杨烨炘个展《我留在这个世界上的痕迹》在沪开幕

4月前

2024年7月，艺术家杨烨炘在洞庭湖畔岳阳楼前举起一只洪涝受灾群众的鞋底，并以此为素材创作了油画《我留在这个世界上的痕迹》3号作品

近日，艺术家杨烨炘在上海M50艺术区举行个人展览《我留在这个世界上的痕迹》，本次个展全部以“鞋底”作为艺术符号，旨在探讨人类存在的深层意义，以及在日常生活中我们如何通过行动与世界互动，留下不可磨灭的痕迹。

“我想讲一个关于人的故事，很多人画头，画脚，画身体，或者画鞋子，但是几乎没人画鞋底，没有人看得起鞋底，鞋底纳污含垢，卑不足道，以至于不值入画。而我认为，鞋底却是最值得描绘和观察的，就像警察通过鞋底的蛛丝马迹来解题这个人，了解这个人的音容笑貌，体态特征，甚至破解一个人的过去现在和未来。因此，我认为鞋底藏着一个人最多的秘密，也是一个人的存在证据，是这个时代最值得研究的人类痕迹。”杨烨炘说道。

进入展览现场，迎面而来的一只巨大鞋底，震撼着每一个观众的内心，这是艺术家杨烨炘油画新作《我留在这个世界上的痕迹》1号作品。杨烨炘以一只巨大的解放军鞋底为视角，结合军人证明书、退伍证、失业证等元素，去观察一名解放军战士所经历的跌宕人生。艺术家借此向观众提问：“我们为这个世界留下了什么痕迹？”

《我留在这个世界上的痕迹》1号

220X150cm 油画+综合材料 2024

今年，中国洪水泛滥，为此艺术家杨烨炘第一时间奔赴洞庭湖洪涝灾害现场，收集了一批受灾群众遗下的物品，并以此为基础，创作出油画《我留在这个世界上的痕迹》3号作品。艺术家以一只巨大的粉色鞋底为视觉中心，再随意的拼贴上几个灾后遗留下的童鞋、旧牙刷、瓶盖、药瓶等现成品，让观众去感受人类在面对自然灾害的无力感和孤独感。

《我留在这个世界上的痕迹》3号局部

220X150cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》3号

220X150cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》4号作品则更进一步，画面由数百只各地受灾群众遗下的真实鞋底组成，不同颜色，大小，款式的灾民鞋底被拼贴，挤压在一幅画布里，五彩斑斓又触目惊心，向观众诉说着不同的灾区故事。

《我留在这个世界上的痕迹》4号局部

200X200cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》4号局部

200X200cm 油画+综合材料 2024

艺术家杨烨炘表示：“今年中国南北水患远超往年，然而民间施援义举甚少。入汛以来，洞庭湖、太湖、珠江、长江、淮河、黄河、松辽等流域大江大河先后发生25次编号洪水，列1998年有资料统计以来第1位。然而在救援和公益圈里，人们还感到另一种变化也在悄然发生——持续甚至不断加码的灾害之下，人和人之间的连接正变得疲惫而松散。更确切地说，灾情获得的关注、人力和资金支持，越来越不够了”。为此，艺术家杨烨炘通过创作此画，呼吁人们关注受灾群众的生活，并为灾后救援提供人道主义帮助。

《我留在这个世界上的痕迹》4号

200X200cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》4号

200X200cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》4号局部

200X200cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》2号作品，艺术家则将目光投向了战火纷飞的地区，反思战争带给人类的破坏力，以及在难民心里留下的难以愈合的战乱痕迹。一只巨大的黑色鞋底居于画面正中间，满是泥泞和炮灰，旁边粘着一个面包，一个方便面和二个弹壳，艺术家还特意将自己儿子哭泣过的纸巾粘在了油画上，构成一个完整的反战叙事。

《我留在这个世界上的痕迹》2号局部

220X150cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》2号

220X150cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》5、6、7号作品，艺术家将一对男女的鞋底中间剪断，然后拼凑在一起，形成一个有点不合脚，畸形和怪异的新鞋底，以此来探讨当下社会所面临的婚姻焦虑，男女冲突，情感霸凌等问题，这是我们每个人都无法回避的心灵痕迹。

《我留在这个世界上的痕迹》5号

80X80cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》6号

80X80cm 油画+综合材料 2024

《我留在这个世界上的痕迹》7号局部

80X80cm 油画+综合材料 2024

据悉，展览《我留在这个世界上的痕迹》由杨烨炘身兼策展人和艺术家二种身份，系又一自编自导自演的个人艺术展，南京艺术学院美术馆副馆长林书传担任此次展览的特邀观察员。以下是林书传的独立评论文章。

