S级不香了！2024古装女频如何越级杀？

13天前

作者|红拂女

“第一集开场，女主就被负心汉老公活埋了！”这句振聋发聩的话如同一颗石子，搅乱了剧集市场的平静。

已经很久没见过这么“直给又炸裂”的国剧了，这是古装宅斗剧《墨雨云间》第一集的剧情，从开播前热度平平，到成为优酷今年热度最快破万剧集，只用了1天半的时间。据小娱了解，在开播次日，有广告客户深夜10点临时投放该剧中插广告，市场反馈可见一斑。

有一说一，《墨雨云间》的大框架也是网文中并不鲜见的复仇爽剧架构，以及禁不住细想的逻辑漏洞，还有导演侣皓吉吉典型的鼓风机慢镜头、宛若拍MV一般的碎片式剧情，也让不少观众疑惑：这不还是一女多男的偶像剧套路？

在古装女频赛道，以往都是“古偶+仙侠+一线女顶流”的S+级大剧牢牢占据统治地位，然而今年，以《花间令》《惜花芷》等讲述独立女性励志故事的中等投资垂类剧，不断为古装女频市场输入新血，直到《墨雨云间》终于破圈，以不算顶配的投资，做到了以小博大的播出效果，堪称古装女频赛道的越级杀。

而另一边厢，动辄投资3、4亿甚至更高，主演全豪华阵容，连客串的单元人物都是流量生花的S+大古装，却频频失灵，有的播出效果甚至连A类剧都不如，广告客户全跑。大剧为何失灵？《墨雨云间》等“小而美”又做对了什么？

无论如何，《墨雨云间》引发的种种热议，充分表明了女性观众仍然是国剧市场最重要的目标受众，以女性为主视角的古偶剧，无论聚焦宅斗、种田、仙侠等任一方向，仍会是未来的主流剧种。借此契机，娱乐资本论采访了操盘过古装女频项目的制片人与责编，试图盘一盘古装女频的“前世今生”。

该图为6月10日云合数据

“平静地发疯”令人上头，《墨雨云间》是大号版抖音短剧or真正的女性友好？

从市占率8.5%到21.5%，《墨雨云间》只用了不到1天的时间。此前一直在榜首牢牢占据半壁江山的《庆余年2》，竟生生被撕下了一部分市场份额，可谓是虎口拔牙。截至目前，该剧市占率最高达到了31%，可以说是破圈小爆款。

《墨雨云间》改编自小说《嫡嫁千金》，讲述原本生活幸福的县令之女薛芳菲被负心丈夫活埋，濒死之际受中书令之女姜梨所救，姜梨却因此惨死，薛芳菲以姜梨之名重生，回到故地手撕仇人的故事。光看这个剧情简介，强烈的网感扑面而来：又是“替身文学”，又是女女互助，妥妥的微博热搜选题。

剧情节奏也是快得飞起，第一集10分钟内完成了“女主被构陷与野男人在床上私通→女主被负心丈夫活埋→负心丈夫被疯批公主小三挟制→女主死里逃生”等剧情，弹幕里不少观众由衷感慨道，“这种追剧体验很友好，看10分钟就知道剧情主线了，也知道女主要干吗，不像很多动辄40集的古装剧，耐着性子看好几集也不知道在讲什么，又长又臭又无聊。”

是的，宁愿全员降智、宁愿处处bug，但绝不能平淡、不知所云。《墨雨云间》虽然称不上十全十美，但大抵看得出是一个剧情打点严丝合缝、每集结尾必留钩子、人物关系高频反转的故事，它将电视剧的商品属性发挥到了极致，十分注重对观众的预期管理。

此前《庆余年》编剧王倦在知乎发文的帖子底下，也有编剧留言称自己最近和甲方开会，甲方要求自己在第一集前半集就要快速建立主角的目标和行动线，不要先写与主线无关的事，容易赶走观众。

然而，有不少观众认为，《墨雨云间》逻辑经不起深思，比如女主原本是县令之女，她怎么可能顶着这张脸又大摇大摆以假身份回京。又比如杨超越扮演的中书令之女，明明说出入受严格控制，但又能堂而皇之出去，顺便救了女主。诸如此类的逻辑bug，让人称这就是“大号版抖音短剧”，只有一个爽字。

曾经操盘过不少古装女频剧的责编牛牛告诉小娱，她在《墨雨云间》刚开播就去看了，因为预告片就剪得很标准，短短几分钟道出了这部剧的几个核心看点：黑莲花女主、复仇、不雌竞，悬念钩子也埋得很好，自然就勾起了她的追看欲。

看了正片后，牛牛对女主“平静地发疯”人设印象很深，比起大吵大闹式疯批，女主这种沉静到极致的人设像极了infj，做出了差异化，“观众现在很讨厌剧里的人大喊大叫，无能狂怒很低智，像《墨雨》女主这种没有大的情绪波动的人，反而让人瘆得慌，猜不到会有多疯。”

