莫文蔚鸟巢演唱会，豹变的舞台与鲜活的天后
作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉
“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。”
当这首经典的《外面的世界》唱起的时候，舞台下的荧光棒都暗了下来，全场观众纷纷打开手机闪光灯，送给了莫文蔚一片星海。听着全场大合唱，眼泪已经在她的眼眶中打转，在间奏中迫不及待的感叹到——
“好美啊。”
是的，好美啊。看过“大秀一场”演唱会以后，你就会明白，出道31年的莫文蔚沉浸在自己的音乐世界里时，真的好美。
恢弘的小情歌
北京，暮光温柔，天色尚未完全暗下来。
在一贯的舞台设计中，演唱会的开场常常属于劲歌热舞，迅速点燃观众的情绪，顺势投入到演出中。但这一次的莫文蔚却有所不同，她选择了《广岛之恋》。
“不够时间好好来爱你，早该停止风流的游戏。”
莫文蔚一张嘴，台下便霎时响起尖叫声和欢呼声，可谓出场即高潮。这是一首国民度高得不能再高的歌曲，以至在我们的青葱年岁里，都曾听闻“情侣一起唱过这首歌便会分手”的都市传说。
但在此刻的鸟巢，这首歌美的让人爱不释手。
莫文蔚一身隆重的白色婚纱，站在舞台的高台上。开场的情歌属于失恋，《他不爱我》、《盛夏的果实》、《爱情》，如泣如诉，庄重地跟一场爱情告别。直到她走下高台，一秒将婚纱变成轻便的小礼服，那歌中的爱情也随之换了风貌。
《慢慢喜欢你》是爱情一点点升温，《阴天》是爱情褪去后的淡漠，《两个女孩》是一场爱情的角力……莫文蔚像是个调皮而多情的恋人，舞台上的她与台下的观众谈了一场恋爱，见证了爱情中的百转千回。
怎么去解释莫文蔚情歌中的魅力呢？
她的情歌就像一间校门口的咖啡厅，青春时刻你在这里喝过一杯拿铁，但在长大后再喝，你会一边吹着杯沿儿上的热气，一边回忆起多年以前的你也是如此喝着这杯拿铁。你同时也明白，只有莫文蔚能掌握这杯拿铁中咖啡与糖、酸涩与甜蜜的精妙配比。
她在演绎情歌上太有优势了。
在荧幕中，她诠释了太多为爱一意孤行的角色；在现实中，她的人生本就是一部浪漫的爱情神话。看过她在现场的演绎，你便会明白，其实上天本就偏爱她，竭尽全力地帮她把爱情唱得尽善尽美。
这一次，演唱会选择了超40人大编制的交响乐团，来衬托她歌曲中的情爱。古典乐器环绕着她，将那些爱情心事娓娓道来，恢弘的交响乐团配上莫文蔚声音中飘渺缱绻的情爱，如此形成了一种奇妙的反差。仿若是在优雅、娴熟、敦稳的人生下半场，回看年轻时对于爱的偏执、不舍和冷感。
整个演唱会的第一篇章，莫文蔚唱出了不同的爱情故事。夕阳一点点褪去，夜色一点点降临，观众们才明白此番设计的良苦用心：没有什么比莫文蔚细腻的情歌，更适配温暖而惬意的夏日傍晚。
君子豹变，如梦似幻
22年前，莫文蔚发行了音乐生涯中最重要的专辑之一《i》。
这张专辑的概念，便是莫文蔚从音乐到人生的高度概括。i读来是爱，这是莫文蔚歌曲中一以贯之的主题。i还是I，是英文中的第一人称，是对自我的信仰和追求。
这一次的“大秀一场”仍然如此。前一个篇章，她一股脑地唱完了十几首经典情歌，这一个篇章她选择展现鲜活的自我。如果说情歌篇章让观众们在回忆杀中感动不已，那么这一个篇章莫文蔚本人则玩得格外尽兴。
比如，《Diva》中石破天惊地树起一面中国鼓，在雄浑有力的鼓声中，莫文蔚化身一名女侠，在鼓下舞出一段精彩的咏春；再如，《月光光》中莫文蔚大玩摇滚曲风，将一首粤语童谣创新融入到古典钢琴中，体现了独有的莫氏风格。
在这一篇章，由莫文蔚、荒井十一、TerryChen陈明道、James李铢衔组成的乐队The Masters也贡献了他们的首秀。新歌《一身焰火去罗马》、《豹变》首唱，再加上全球首演的新歌《未济》，莫文蔚在与最有默契的三位制作人的合作中大玩起了电音古筝。
莫文蔚突破了古筝原有的音色，加上了电子效果器，完美地融合进了电声乐队之中，中西合璧，呈现出让人难以抗拒的魅力。恍惚间，她不再是出道31年的金曲天后，而是一个刚刚开始玩乐队的青春期女孩，她兴奋、激动，能量满满。
与此同时，当晚的舞美效果也下足了功夫。在长达80米的巨幕中，象征莫文蔚的豹子化身成《山海经》中的玄豹，火光正在玄豹的眸子中肆意地燃烧。
“文成矣，而复欲隐，何其蚩也？”
在神话中，玄豹是淬火重生的神兽，它七天七夜不吃东西，为的是将身上黑色的皮毛润泽成美丽的花纹。在《山海经》中，郁离子也感叹，“花纹成了，却要隐藏，难道不可笑吗？”
出道31年后，莫文蔚俨然已经淬炼出耀眼夺目的花纹，竭力将自我呈现在舞台上。在巨幕中，玄豹由勾陈、鹿蜀、白虎簇拥着，莫文蔚自然对应着玄豹，TerryChen陈明道则对应勾陈，荒井十一对应鹿蜀，James李铢衔对应白虎。