特邀观察林书传和策展人/艺术家杨烨炘

我留在这个世界上的痕迹

毫无疑问，这个世界是先有脚印，而后再有鞋底的。

在漫长的时间轴上，鞋底和脚印，是一出从历史深处轰鸣而来的双簧，声势浩大却又寂然无声。它们的幻影像幽灵，游荡在坦桑尼亚北部莱托利360万年前早期人类祖先阿法南方古猿的遗迹里，游荡在公元79年维苏威火山爆发时火山灰掩埋的庞贝古城的街道上，游荡在1万年前早期美洲定居者的遗址中。它世俗、日常、若有如无，似在非在，它跟每一个人如影随形，却又即生即灭。它可以寂寂无名地低到尘埃里、泥土中，也可以高不可攀到出现在诸如澳大利亚、印第安纳瓦霍族、非洲部落的原住民文化中的图腾位置，甚至可以圣化到印度教，以及佛教文化的神迹位置上，享受香火朝拜。具体到我们当代人的精神文化生活中，它也时有显现。上一次现身是16年前蔡国强在北京城上空的29个焰火脚印，现在，这些幽灵再一次现身，则是杨烨炘在上海的最新创作中。

请注意我的用词，我尽量没有使用艺术或艺术家这样的字眼，因为从杨烨炘过往留下的“黄金大米”“今日不说话”“出轨时代” “孤独沙发”“19道门”等等“脚印”来看，当代艺术于他而言，既像一个小一号的大窟窿网兜，似乎明显兜不住浑身菱角的杨烨炘，又像一个破洞的袜子，根本套不住已经探出几根脚指头的“大脚”杨烨炘。对于这样的人，可以谈艺术，但是没必要。锥处囊中，囊被戳得不舒服，锥被裹得不自由。如果非要给一个界定的话，我觉得杨烨炘是一个长满想象力触角，同时又极具行业侵略性的“大脚”，他踩到哪里，哪里就会留下显眼的脚印。这只“大脚”对社会公众、对前沿文化、对流量社会发起了一波又一波极具时代震撼力和精神穿透力的踩踏行动。

《我留在这个世界上的痕迹》这个项目，像是杨烨炘这只大脚一个人的“独唱团”，它同时既是单数的又是复数的，它既是一个又是多个，它既静默无声又沸反盈天。内在逻辑上，这是一个与其《今天不说话》系列是一致的，都是深度介入当下的生活、日常、公共社会。但在外在形式上却与《今天不说话》是一个反向的动作。那场被称为“不说话运动”的项目席卷包括李连杰、马云、徐峥等人在内的超过2亿人群，真可谓震耳欲聋的沉默。到了《我留在这个世界上的痕迹》，则把公共社会的能量、信息、人群，聚拢到一个具体的空间场域之中，甚至聚焦到更具体的“鞋底”和“脚印”之上，但在项目介入社会的广度和产生的精神烈度上，却没有丝毫的减损，还是保持在一个相对较高的价值浓度之中。

项目在“鞋底”与“生命主体”、“脚印与人”，和“脚印”与“生命主体”、“脚印与客体世界”两个向度上投射出不同的精神价值。之于生命主体而言，“鞋底”与“脚印”的价值在于：

1. 象征性意义，“鞋底”与“脚印”象征人的存在、踪迹和行动。每一个脚印都代表一个具体的人在世间的流动，留下了他们的痕迹。这可以延伸到更广泛的意义上，比如人生的“足迹”象征着一个人在人生旅途中所经历的事情和留下的影响；

2. 身份与个性，“鞋底”与“脚印”的形状、大小和深浅可以反映出人的某些特征。比如，脚印的深浅可能反映了一个人的体重，而脚印的形状和步伐则可以显示出一个人的行走方式和日常习惯；

3. 存在与时间，“鞋底”与“脚印”也是人类存在的一种证据，尤其是在考古学和历史学中，脚印可以帮助研究者了解古代人类的生活方式、迁徙路线和活动区域。脚印的存在表明了人在特定时间和空间的存在。

之于客体世界而言，“鞋底”与“脚印”的价值在于：

1. 人与自然的互动，脚印是人类与环境互动的结果。人类在大地上行走，留下脚印，这些脚印成为人与自然联系的象征。脚印不仅仅是对自然的一种标记，同时也是自然对人类存在的接纳和记录；

2. 空间与时间的标记，脚印在空间上标记了人的路径，在时间上记录了人的行走过程。通过脚印，我们可以追溯一个人或一群人的行走路线，进而可以洞察他们的行动和生活轨迹；

3. 文化与历史的见证，在许多文化中，脚印都被赋予了特殊的意义。譬如，在某些原住民文化中，脚印可能象征着祖先的灵魂或神灵的足迹。在历史上，脚印也常常成为重大事件或人物存在的见证。

因此，杨烨炘从日常生活中提炼并抽象出“鞋底”与“脚印”这两个符号，进行系统性地构建，从而促成了一次更高维度的价值生产。昭示出“鞋底”与“脚印”这对日常物象，作为人类与世界互动的一种具象表现，不仅仅是人类行动的直接结果，更是人类在自然、时间、文化和历史中的投射。脚印的存在和消失，都可以激发我们对人类行为、自然环境以及时间流逝的深度思考。“鞋底”与“脚印”作为人与世界关系的象征，展示了我们如何通过行动与世界产生联系，并留下我们的印记。

有一天地球上没有脚印了，是件非常可怕，且难以想象的事情。但是，有一天地球不转了，就完全没有必要害怕，起码杨烨炘是不怕的。因为从杨烨炘的任何一件作品里，你都能领略到一个扑面而来的强烈印象：只要他杨烨炘还在，地球就还是要继续转的，这没商量。

（特邀观察/林书传）