关于该剧被诟病的人物转变突兀缺乏铺垫、反转太快缺乏过渡以及架空时代背景朝代感混乱等问题，牛牛认为，这可能是该剧主创有意为之。“这个剧特别像一段段的短剧或短视频拼接而成的，有种模块感，每集的起、承、转、合就分别是几个大的模块，导演跟编剧说我这一块儿要什么情节，编剧就给到这样的剧本，再组接起来，这样做的好处是节奏真的很好，戏剧目的极其清晰，如果像传统电视剧那样交代太多、铺垫特别完整，可能会影响它的节奏。”

这一次，观众确实感觉到了标准叙事节奏电视剧的“言之有物”，更重要的是，这一段段的爽剧情节正好符合现如今观众追剧的碎片化心理，每段单拎出来都是可以放短视频传播的名场面，堪称爽剧盛宴。反面案例就是一些看了10集都不知所云、全都在“堆（明星）人头”、剧情如同走马观花看过即忘的注水剧，太不尊重观众的时间，有效剧情少得可怜，以为用面瘫演技女顶流耍酷脸就能把观众留住，未免太小看现在的观众。

《墨雨云间》的导演团队也特别重视将镜头语言做极致，第一集女主被活埋，负心丈夫的俯视视角带来的强压迫感，镜头拉远，黑黢黢森林中从地面下突然伸出一只手的惊悚（暗示女主死里逃生），都是国剧中少见的强张力镜头。

在岁试中女主和对手比拼琴艺，导演竟用了一段“敦煌飞天”的意象化镜头来外化女主弹琴时哀伤的情感，十分大胆，等于在落地古偶中创造性地采用了仙侠古偶才会有的特效画面，不少观众表示惊喜，感慨“就这么一小段特效画面，比隔壁光污染特效古偶都养眼多了”。

强女主、名场面、拉丝感，古装女频的爆款秘诀

《墨雨云间》并非这两年古装女频爆款的孤品。由张婧仪、胡一天主演的《惜花芷》，讲述惨遭抄家的名门望族，女主带领满门妇孺上演“贵妇变形计”，更将原本阎王男主，改造成24孝好男友，该剧因节奏良好、女性群像、女强男强等看点，集均播放从1155万涨了3倍，同样在垂类剧赛道成为长尾效应颇佳的小爆款，堪称A级剧播出了S级的效果，妥妥的越级杀。

不难发现，这类口碑较好的古装女频，往往都满足这样一种叙事套路：女主往往都是地狱开局，或被抄家，或被流放，《墨雨云间》更极致，女主和前夫哥是“卓文君与司马相如”人设的变体，曾经一门心思违抗父母之命、非要供养丈夫的女主，开局就被负心丈夫活埋，“所托非人”一下就点燃了目标观众的情绪点。

在制片人小优看来，古装女频这几年的趋势很明显，做到了几大特点的剧，市场反响一般都不会太差。第一便是足够极致也够强的女主。这个“强”，未必是像仙侠古偶那种人物叠满了华丽标签的强，而是指其人格心志的成熟，女主能为自己做的选择坚定地做出牺牲，付出代价，不能像某些号称战力最强的女主，却集集晕倒要男主拯救，这种还是变相的男性凝视下的女频剧，再华丽的标签也是虚的。

《墨雨云间》的热播，给到她最深的感触就是：作为女频，要时刻把女性的欲望放在最前面，不要避及谈女性的欲望，不要审判女性，更不要扯大旗作虎皮，拿一些冠冕堂皇却很空洞的使命强行安在女性身上，仿佛那才高级，而女性本身的欲望就“低级”似的。一旦带有这种立场去创作，剧集便容易做得四不像。

AI作图 by娱乐资本论

比如今年突然被疯狂审判的《如懿传》，就是在宫斗剧里非要强调浪漫偶像剧的“兰因絮果”，属于严重错位，刻意弱化女主如懿的野心和人物动线也让观众摸不着头脑，一个不争不抢的女主，却能凭借皇帝的爱慕初心而在刀光剑影的后宫争斗中稳坐高位，这种天龙人开场、自带满身buff，神性大于人性的主角并不符合观众追剧心理诉求，也早已被女性市场唾弃。

在更年轻的责编牛牛看来，《墨雨云间》让她最惊喜的正是“解放了女性的欲望”，从小混迹网文平台的她，受够了开倒车的各种强调双洁的故事，而《墨》的女主是成婚几年又卷土重来的成熟人妻，男主则是看起来很欲实际上零经验的纯情少男，该剧开篇便是女主在床上被不知名男人压在身下的香艳情节，似是有意和双洁的主流思潮做割席。

