2024米兰设计周的高光时刻

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2024米兰设计周的高光时刻

7月前

米兰刚刚结束了4月15日至21日的米兰设计周。以家具展为中心的米兰设计周一直规模宏大——这是国际设计界的年度盛会，每年四月都会吸引数十万制造商、策展人、编辑和买手来到米兰，享受为期一周的灵感、商业讨论和采购活动。

如果你今年去了米兰设计周，想必你不会错过大卫·林奇的椅子，爱马仕的展览，以及高昂的房价。

大卫·林奇的Thinking Room

一年一度的家具展一直不以戏剧性而闻名，直到今年，电影制片人大卫·林奇受邀在这场规模庞大的贸易展中贡献一件装置作品，带来他广为人知的美学。

其实是两个房间。掀开标志性的红色天鹅绒窗帘，走进一个黑暗的房间，里面有一个被照明点亮的木制王座。

林奇在视频采访中将这一概念与超验冥想联系起来，但座位面对着一个工厂喷出蒸汽的图像，两侧是一个数字时钟和一个被锯成两半的动物的尸体的图像。尽管如此，这个装置与米兰设计周上那些最好的展示有一些共同点：它会进入你的脑海。

颜色听起来是什么样的？

除非你过去几年一直关注米兰家具展，否则当你听到“米兰设计周”这个词时，第一个想到的组织可能不是Google。然而，对于与会者来说，年复一年，这家科技先驱通过我们相互关联的感官和丰富的情感，继续探索设计的世界。今年，Google与艺术和研究实验室 Chromasonic 合作展示“Making Sense of Color”。这个将光转化为声音的沉浸式装置既壮观又宁静，他们展示的是颜色听起来到底是什么样的。

在“Making Sense of Color”中，半透明的稀松布形成三排，每排七个部分封闭的空间。所有 21 个节点均通过专用的变色光源和环绕空间音频进行了增强。借助 Chromasonic 的“重新频率”技术，当客人从一个空间穿梭到另一个空间时，从舒缓的光景发出的频率会被转化为声音，与他人互动或在色彩的波浪中找到自己的平静。

“从根本上讲，我们将光频率和声音频率联系起来，我们将光波映射为声波，以帮助扩展我们的感知。我们利用技术创造了一种你可以看到声音或听到光的条件，因为我们正在通过算法调整所有频率和波。”

Google 硬件设计工作室始终在考虑设计的感官本质，其中颜色是一个重要方面。“每种颜色都会传递不同的振动。这种振动对我们有生物和心理影响。色彩赋予生命脉搏。色彩与活力产生共鸣，体现能量，唤起情感。现在，作为一个社会，我们正在经历很多情感，因此了解颜色的力量及其不同特性是有意义的。”

设计需要人参与进来

整个米兰设计周举办的活动多种多样，从米兰国际家具展本身的规模宏大，到对街角和改造空间（包括历史悠久的宫殿）的干预，以及颠覆预期的店内活动。

对于芬兰设计品牌 Marimekko 与室内杂志 Apartamento 来说，今年意味着将位于 Via Stoppani 15 号的米兰当地咖啡馆Bar Stoppani重新打造为 Bar Unikko，这是这个芬兰设计品牌深受喜爱的 Unikko 印花 60 周年的庆祝活动。这不是一个审视过去的地方，相反，它是一个向公众开放的温馨环境，供应早餐、午餐和开胃酒。

客人不仅是设计周的参与者，而且也是当地人。对于该品牌来说，实现这种易于接近的平衡非常重要。“Bar Unikko 不只是你只能观看的东西，我们希望它成为你可以参与的东西。酒吧的奇妙之处在于每个人都拥有一点空间。我们是本周的酒吧老板，但当地人也是顺道过来的。”

Marimekko 风格随处可见——从外部遮阳篷到内部地板、所有餐具，甚至咖啡馆工作人员的服装——但精选产品在 Bar Unikko 首次亮相。其中包括限量版浓缩咖啡杯以及混合搭配咖啡杯。

“Unikko 是我们最容易识别的图案。因此，我们创造了周年纪念独家产品。我们很少谈论原创配色——因为 Unikko 的原创颜色是什么？但在这里，我们回顾了我们的档案，并为 20 世纪 60 年代的一些色彩注入了新的活力。”这些色调正是人们对这个生活方式设计品牌的期望：日落橙色、钴蓝色和经典红，每一个都和下一个一样快乐。

时尚品牌的新主场？

和往年的米兰设计周比起来，今年，时尚的影响力可以说比以往任何时候都要大。

Hermès、Ralph Lauren 和 Loewe 等设计周的长期拥护者都在这个城市首次亮相了他们的最新系列，但也出现了一批引人注目的新秀。

Sabato De Sarno 推出了他为 Gucci 设计的首个家具系列，采用他标志性的亮泽酒红色（或“安科拉红”），借鉴了一系列意大利设计巨头的作品，而 Thom Browne 则继续进军家居用品领域，推出了他与 Frette 合作的首个亚麻系列，他在 Parco Sempione 中心一座 18 世纪的宫殿中以他典型的戏剧风格进行了展示。

