《九龙城寨》：郭富城抱错了吴京的娃

文/六神磊磊

一

先说好话。饭后消食，看了《九龙城寨之围城》。看完的感觉是能值票价的。我买的票价是20元一张，和同事一起共40元，不亏。如果问能不能看，答案是能看，趁着排片还不少，不妨都去看看。

但有句讲句，它的噱头是“港片”，其实骨子里完全不港片，而像是一个“好学生片”，是那种应试教育下的好学生拍出来的黑帮片。

换句话说，这部片的所有优点，都是“好学生”的优点；这部片的所有毛病，都是“好学生”的毛病。

二

首先，必须承认，它是一群好人拍的电影，像好学生一样，踏踏实实。

他们踏踏实实找了一部小说，踏踏实实地改编，踏踏实实编了个故事，还提炼了一个挺积极向上的主题，然后找了一群踏踏实实的新老演员，古天乐任贤齐洪金宝等等，踏踏实实、爱港敬业地演完了。

他们的心眼很实在，实在到让我有点惊讶。在这年头，它居然都没怎么故意撩拨、迎合任何社会情绪，连一个什么“打工人”的梗都没有。

当然，暗戳戳的个别迎合、暗喻是有的，此处无法细说，但撩拨社会大众情绪是没有的。

其实你哪怕搞一点点呢，随便在城寨里搞个黑心老板，剥削一下打工人，再安排两句整顿职场狠削老板的台词，宣发的时候好歹也多个梗啊，切几个片也好放抖音啊，没有，不放，坚持热血路线，不撩拨。

好的说完了，接下来说毛病了。

三

主创给人的感觉，像是写多了优秀中考高考作文，有点被应试化了。

每一个段落，都不忘提炼中心思想，跟好学生答卷的时候踩得分点一样。

上来第一段，主角字正腔圆说：“我绝不加入黑社会的！”这是第一次点明段落中心思想：“好青年有原则”。

我瞬间忍不住回想了那些最经典的打斗片形象，周星驰会怎么说不加入黑社会，方世玉会怎么说不加入黑社会，陈浩南会怎么说不加入黑社会，他们说的时候，不管是吊儿郎当，还是掷地有声，都绝不会给你一种在提炼段落中心思想的感觉。

但是偏偏《九龙城寨》就有。好奇怪啊。‍

接下来，一次次点题，均匀、规律地出现，从不让人失望：

点题“爱，笼罩着城寨”：主角被打伤，居民关心慰问，阿姐送来热饭，小朋友送来汽水，不问你是哪里人，来了就是城寨人。

点题“与民同乐好帮派”：正面大佬龙卷风扶老携幼，和民众打成一片，阿妈准备了一些唠叨，阿伯张罗了一桌好饭，生活的烦恼和龙哥说说，工作的事情和龙哥谈谈。

没有任何抹煞电影优点的意思，但这些地方会让你感到，它更像是一篇优秀的、功利的应试作文，总是着急想踩得分点。

剧中，兄弟们蒙面打坏人，本来应该很好玩才对。但你却瞬间知道主题是“热血兄弟心有爱”。

兄弟们打麻将赌点小钱，本来也应该很好玩，可你瞬间知道主题是“战友情在升温”。

就连主角睡个觉，你都瞬间明白主题是“回家感觉真好，我的家就是我的城堡”。

到了影片最后，几兄弟坐在废墟上看太阳，说到香港要变了，城寨要变了，我当时就心想不会来一句“有些东西是不变的吧”？结果演员立刻来了一句：“但是有些东西是不变的。”