从网上的反馈来看，《墨》在彰显情节尺度方面的尝试确实小有水花，剧中不仅女主有和男人的香艳情节，该男被称为狂徒1号，象征着禁欲的贞女堂堂主也有和野男人苟合被当场捉奸的桥段，被网友戏称狂徒2号，两个演员虽然只有一场客串的戏，却因长相俊美恃靓行凶，掀起了全网女性观众找狂徒的热潮。充分说明女频剧如按照性转的男频剧来操作，将外貌姣好的男性放在被审视的客体位置上，以男花瓶来凸显女性的欲望，马上就会引发全女狂欢。

过往也有非常多讲述女性权谋复仇的剧，但大多都没有掀起什么水花，责编牛牛认为，那些剧的问题主要出在，剧情过于温吞不够直给，通常都有一个家国危机架在上面，然后才是女主所在的内宅危机，两条线衔接得又很生硬，使得剧的类型定位也变得模糊。

在那些剧里，女性自身的野心也被包裹在厚厚的包装之下，人物显得扭扭捏捏，甚至女性不能有私心，即使要做什么出格的事，编剧都得强行安上一个正当的理由，这说明主创潜意识里对女性角色道德感要求较高，这样写出来的人设就会左右摇摆，不够贯穿，目标受众对主角代入感也会很差。

不搞雌竞，而是女性互助，这是最近走红的古装女频剧一大特质。无论是《惜花芷》中张婧仪带领全府女眷自力更生，还是《墨雨云间》薛芳菲与姜梨宿命般的互救互助，都让女性观众大感友好，其实早在《延禧攻略》时便已有人总结过套路：魏璎珞前半部替亲姐姐复仇，后半部替“干姐姐”（秦岚饰演的富察皇后）复仇，总之就是girl helps girl。

名场面，是古装女频剧的又一个吸睛看点，一般是张扬大女主的极致爽感，增强观众的代入感，如《墨雨云间》女主一只手从地面下破土而出，这种传播性极强的名场面是在剧本阶段就要想好的，不可能在现场才临场发挥。“这种镜头严格来说没有太多信息，毕竟观众心里明白女主肯定是死不了的，会回来复仇的，但它视觉上很炸裂，适合作为打点，一定要放在第一集，甚至是更靠前的位置，这样才有可能开播就炸。”

但在某些备受期待的S+大古装仙侠剧中，开场奠定世界观的名场面却滑稽地出现了主角和反派“站桩式打斗”，令人啼笑皆非。作为树立故事背景和人物出场的重要高潮戏，没有真正的打戏过招，便没有过瘾的实感，把名场面拍成了过场戏，也削弱了主角的战力值。不走心，敷衍，纯堆砌光污染特效，成了S+大古装挥之不去的恶疾。

在整部剧中，名场面还要承担渲染男女主情感的递进和升级的作用，导演就相当重要。制片人小优坦言，“对于一些现实主义题材项目，可能剧本层次就很丰富，导演只要常规水平就可以；但古装女频，要的是强氛围感，导演一定要很会拍，会抓男女主的拉丝细节，还要找角度，把男女主拍得特别唯美，这样观众才能嗑到。”

但现实是很多导演并不擅长此道，小优透露，他合作过一个男导演，在一个现偶中和女主角闹矛盾，老是怼着女演员的颈纹拍，后期只能一点点修，更勿谈镜头美感。

所谓“拉丝感”，是偶像剧领域的行业黑话，指的是男女主在暧昧阶段的极致推拉，让观众感受到两人之间如同拉丝一样绵密到分不开的化学反应。

制片人小优操作过现代职场剧和古装女频剧，在她看来，职场剧、婆媳剧、悬疑罪案剧等，都是所谓的大情节戏，以剧烈的外部冲突作为主线；而古偶却反其道而行之，多以走心细腻的小情节见长，观众不会觉得注水和节奏慢，反而津津乐道于男女主的特写、互动、不经意的肢体接触，这类剧的情感表达偏留白而非直写，人物关系发乎情止乎礼，有朦胧美。

就像《墨雨云间》刚开播就在社交平台刷屏的一张动图，该剧情正片还未播出，画面信息显示是战损妆的男主在战场厮杀，信念动摇之际叼着女主的玉佩，此玉佩是女主最珍爱之物，曾经当了玉佩供养前夫哥考取功名，后所托非人，玉佩最终到了官配男主身上，支撑着他坚持到最后。比起男女主密集却无效的同框，这种冥冥之中的心灵感应更好嗑。

豆瓣国产剧小组一个高赞评论显示：《墨雨》这部剧最吸引她的是，直到现在女主还是能无视男主，坚定地完成自己要做的事。这恰恰表明现在女性观众对女频作品中爱情线的要求，并非要看一个全知全能给女主开外挂的拯救型男主，而是要看两个人格健全、有自己目标的成年人之间，点到即止、脑补空间却奇大的极限拉扯。

