2021年，第一届FilmLight Colour Awards举办。作为全球为数不多的、针对影像调色的奖项，虽然至今才举办过四届，但却因为其高水准的专业性，对全球的调色师产生了极大的吸引力，从初级调色师到行业资深人士，无不认可他们为电影行业带来的价值，这极大地提高了调色师在行业领域的声望。《流浪地球》系列的摄影指导刘寅，受邀成为本年度FilmLight Colour Awards的评审团成员。我们借这个机会采访了刘寅老师，请他聊了聊FilmLight Colour Awards这个奖项，并请他从专业的角度，介绍了摄影师与调色师的工作关系。
内容略长，但干货满满。对摄影和调色感兴趣的小伙伴，绝对不要错过。FilmLight Colour Awards是一个什么样的奖项？是什么吸引您同意担任这次大赛的评委的？刘寅：很荣幸能够有机会参与这个奖项的评委工作，FilmLight Colour Awards是专门针对调色艺术设立的奖项，它征集来自全球范围内的作品参赛，评选优秀的调色作品。整个评委团由来自世界各地的知名导演、著名摄影指导以及顶尖的调色师组成，奖项的含金量和专业性非常高，这样的奖项可以让我们认识当今社会在色彩艺术方面的发展的高度，了解与时代同步的影视色彩的时尚趋势，同时也是一个向调色师群体表达尊敬的极佳场合。
可以谈一下您的评审原则和标准吗？或者说，您更看重入选作品的什么方面?刘寅：首先，我认为一个好的调色方案或结果一定是非常贴合故事情节的，符合故事的发展、社会环境以及心理环境。其次，还要看调色是否有视觉上的突破，比如呈现出一种新颖的视觉外观或独特的色彩视觉效果。另外，如果用很低的成本、在艰难的创作环境下完成了艺术效果很好的作品，我也会很高兴的投出一票。
刘寅：以前调色工作是在电影拍摄完成以后的后期环节才参与进来的，进行一定的色彩、光线调整和二次创作。如今的制作流程发生了很大的变化，我的方式是让调色师在拍摄前期就进入团队。通常在看完剧本后，我会尽快找调色师进行初步的沟通，给调色师讲解一些设计的光线和颜色方案，并拍摄测试片交给调色师，同时同步一些视觉参考，调色师会根据要求帮我制作多个不同风格化的LUT。拍摄阶段，我们的现场配备Live Grade进行一级调色，后来把达芬奇二级调色也搬到了现场。
除了加载专属性的LUT等简单的一级调色，我也会在现场对镜头进行局部的光线处理，调整画面局部的明暗关系、实时调整局部配色等，并把相关数据传递到后期制作环节，来共同完成后期对光影色彩进行整体的调整与创作。所以，现在与调色师的合作是非常紧密的，也是“从始至终”的。
您认为什么是一个好的调色师？怎么成为一个好的调色师？刘寅：一个好的影像需要摄影、灯光、美术、调色师以及很多人的共同配合才能实现。我认为调色师是一个⾮常重要的职位。成为一个优秀的调色师确实是一件非常有挑战性的事情。首先，在技术方面，调色师必须特别熟练，需要熟练使用各种调色软件，了解所有的效果和功能，甚至调色节点的先后排序。这要求调色师拥有自己的一套技巧和技术。
此外，一个好的调色师需要对生活有深刻的自我理解，愿意观察现实生活，清楚如何还原自然、真实，并在此基础上进行艺术化的处理。大胆的尝试不同的风格，不恪守成规，想象力丰富。
调色师还需要具备艺术审美能力和个性，对美学素养的要求非常高。他们不仅仅是技术专家，更是艺术创作者。优秀的调色师能够通过色彩传达故事的情感和深度，使影像更加富有表现力。您最早跟电影和摄影结缘，是在什么时候？是什么让您想成为一名摄影师？刘寅：更多还是爱好。其实很小的时候，我也接触过一些影像的东西，当然不是电影，而是早期的那种照相机。我记得很清楚的是，很小的时候，我得到了一台我三叔的海鸥牌的胶片相机，就用它记录了一些我那个时候对社会的认知。当然，那些照片现在都找不到了，非常可惜。电影摄影师需要懂调色吗？
刘寅：电影摄影师确实需要懂调色。电影最终是通过影像与声音来表达情感、传达信息、展现矛盾和冲突。画面中的这些元素都需精心控制和设计，除了镜头运动、镜头调度、透视和景深等技术，光线、调色和配色也是镜头语言的重要组成部分。通过光线、色彩，摄影师可以强化影片的情感和氛围，并潜移默化的干涉观众的观影心理情绪。 光影色彩是摄影师进行表达的重要手段和工具，调色的相关知识可以帮摄影师更准确的控制影像寓意，更高效的完成视觉体系构建。
休闲消遣的时候，您个人更倾向于看哪种摄影风格的类型电影？刘寅：我看电影很泛，什么都看。不过我个人比较喜欢看的，就是一些心理犯罪的。当然，也随时都要去看各种不同的类型片，要知道每个类型它们现在是什么样的风向，或者是用什么样的技术完成了什么样复杂的调度。在光线的审美上，会去看各种不同的文艺片，或者说一些大制作，去了解别人在光线上的创作方向。但是更多的闲暇时间，我看的更多的还是心理犯罪的片子。
当然，每个类型都能传达出创作者对人性的表达。有的人可能用纯黑白的色调，就揭露了人性里善与恶的斗争，既简单又直接。而有的创作者可能会用各种各样的色彩，用心理学的方式去配色，来表达某个人的病态，或者对社会心理形成一种反馈。我想问一个大胆的问题：如果让您总结自己，您觉得您个人是什么风格？刘寅：没有风格，哈哈哈！是因为，我想要去尝试不同风格的类型片、各式各样不同的电影。我实际上的做法，也是这样的。比如说我比较年轻的时候，拍完了《同桌的你》，后来有很多同类型的片子来找我，我就一个都没有接，反而去接了不同类型的其他电影。《流浪地球》系列之后也是，我还是会选择去拍一些自己以前没有拍过的类型。几乎每一次拍片，我都是从零开始，好像每次都是重生一样。摄影师这个职业，很有意思，你永远都在经历各种各样的生活或认知状态。你拍完了一个电影，在那个期间，你对自己的生活、生命甚至对人性的认知，就是那个样子的。杀青以后呢？
你拍的这个电影，一定会对你后边的生活，产生一定的影响。甚至前边拍的这个电影，会让你更注重在生活中去观察、学习一些新的方向。到了下一个电影的筹备阶段，你还得把前边的这些东西全都扔掉，然后你又得从零开始，构建一个跟你后边要筹备的影像或故事相关联的知识。就是说，摄影师得永远处于认知和学习的状态里。当然，调色师也一样。
整理丨毛头
所见即所想。
采访 | 佐爷灵魂贩卖馆
摄影 | qq
排版丨pelyliu
责任编辑丨Tony
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