今天的人，用想象拍出“繁花”

「繁花」的审美

一如王家卫的电影美学，是大家津津乐道的一个话题，《繁花》的画面，含金量确实可以帧计。

它总能在细微的地方，让观众看到更多的想法。而画面，是构成《繁花》审美的基本单元。

剧方曾发布一款人物海报。镜头中，宝总背对观众，和镜子里黯然沉思的自己，分居折中线两侧，我们能看到他表情中流露的失意、甚至些许的痛苦，但他更多的隐忍与挣扎，我们却看不到。他看似很聪明、很入世，但其实很深情。

大面积的黑色阴影，暗喻他背负的过往和复杂的一面。

金色，则是《繁花》的另一主色调。

唐嫣饰演的汪小姐，出场时就是被光笼罩。侧上方射入的光线，照亮脸部的四分之三，不由让人联想起古典绘画中的伦勃朗布光法。

光既象征她要自我完成的个人追求，也是她朝气蓬勃、敢爱敢恨的精神世界的外化。光代表希望。

而当她通过爷叔发出“明晚八点半”之约，没去赴约的阿宝，在空荡无人的车厢里独自伤神的长焦镜头画面，同样令人印象深刻。横竖三分线的构图中，被大团黑色块包围的他，居于画面的右侧中部，车窗外一束蓝色调的光照在他的脸部，神情显得破碎且疏离。

除了对于光影和构图的使用，王家卫拍摄人像的画面元素，还包括人物的身形与眼神。

“在原著里面，李李是非常神秘的，我们保留了她的传奇性”。

剧中，消解掉李李的一部分“神秘”的，是眼神。眼睛是显露个体内心世界的有效途径，辛芷蕾饰演的李李，经常以直视、抬头、或回眸，传递气定神闲的笃定和“一眼看透本质的眼神”。

搭配转圈和扭头的动作，李李略带几分侠气的姿态，成为剧中的一道亮丽风景。

关于人物形象，《繁花》给予我们的印象非常清晰，主要人物位于画面中心，是剧集的一个影像惯例。同时，他们经常走动到画左或画右。如果我们用画面思维来看，这种调度安排，其实隐喻了他们在人生行进中、不断维持平衡的状态。

单纯从视觉层面看，《繁花》在斑驳绰约的影调之中，建构了一种带有古典氛围的、对于人像的凝视感。

但说到画面表现力，一个使用长焦镜头的段落，细腻地刻画出了人物的心理状态。

当阿宝得知，初恋雪芝的家里来了香港亲戚，两个人的关系也就结束了，等候13路公交车的站点，只有静止不动的阿宝，留在了原地，不光在时间上，也是在心理上。

直到他和雪芝再相遇，左实右虚的阿宝和雪芝，一个终于走下13路、上了迎面而来的另一辆快车，对未来显得愈加确定，一个却因为说谎，对未来愈加失去把握。

好的技术，赋予画面以灵动的神韵。“墨镜王”对艺术的讲究，值得我们敬佩，而他对于审美的看法，也深具启发性：

审美中的“美”本身并无标准，我所认为的美就是我对世界的看法。在爱人眼里，布满皱纹的脸庞是美的。在牧人眼里，奶牛丰腴的身躯是美的。审美本身，是对生活的观察。

审美的「繁花」

借用一句老生常谈的话，艺术源于生活又高于生活，它是审美的起点。一个触动人心的瞬间，或关于“美”的灵感，就是我们按下一张照片的原始冲动。

智能手机时代，拍照是每个人的日常动作。普通大众对于摄影美学的想象，触手可及。便携的手机，不需要任何门槛，即可提供一种具有审美性的创作方式。我们习惯于用影像记录，用影像创作。

这个时代，每个人都可以是摄影师，都可以将自己对生活的观察和审美的感受拍成照片。

从2000年第一部内置摄像头仅11万像素的手机面世，到今天智能手机上搭载的高像素、超长焦、计算摄影……手机的硬件、软件技术经历了飞速发展，逐渐成为人们生活中的主力拍摄工具。退回到二十年前，我们无法想象，如今手机也能拍出色彩层次丰富、影调细腻如专业相机质感的照片。拍照手机的普及，也让摄影这门艺术，被更多人接触到，并享受其中。