Hermès “材料地形”

爱马仕接管了庞大的 La Pelota 空间，展示了“材料地形”，该装置的构想是“在根源与运动、材料与技术之间建立对话”。

悬浮在地面以下的一条对角天桥上，观众们受到 16 个交叉楼层的欢迎，这些楼层汇集了 16 种不同类型的石头、10 种泥土、4 种木材和多种不同的赤土砖，所有这些都来自意大利或法国，以复杂的方式排列，以庆祝永恒的手工艺技巧。

在 35m 长、6.m 高的悬挂黑墙后面，陈列着房屋档案中的物品，与近期首次亮相的杰作和物品并列放置。例如，2002 年推出的银色 Timour 项圈项链与爱马仕工作室今年设计的新款 Diapason D’Hermès 椅子并列，以向这件珠宝致敬；1949 年推出的原版 Mangeoire 小袋（用于喂马）旁边还有同样于今年推出的新款 Derby。有效地展现了经过时间磨练的工艺和奢华设计的优点，并且永远具有相关性。

Bottega Veneta｜柯布西耶的凳子

Bottega Veneta 在 Palazzo San Fedele 举办了“On The Rocks”展览，该地点对品牌来说很特殊，因为这里是创意总监 Matthieu Blazy 的首场时装秀的举办地，也是其即将成为的总部。

与 Cassina 和勒·柯布西耶基金会合作，Bottega Veneta精心打造了标志性的 LC14 Tabouret Cabanon 凳子，将其描述为“勒·柯布西耶的永恒标志，体现了Cassina木工车间的卓越品质”。

该凳子最初是由设计师为他的蔚蓝海岸小屋构思的，其灵感来自于他在住宅下方的海岸上发现的一个被冲走的威士忌盒子，因此凳子的名称也由此而来。

这并不是 Blazy 第一次将自己与这个物体联系起来；在他最近的 2024 年秋冬女装时装秀上，客人们坐在裸露的木制版本上。在米兰设计周上，它们采用了相同的渲染效果，但还覆盖了该品牌著名的 intrecciatio 皮革，限量发行 160 件。

Loewe｜24种独一无二的光

Loewe 创意总监 Jonathan Anderson 主要与该品牌享有盛誉的 Craft Prize 的校友合作，在米兰家具展上设计了他的首个照明装置，展示了来自该品牌过去合作或支持的 24 位艺术家的独一无二的灯光设计。

值得注意的是，这是所有特色制作者第一次使用光进行创作，这解释了所展示的原创性。从 Enrico David的弧形缟玛瑙台灯（仔细观察时可以看到女人的脸），到Dahye Jeong采用古老的马毛编织技术制成的球形结构，再到Young Song Lee用扭曲的桑树纸覆盖的镂空葫芦果和Dame Magdalene Odundo束紧的皮革吊灯，每一个都体现了 Loewe 在工艺和设计领域的庆祝精神，促进并帮助保存来自世界各地的最精湛的技术。

Thom Browne｜Time To Sleep

对于 Thom Browne 在米兰国际家具展上的首次亮相，他选择在 Appiani 宫举办了一场名为《Time To Sleep》的表演，揭开了他与 160 岁家用纺织品专家 Frette 的合作之谜。

Thom Browne 以将传统环境和概念颠覆为意想不到的场景而闻名，他在Appiani 宫的壁画下放置了六张相同的床，在模特们穿好衣服而不是脱掉衣服睡觉时， Browne 意在“挑战观众质疑着装在公共生活中的作用”，强调睡眠行为与我们醒着的时间一样重要。

Saint Laurent｜时间倒回1953年

这家总部位于巴黎时装屋将时光倒回 1953 年，当时是 Anala 和 Armando Planchart 的私人收藏，他们委托传奇建筑师 Gio Ponti 设计了俯瞰加拉加斯的委内瑞拉山顶别墅。

项目完成后，Ponti 委托家乡意大利的工匠帮助布置空间，并委托 Ginori 1735 制作一系列瓷盘，其图案来自别墅周围的图案和这对夫妇的名字首字母。

这些盘子由创意总监 Anthony Vaccarello 策划，并由陶瓷专家为 Saint Laurent 在 Chiostri di San Simpliciano 回廊的特别装置重新发行。展示在一个凸起平台上的振荡管中，反映了他们最初居住在 Villa Planchart Segnaposto 的高度，这次展示标志着多个设计图标的结合。

