观众审美提高，编剧如何应对？

7月6日，冯元良老师的《剧本影视写作（项目班）》课，就要开班了。

这是一个偏向于小众精英班的编剧写作课程，针对的就是有写作经验和基础的同学，目的就是以实战为手段，培养和选拔具有职业潜力的编剧人选，帮助大家直通影视项目，踏上职业编剧之路。

加入该课程，就有机会参与到冯元良老师的剧本项目进行工作，并获得相应的署名与酬劳。

在即将开课之际，我们特意采访了冯元良老师，请他结合当下影视行业的市场环境，为我们揭开剧本写作的秘密。

新手编剧指南

在新手编剧阶段，您建议多做什么样的写作训练?

冯元良：要看是什么样的新手阶段，是非常业余的爱好者，还是刚入行、有一定基本素养的从业者。如果是有一定基本素养的编剧，那有两个非常基础的工作要做：第一个要做的事情，就是大量地对生活、对人物、对事件的进行观察，多做这样的观察训练，多写观察笔记；再一个，就是通过大量的拉片，去学习、复制前人的经验。拉片阶段，首先去锻炼的是你的价值观、你的主题、你的叙事，以及你对人物的塑造。至于视觉化的东西，在你真正进入到工业环节的时候，会有摄影指导、剪辑等工作人员来辅助。真正的好编剧，首先要解决的还是故事、主题和人物，其他的倒还在其次。

和导演兼编剧忻钰坤（右）

新手编剧应该如何有效地开启对行业的深入认知，特别是对市场趋势和观众需求的把握?

冯元良：我觉得这对新手编剧来说，没有太大的必要。其实在新手阶段，以你个人的力量，你也很难拿到很多这方面的有效数据，来支撑你从宏观层面，对市场趋势和观众需求做一个深入的认识和判断。其实对于这个问题，我倒是觉得新手编剧需要深刻理解一个点，就是：很多时候我们做的是生产，而不是创作——这个是要深刻去理解的东西。

现在观众的阅片量和专业度都有所提升，会审美疲劳，会拒绝套路。关于这点来说，新手编剧最应该做好哪方面的功课？编剧如何反套路？

冯元良：我觉得新手编剧不需要应对这个问题。你要反套路，首先你得懂套路。如果连套路都“吃”不懂，那你反什么套路呀。你要审美疲劳，首先你得有大量的审美。

冯元良老师在参加影视交流活动

作为新手编剧，在有限的时间内，如何分配学习、创作和市场调研的时间，以实现编剧能力的快速提升？

冯元良：新手编剧首先要解决的最大问题，还是处理好生产和生活的问题。首先你得有一个维持基本生活的工作，然后再考虑要不要做编剧、能不能入行。这些年我看到很多年轻的编剧，一入行就做枪手，也没有稳定的收入，为了维持生活大量地接活，也没有时间去思考和提高，写上七八年之后就废了，基本上也提高不了，整个审美和思维方式，所有东西都固化了。这是我看到的比较可悲的事情。所以我才说，对很新的新手来说，不要非要着急入行，可以先找一个稳定的工作，解决基本的温饱。在这个基础之上，积累大量的社会生活经验，然后再来考虑要不要做职业编剧。千万不要在很初期的时候，就考虑去把编剧当成第一职业。很多时候，创作是你的价值观、生活经验大量积累之后的一个呈现。如果你连基本的生活经验都没有，那你在写戏的时候根本无从下笔。

短剧、迷你剧与市场变化

1分钟竖屏短剧、迷你剧（如《我的阿勒泰》）的剧本创作方式，跟传统的电影剧本写作模式，有哪些相同和差异的地方?

冯元良：竖屏短剧跟所有传统的剧集、电影都不一样，甚至是人都不一样，它可能要摘出去单独去聊。但类似于《我的阿勒泰》这种能称之为迷你剧吗？它就是正常剧集，只不过相对我们过去那种注水的剧，要更干、显得更短。我倒觉得它相比传统剧集来说，更贴近电影。包括申奥导演的《新生》，其实都是电影创作者做的剧集，跟那种传统的30集、40集的电视剧，有很强的区别，更像是拉长的电影。

《我的阿勒泰》剧照

而且，观众的观看模式也发生了变化。像电视台那种一天播两集的传统剧集，就需要编剧在1到2集里保持情节点和节奏，要靠这个勾住观众，让他明天继续看。但你像这种迷你剧，很多年轻观众会用一种“暴看”的模式，就是大家抽个周末，一天就把这8集或12集给看完了。相对于传统剧集来说，它的那种沉浸式观感会更强，它更像是贴近传统用影院观影的家庭影院模式。像电影的话，你买了票的话，除非问题特别大，否则你一般不会退场，所以编剧就能在创作的时候，相对从容地去构建、去埋伏笔。但传统剧集就不能这样弄，它要留住观众，还得保证观众能一边聊天一边嗑瓜子的同时，还能关注故事的情节。

新的观看模式，会带来新的变化，这个变化会反馈到创作里边。

1分钟竖屏短剧依旧处于蓝海阶段吗？新手编剧是否可以先通过参与短剧来入行，磨炼一段时间后，再往传统的影视行业发展比较好?

冯元良：这不现实。很残酷来说，竖屏短剧挣钱的也没几个。它只是前些年没有监管、不需要审查、拍完可以直接上线，它的生产周期非常短，生产效率可以提高，然后生产的风险可以降低，所以它才会突然爆起来，然后资本开始扎堆。但现在监管已经来了，而且资本发现挣钱的没几个，就是金字塔尖的头部效应。这没什么新鲜的，跟前几年的网大差不多。它必然会经历一个洗礼的过程，接下来就不会再新鲜了。

而且短剧在叙事上，跟长剧还是有很大差异的。它的思维方式、观察的东西都不一样。另外，如果他在短剧已经跑出自己的赛道了，那他又何必再转呢？尽管这个赛道也会被监管，但它未来可能不会像现在那么纷乱，还是会跟网大一样有一个相对应的市场存在，那么如果你在这个赛道已经走到金字塔尖，那就没有转的必要。你要做的是把你的护城河挖深，而不是跑到你完全不擅长的赛道上去找饭吃。

爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV等流媒体平台对作品的参与和选择，为编剧行业带来了哪些机遇和挑战?

冯元良：过去的时候，很多平台的策划人、制片人会拿着数据过来跟我们说这个说那个，结果很多项目成功推翻了他们的认知。因为观众也在变化，也在成长，而且不断有新的观众在进来。这个变化蛮好的。比如腾讯的《漫长的季节》，一下子大爆，就推翻了很多人的认知。

面对观众，面对不断变化的真正的市场、面对复杂的真实世界，我们还是要有敬畏心和不断学习的心态。

如苏格拉底所说“我唯一知道的，就是我一无所知”。

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