撞鬼了么不是。

之前为什么说它骨子里不是港片？

好港片有个特点，所有的对白，都是生活里能找得到的对白。任何的荒诞，都是生活里找得到的荒诞。

换句话说，港片里的对话，像是导演找了一百个最癫的香港佬，一人说一句，然后选出来最够味的话。

一部好港片再癫狂、再无厘头，也像是从真实生活里扒拉出来的。

而《九龙城寨》恕我直言，我知道它是有原著的，但它里面的话仍然像是好学生自己在家憋出来的，只不过恰好选址给选到了香港，教给了一帮香港演员去说。

四

“好学生”往往还有一个缺点，就是不会玩。

需要玩的地方，总是差了那么一点，玩不起来。‍‍‍‍‍‍‍

影片是一种几不靠的杂糅，你看过就会知道，一会儿像是古惑仔，一会儿是热血漫画，一会儿是轻玄幻，一会儿又是武侠。

它在《古惑仔》和周星驰《功夫》之间迷离游走，两个都想学，但又都学不对，就类似好学生为了泡妞，很想学坏，但总是学不像。

就说打斗，这是各家影评都很卖力推荐的，拍得确实也是用心费力。几位老叔古天乐洪金宝任贤齐，到男主林峯等，都认真地在打。

但恰恰是这个打斗没搞好，我感到主创很迷茫，没想清楚。

迷茫之一：到底是高武世界还是低武世界？没想好，不知道。

所以你一会儿会看到古惑仔式的长街团战，挥刀乱砍，生死由命，一会儿又会看见硬派热血格斗式的，拳拳到肉。

打着打着，你又发现不对了，高手功力通玄，发人丈外，龙卷风活像《功夫》里的包租公，反派大boss甚至刀枪不入，风范直逼火云邪神。

可是团战一开，大boss第一反应却又是跑去拿来两支冲锋枪乱扫。

这让人大跌眼镜。既然这样，为什么主角团队只背了几柄钉锤就来决战了？为啥不搞几把冲锋枪来？

迷茫之二：到底是想像《功夫》那样用格斗推动情节，还是黑帮片那样用诡计人心推动情节？迷茫，没想好。

既然是黑帮片的底子，按理说应该是尔虞我诈的江湖，暗流涌动的交易，易碎的兄弟情，故事主要应该生长在这个上面。

一开始电影也确实是这样布局的。

可是越到后来，整个影片就越坍塌，变成全靠个人武力推动。

阿秋哥来寻仇，单挑；大老板入侵城寨，单挑；龙卷风作战，单挑；王九跳反，单挑；主角复仇，单挑。

这就导致一种错愕：坏人辛辛苦苦，耍了那么多阴谋诡计，权钱交易，明线暗线，前手后手，经济的，政治的，铺垫无数，可结果最后手段就是：兄弟们，给我冲！砍砍砍砍！抢城寨！

尤其是到了最后十几分钟，整个影片全面塌陷成团战打怪，大家一起打一个护甲巨厚的大怪王九。

这种感觉就像，本来是一个格斗片的底子，却给拉扯成了黑帮片；黑帮片也罢了，又想要扣一下时代历史，拍成史诗片。欲望每多一点，就显得吃力一分。

五

最后讲讲人物。主角林峯本身似乎并没有什么不好，看得出在努力，文戏认真，打架也卖力。

只是人物没有弧光，没有挣扎、纠结、成长，从第一分钟出场到最后一分钟结束，他基本上还是那个他，四个字倔强小子，概括一切。

对比星仔、方世玉、陈浩南等等，不同年代、类型的“黑帮成员”，他们对黑帮的认知都有一个从幼稚到深刻的过程。

可惜《九龙城寨》主角没有这个过程，来的时候像学生干部，结束的时候还是像学生干部，拒腐蚀永不沾，连他偷渡到港都给人感觉像是组织派来的。

电影里说他像郭富城，我真心想说，哪里像郭富城了，我为什么总觉得像吴京，从一开始我就觉得像吴京，神态、语气、长相、表情都像吴京。是不是郭富城抱错了吴京的娃啊。

大家自己看这更像吴京还是更像郭富城：

电影票房不错，作为一个武侠迷，当然是很乐意看到的。

台前幕后，你也看得到他们的种种付出，也对得起几个老戏骨们为此下场。‍‍‍

但是有一说一，它让人分外想念周星驰。

想念那种松弛的感觉，那种从不带着多余任务上场的人物。

这就是为什么周星驰《功夫》里，根本不刻意去说猪笼城寨“很有爱，很温暖”，你却觉得很有人情味；压根不去说包租公、包租婆“与民同乐”，你却觉得他们就是闹市隐侠，是活生生的平民守护神。

我觉得非常可惜的是，我们现在好像正在丢失一种能力。

就是用单纯的电影的语言，松弛地去塑造人物的能力。

拍电影，其实就和城寨里过日子是一样的。

本来都很难了，松弛一点，才过得下去啊。

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