不得不在一定程度上重复过去。

在电影产业中转换身份来创造或塑造角色，吸引吕星辰的是人的复杂性。在表演上，她认为自己在《逍遥·游》中做到了；此外，她是《日光之下》的制片人之一，也曾经进行过剧本创作，并入围过上海国际电影节的创投。吕星辰不会抛弃热爱的表演事业，也在拓展电影产业链条里的不同身份，将女性电影人的社会关注、逻辑思维和叙述方式以更多元的切面真正传递给大众。

与吕星辰两度合作的导演梁鸣，曾多次在不同场合提到，吕星辰是有导演思维的演员，她能够从宏观的、整部影片的角度去看待每一场戏。普通的演员专注于单个场景片段，更高一层的，能够注意到单个角色在全片中戏份的连贯性；梁鸣说，吕星辰处在最高的段位，她能够想象整个电影是什么样的，并思考自己能够为之再增添些什么。自省、高要求，似乎是女性电影人特有的一种严格，也正因如此，她从不畏惧停滞和等待，总是保持着“在路上”的状态。