与此形成鲜明对照的是，一些在几生几世上古神仙虐恋的S+古偶仙侠剧中，明明主角已经是拥有绝对战力的战神，编剧也为其赋予了拯救苍生的宏大目标，最终又还是落到“全员性缘脑”的陈腐套路，在仙侠剧里还要大行老娘舅之风，搞配平文学，也难怪观众对这类S+大古装早已失去兴趣。一旦剧集中打造出独特的男女主关系、仅用几次有限的同框便能撑起两个人之间独特的化学反应，这样的女频剧就有可能翻盘越级杀。

无独有偶，观众对古装女频剧中“克制又隐忍”的CP总是欲罢不能，《周生如故》中，男女主极少同框，即便同框也多是眼神交汇；《长相思》中玱玹将爱意深藏，隐忍内敛但又充满爆发力，需要导演、美术、造型、剪辑等各部门的通力配合，才能有嗑生嗑死的名场面。

然而，这在有顶流加持的S+大古装里很难实现。责编牛牛坦言，她最害怕公司要做那种全明星阵容的项目，意味着每个流量的背后都是一支队伍，会比拼海报人头大小、是否在C位、戏量多少、戏份几分钟、故事主线是以男主还是女主视角驱动……从头比到脚，“我家哥哥/姐姐”排面不能输，这意味着每个人都要抢戏份，尤其是一些“男女双强”故事，男女主角都叠满了buff，出场就是要帅和美，很难同时兼顾含蓄和留白。

这时，有经验的导演确实能帮忙平衡。有不少导演对名场面都颇有心得。例如《惜花芷》导演朱锐斌，昵称“朱大灯”的他，钟爱使用大灯强光，虽然人脸经常曝光过度惨白一片，但胜在氛围感拿捏到位。

尹涛导演，擅长抓拍男女主互动眼神拉丝特写，以此外化人物内心情绪，观众实感很强。代表作《锦衣之下》即捧红任嘉伦成为BG之光。近期作品《长风渡》等，均捧红了一众CP。

《苍兰诀》导演伊峥，擅长拍主角贴脸开大，常用主角主观镜头，观众沉浸感和代入感较强。《沉香如屑》《莲花楼》导演郭虎，擅长用韩剧式升格慢镜渲染主角内心情感，易产出情感高光戏，例如白鹿在《周生如故》的哭戏cut，就曾经洗版社交平台。

名场面是必要的，但也是容易翻车的，遇上不走心的敷衍导演，古装女频剧名场面翻车会比一般剧更惨烈。从2017年《三生三世十里桃花》中杨幂饰演的素素跳诛仙台开始，几年间无数同类剧集都复制粘贴主角“跳楼”，从跳楼到跳海、跳悬崖……都是换汤不换药的操作，也诞生了不少翻车案例。

例如《长月烬明》跳城楼换邪骨，《周生如故》时宜跳楼，《与君初相识》女主捅男主一剑再把他推下悬崖……

《长月烬明》中，男女主跳城楼换邪骨，由于前后剧情逻辑割裂惨遭吐槽，男女主慢镜头牵着手从天而降的雷人镜头被嘲“爱的魔力转圈圈”，两位演员都满嘴喷血不仅画面不美观，也有滥用血包之嫌。对此，制片人小优表示，编剧写在纸上可能就几行字，但却很考验导演在现场的调度能力，这也是郭虎、尹涛等能稳定担任古偶剧导演的原因。

即使是去年的爆款古偶《长相思》，高潮戏“梅林殉情”也因为没拍好被群嘲。

这场戏讲述女主小夭受重伤奄奄一息，涂山璟赶来却无法救心上人，二人在熊熊大火中悲惨殉情，演员表演十分到位，导演却“离家出走”，先是小夭的造型披着厚厚的外衣，没有直观拍出其身上所受的伤痕累累，缺乏画面直接的冲击力。

再到涂山璟赶来，明明周围已燃起大火，他不是先救人，反而一个劲哭嚎着拍打小夭，这种无能狂怒的行为直接削弱了殉情虐恋的感染力。二人相拥痛哭时，镜头却总是拉远拍大全景，白白浪费了演员撕心裂肺的表演，可以说是史诗级的翻车。

大开大合的仙侠剧尚且不能接受拍崩了的名场面，在落地化的现实感强的古装女频中，对名场面的要求显然更高，要恰到好处的“装”和“煽（情）”，又不能太悬浮让人出戏。《墨雨云间》中女主弹琴突然出现仙侠剧特效一样的意象化镜头，暗示着女主内心的外化，虽然的确创新，但观众对此也并非全然接受，充分说明落地古偶的名场面才是最难级别。