众神归位，遨游于宇宙间，金木水火土，五行在玄黄间来去，演绎成一场独具中国韵味的赛博美学。当莫文蔚的古筝声响起，宇宙中的星辰也就变作了古筝上的沙粒，随之震动漂浮。君子豹变，如梦如幻，虚实之间，惊天动地。
为了玩得尽兴，莫文蔚还在这一篇章中邀请到了伍佰担任演出嘉宾。
伍佰刚刚结束了自己的巡回演唱会，在全网调侃他是“巡回指挥家”时，大家都忽视了他也是“莫式国风”的缔造者之一。
他曾担任莫文蔚专辑《一朵金花》的制作人，并一手包办了专辑中十首曲目的作曲。是他率先将电子音乐融合进流行音乐中，是他发掘她声音中的性感气质，也是他让听众见识到了一个完全不一样的莫文蔚。
伍佰登台后便迅速将舞台的气氛推向又一波高潮，大玩“加班”和“下班”的热梗。《夏夜晚风》、《Last Dance》都是一如继往的合唱，台上台下都唱得尽兴。
伍佰与莫文蔚的合作舞台，自然少不了那首经典的《坚强的理由》。两人站在舞台上谈起一段渊源，这是他们第二次在鸟巢的舞台上演唱这首歌，上一次要追溯到2011年，那是滚石唱片30周年演唱会。
如今，时隔13年再次演唱，两人将《坚强的理由》重新编曲，插入了一段大汗淋漓的合奏，古筝与电吉他的全力Battle，声音一度高亢得要刺破耳膜，中国风与摇滚乐的融合恰到好处。
这是独属于莫文蔚与伍佰的化学反应，独属于他们两个人的怪力、张力和破坏力。
一场大秀，自有精彩
在演唱会的最后一个篇章，莫文蔚将许多暗潮涌动的心绪都融进了歌曲里，缓缓唱给懂的人听。演唱会还依据莫文蔚经典真人影像设计了一个等比例的3D扫描人像，将其形象投射到舞台巨幕中，瞬间化身成金属质感的女神，性感依旧，鲜活依旧。
随着每一首歌，巨幕中女神塑像变幻着颜色，像是不同时期的莫文蔚，呈现出不同的色彩。
她唱了《十二楼》，十二楼既是歌中独具女人的住所，也是李宗盛录音室的所在地。用李宗盛的话说，这首歌中的莫文蔚极坦白、极性感、极过瘾。
她唱了《头号粉丝》，歌中采样普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，唱的是她热爱音乐剧的私心，也唱的是她的音乐生涯。
她唱了《一生所爱》，还是那个偏执且勇敢的白晶晶；她唱了《当你老了》，送给坐在台下的妈妈；她唱了《宝贝》，送给观众们无限的柔情。
在演唱会的第三个篇章，莫文蔚将自己从31年的音乐生涯中抽离出来，她选择和观众们并肩，共同回望来路。
都市情歌是莫文蔚，她诉说着爱情中的美丽与哀愁；绝色天后也是莫文蔚，她总在做了一阵子都市女性的代言人后，再将这一形象打碎，把电子音乐、舞台剧，甚至民歌都玩出花样，先锋且前卫，叛逆而精彩。
她的人生本就是一场大秀，在大秀的尾声，她选择温情地讲述。于是，这一篇章的最后一首歌她留给了《这世界那么多人》。
“晚风中闪过几帧从前啊，笑声中浮过几张旧模样。”对于观众而言，所有的热爱都有了承载，大秀一场，终于还是热泪盈眶。
在三个篇章结束以后，台下的观众仍不愿意离去。在全场安可的呼声中，她又返场演唱了《Stardust》和《爱我的请举手》。
她化身邻家版的自由女神，手持荧光棒，衬衫牛仔裤，头戴精致小皇冠。当她唱起“爱我的请举手”时，台下的观众再也按耐不住，从座位上站起来，听着莫后的指挥，一边蹦跳一边左右手交替地挥舞荧光棒，直到尽兴地消耗完今晚身体里的最后一点能量。
舞台结束，大家悉数离去。沿着河边去赶末班地铁时，你总能听到人群有人仍在轻哼着这首歌。声音很轻，有尽兴，有不舍。在这场莫文蔚的演唱会后，这种轻轻的哼唱，仿若是暴风雨平静后的原野上静默的虫鸣。
没错，这是一场可以称之为暴风雨的演唱会，有情怀，有品质，有温暖，是名副其实的大秀一场。
诚意和创变，都值得尊重
每一位看过演唱会的观众都念念不忘，为莫文蔚做一场大秀绝非易事。
她有太多个侧面，性感的、叛逆的、温暖的；她有太多种音乐，叙述的、摇滚的、复古的；她有太多种情绪，寂寞的、愤怒的、悲悯的。
而在这场大秀的背后，是虾米音乐娱乐与莫家宝贝工作室、地球娱乐、CMClive的强强联合。
在此前，虾米音乐娱乐曾主办过阿那亚·虾米音乐节、虾米室内音乐节等各种体量的音乐节，还曾出品过赵雷“没有信号”巡回演唱会、钟汉良「O」主题演唱会、Kings of Convenience中国巡演等海内外艺人的大型演唱会。经过不同规模、不同类型演出的历练，虾米音乐娱乐才有足够的底气来参与主办如此复杂又个性鲜明的莫文蔚“大秀一场”鸟巢演唱会。
整场演唱会无论是舞台的“硬体”还是概念的“软体”都尽显“大秀”气质，给观众带来一场精彩的感官体验。
诚意和创变都值得尊重。从台前的莫文蔚到幕后的虾米音娱，也许都在作证着，只有历经锤炼，才有大秀一场。
先声话题
话题内容：莫文蔚的音乐，为什么让人念念不忘？
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