手机摄影的审美，可以是关于光影的。这组金色主题的系列照片，以金色与黑色两种对比强烈的色彩、剪影式的主体形象和灵动的构图，传达出一种时间的静谧和缤纷绚烂的光感中建筑物似会永恒屹立的隽永。

出色的构图、准确的抓拍，令我们在其中同时看到安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”、罗兰·巴特的“刺点”（Punctum）和本雅明的“灵氛”（Aura）。

手机摄影的审美，可以是关于人像的。如果说，“时代的滤镜”见证过非主流审美、超高清像素的流变，社交媒体依然是美颜自拍的主场，那么，手机人像摄影，正在经历一波“文艺复兴”。

挪威哈苏大师Tina Signesdottir Hult，则聚焦北欧的“冷酷仙境”，给观者带来了一幅幅极具故事感的人像作品。

这张《日光最后的低语》，夕阳落在被摄者的肩头，她凝望着镜头，仿佛内心有种穿透寒冷的力量。静谧的氛围，传达出最后一丝黄昏的温暖，以及青春岁月的宁静大胆。

Tina对人物细节与情绪的刻画，就像一本引人入胜的故事集，收录了那些异国他乡的身影，也为我们揭开了世界另一端的生活篇章。

摄影师Derrick Zhang镜头下的人像，光彩恰到好处，细节传神、层次丰富。照片中，这位少数民族少女，身着漂亮的传统服饰，背景一片虚化，凸显出她被照亮的面部表情，期冀和乐观中藏着一丝感伤。整体的视觉效果，极具油画质感。

手机摄影的审美，也可以是关于各种生活瞬间的。因《封神第一部》而被观众熟悉的娜然，工作之外也非常善于发现生活中的小美好。

在拍摄时，她发现有一道突如其来的光照在了猫咪的蔚蓝眼睛上，便举起Find X7 Ultra，打开人像模式，快速抓拍到了这个洋溢着生命力的可爱瞬间。

一张摄影作品，可以缩影一个时代的潮流，可以见证审美的变迁与轮回，也可以让我们对日常中“历史的变化”和故事有更高的敏感度。

正如手机拍摄的画面是色彩斑斓、五光十色的，手机摄影的审美，也在变得丰富和多元。从影调的愈加细腻化、对人像真实感的追求，到捕捉生活中的细微之物，这背后，是时代审美趣味和社会心理的变迁，即大家越来越关心真实的、与己相关的事物了。而审美这支“繁花”，终究离不开技术的支持。

成就审美想象

法国殿堂级导演罗伯特·布列松曾提议：“让我们把电影艺术称为‘电影书写’，这门艺术有专属于自己的语言和方式。”《繁花》，即王家卫的“电影书写”，是他的审美想象作用而又超越于电视剧的产物。

通过光影的艺术，他表达着对那个时代上海女性的观察和思考，以及阿宝这样一个工人，要完成宝总的华丽转身时，个人的奋斗和时代的加持，还有“那个时代，无数个阿宝的生命力，与激情澎湃、悲喜交集”。

正如布列松之于电影艺术，王家卫之于《繁花》，每个人之于日常生活，都可以是一个有思考的表达者、创作者。

影像，作为实现这一过程的重要媒介，其力量不止于展示自我和记录个人生活；它更能搭建起一座桥梁，使得人们透过画面，看见彼此、抵达彼此。

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这是一段发生在9岁的神童摄影师笙笙，与73岁的普利策现场新闻摄影奖得奖者刘香成之间的对话。他们来自不同的时代和文化背景，对于世界，也有不一样的理解。但这，并不妨碍他们创造美和关于美的表达。

影像，让我们具象化关于美的想象；而当它落到照片、形成画面，新的审美想象，就总在生成。

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著名摄影师安塞尔·亚当斯曾说，我们不只用相机拍照，我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。

而每个人的经历，都不止于此。小到拿着相机，发现异质事物时，那最低限度的兴奋；亦或一段在阳光照射下轻飘摇晃、接近透明而无为的时间；好的摄影，就是“所有的瞬间，都该被记录”。关于生活、关于对生命的感受，关于拍照这件事，你一定有很多想“说”的。那么，就趁这个机会，分享给更多人看到吧。

策划丨三联.CREATIVE

作者丨阿丹

设计排版丨黄晓晗

图片来源丨互联网

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