Prada | 研讨会

Prada 再次与 FormaFantasma 合作，举办了以“Being Home”为主题的 Prada Frames 研讨会。整整一周，不同领域的杰出人物齐聚一堂，在卧室，讨论卧室作为舒适区的作用；在客厅，探索建筑空间中侨民社区的仪式；在图书馆，研究了过去和现在的家庭中人与自然的关系。

每年都会邀请人们走出日常生活，探索对熟悉情况的新的和另类的分析，它仍然是一个亮点。

年轻的设计群体如何解决住宿问题？

与时尚影响力同样大的是米兰设计周期间的高房价。

reddit上一位4月15日到达米兰的网友发现，因为刚好碰上设计周，平均100美元的酒店已经涨价至1000美元，而且很多都已订满，他在犹豫是不是应该跳过米兰去别的城市。

设计周期间的住宿难道不是一个值得探讨的问题吗？一个名为 Dopo 的团体决定举办一场名为“Runaways”的展览，探讨米兰复杂的住房话题。

在这座拥有 135 万人口的城市，在米兰设计周开幕前的几周里，会举行一场特殊的仪式——Facebook 和 Instagram 上开始出现广告，提供私人房间或整套公寓，价格为每晚几百欧元。然后，就在米兰郊区的展览中心 Fiera Milano 开门之前，居民们收拾行李搬出家门，为每年四月涌入这座城市的超过 300,000 名展会观众让路。

Dopo 是一个由年轻创意工作者和学者组成的团体，于 2022 年在米兰成立。34 岁的 Salvatore Peluso 是 Dopo 的创始人之一，他说：“我们对人们为了为期一周的家具展而离开家的现象感到着迷。”

这种迁移并不是米兰独有的，甚至不是米兰设计周独有的。

然而，四月的设计周让其他活动相形见绌，很大程度上是因为它的大部分展览都是向公众开放的。（相比之下，每年的米兰时装周主要是为业内人士保留的。）

在大型体育赛事和音乐会期间，世界各地的城市都可以观察到类似的趋势。但跑车比赛或音乐节并没有提供参与者批评制度的舞台。对于Dopo来说，利用设计周作为讨论这些问题的工具非常重要。

据房地产公司 Abitare 称，设计周期间，一套带家具的两居室公寓的短期租金上涨了 245%。在拥有许多高端设计展厅 Brera 街区，一套公寓一周的平均价格为 7,000 欧元。

盈利机会导致大量房屋被改造成短期出租单位，加剧了本已紧张的住房存量。米兰两居室的月平均租金为 1,850 欧元，比 2022 年上涨 10%。

短期租赁激增的部分原因是酒店短缺。据米兰旅游局称，2023 年有近 1100 万人次到访，但该市仅有 448 家酒店。与马德里相比，马德里拥有相似的游客数量和 800 多家酒店来容纳他们。

所有这些因素汇聚在一起，形成了一个系统，学生、其他年轻设计师和爱好者都无法参加米兰设计周，而几十年来，米兰设计周一直是发现行业内新作品和建立人际网络的重要场所。

与此同时，居住在这里的人们全年都会感受到这种影响，他们争夺理想社区的公寓，而这些社区现在接待了越来越多的短期游客。

事实上，去年飙升的房租引发了抗议活动，意大利各地的学生在校园建筑外搭起帐篷，以凸显难以维持的生活成本。这也是Dopo决定在设计周上重点关注住房问题的一个因素。

Dopo举办的以“逃亡”（Runaways）为名展览，通过年轻设计师设想的住宅来探索米兰住房的复杂主题，而在这一周内，这里也充当设计师们真正的临时住所。

主要展览由来自欧洲各地不同团体设计的庇护所组成。来自鹿特丹的策展人Cecilia Casabona邀请了正在经历住房危机的年轻荷兰设计师提供临时家具。

“作为一名学生，住宿始终是一个问题”， Flora Lechner 说。她是荷兰埃因霍温设计学院 2020 届毕业生，她回忆起她的一些同学在开学头几个月住在露营地的经历。如果没有经济方面的支持，在学习期间参加米兰设计周的参展费用可能会令人望而却步。有些人只是寄出他们的作品，但自己不来”。

几家崭露头角的设计公司为 Dopo 提供多学科的体验，而不是传统的产品展示。晚上，过夜的客人会组织额外的公共活动，包括冥想课程、氛围音乐音乐会和茶道，以换取住宿。“我们想要一个超级放松的环境”，Peluso说。

Dopo的策展人不必费尽心思寻找灵感，20 世纪 60 年代的意大利激进设计团体就在探索新颖的生活方式，例如 Archigram。1971 年，在西班牙，以Archigram的“即时城市”(Instant City)的提案为灵感，在伊维萨岛(ibiza)上持续了三天的公共住房充气乌托邦实验。在一个发展越来越快的世界里，我们需要一些缓慢的建议。