好事，她说了真话

写在前面

最近的事件里，能产生热闹讨论和连锁反应的并不多，人物前几天那篇杨幂采访稿算是其中最醒目的一件。

这篇采访里，杨幂承认了自己演技的受限，她意识到自己存在表演惯性，虽然有表演技巧，但缺乏更深入的理解；有需要改变的表演习惯，比如会“刻意找镜头”，说台词时也不爱张嘴等，为了保持好看。她向大家坦承了这些问题，更直说自己曾一度停滞不前，“不知道该怎么做“，但她渴望改变，也找了新的表演老师开始改变。

没看过的建议大家先点击这里读一下。

这篇采访发出来后，连续在微博上了近十条热搜，粉丝占据了评论区的主场，在几乎所有相关微博下进行控评。

而从粉丝未涉足的地方，能看出大众态度比较两极，要么对杨幂一向抱有好感，对她这次的所言所行也愿意给出褒奖，要么就是出于以往对杨幂演技和作品的失望，这次也同样不信任。

至于我们内部，态度都比较一致，觉得这本身是一件值得肯定和鼓励的事情，因为她作为这个量级的演员敢于第一个出来，坦白自己需要改变和进步，打破了之前内娱一直竭力维持的“平静”，这无论怎么看都不是坏事。

比起评价杨幂的选择，我们更重视这篇采访本身的存在意义。

之所以这么说，是因为杨幂在当下本身的定位非常特别，她不只是流量明星中的一个，而有着风向标的意义。这个风向标形容的不是名次，地位，而是对演艺圈产生影响的分量和程度。

具体点说，就是她经历了较多的时代变化，涵盖的特质也相对丰富——有代表作、演技时常遭遇质疑、动辄上热搜、荧幕或银幕作品从未中断。

这让她某种意义上变得“典型”，成为了但凡谈及“流量明星”乃至“流量演员”能轻易想到的一个名字。

这一开始可能是大家赋予她的标签，但她的道路也一直与之契合，时至今日，这一标签已彻底与她融为一体。

所以，尽管这次采访是面向个体的追问，但因为她和整个行业都存在一种共振式的勾连，她的选择和表达也不再只是关乎自己，这也是我想跟大家聊上一聊的原因。

一、

和大家一样，整篇采访里我最先关注到的，也是杨幂找了表演老师，对演技突破有所诉求。

这意味着有一件事情是被承认的：大部分的流量演员的确存在演技困局，他们的演技和剧的热度几乎成反比，且这一状况持续了相当久。我们之前聊剧也数次批评过。

而之所以说这是一个困局，是因为除了我们经常提及的，演员演技不足、态度潦草等自身原因，背后还有很多相关联的东西。这些跟磨练演技并不矛盾，也很难分清谁先谁后，唯一能确定的只是它们长期共存。

一个是杨幂自己也提到的，“她没有镜子”。之前很多年里她拍戏，都是演完一遍就过了，导演觉得可以了，没人商量和讨论，长期在这种环境里让她觉得舒服，就算觉得有问题也无从改起。

（人物公众号《杨幂 她的选择》部分摘取）

这和我们前面提到的，这篇文发出去后得到的反馈，联系起来看，显得尤为荒诞。

在发布这篇文的人物官方微博下，还有相关热搜条目微博下，清一色是粉丝控评，他们没有把它和杨幂的任何作品区隔开。

这说明了什么呢？杨幂已经明确表示她之前没有得到过有效反馈，电影之内是导演，电影之外显然就是粉丝，她需要镜子。

但这个诉求被发出去后，情况没有任何改变，就像一块石头扔到了水里。

粉丝在说，现在已经够好了。里面的潜台词是，其实你怎么做都没关系。

这也是近年几乎所有流量演员都会得到的“待遇”，粉丝自发地划定一个圈子，用控评去建造一个完美的屏障。

你无差别去点开任何一个跟剧、跟演员相关的热搜，不管是不是官方号，都很大概率能看到这个屏障的存在，就比如我随便点开了一个新出的词目为「仙剑四豆瓣开分4.2」，无论我下滑多久，看到的都是控评，内容大部分为对某演员演技的夸赞。

单一、整齐、完美，完美到一切似乎跟词条内容无关，只跟演员有关。他们有「他们的世界」。

这也证实了厉震林教授提到的，诸多事实表明，我们已经进入了“后电影”时代，甚至可以说是“后表演”时代，关键要素有五个，分别是资本结构变化、创作人员不再局限“科班”，特效比重加强、发行传播形态改变、电影评论“失语”。

二、

杨幂采访稿还提到，2013年到2022年之间，她饰演过的所有角色里，最核心的一个关键词，是漂亮。

从17年《三生三世十里桃花》中被称为「四海八荒第一绝色」的白浅，到前年《爱的二八定律》里穿着精致，如走时装秀的秦施。

这大概也暗合了许多流量演员至今演技仍无长进的一个外部原因：主创对于他们演技的要求，是远远低于对演员外形、名气、番位等方面的要求的。

厉震林就曾提出过一个概念，“颜值化”表演，意思是将表演美学的核心聚焦于演员的“美好”形象，将“美好”形象作为演员配置、表演技术和市场号召的潜在和非潜在原则，“甚至它无关乎美学精神，主要银幕人物均为俊男美女，尤其是青年主人公的表演‘标配’，并形成了一种表演潮流以及‘霸权’地位。”

显然这一所指范围不止于电影，还有电视剧。

不久前微博最热的话题之一，是于正发微博表示，他认为在自己剧组拍戏的演员赵晴不够瘦，“我觉得要好看得减到85斤”。在后一条微博里，他还提出“娱乐圈的机会稍纵即逝，合理的减肥能令她获得更多机会”。

作为导演如此表态，无疑是公开确认了如今演艺圈对外形（尤其女性演员）极致苛刻的事实，且重要到关乎导演评价和“机会”，可见已经不只是一种畸形风尚，而变成了一条被公然默许的“潜规则”。

这也当然不止于一时半刻的议论，纵看各种影视剧，包括被列入明星作品的“红毯造型”，也尽是以这种白幼瘦审美为先。

这也并不是完全由导演裁定的，影视作品的受众是观众，观众对美学潮流的追捧影响着导演的选择，俊男美女之所以成为标配，本就与观众喜好直接相关。

因此选择漂亮尽管未必能给剧带来口碑助益，但却可以稳定最基本的观众群体，在观看量上得到保证。

可以说是主创和观众共同把这件事变成了死循环。

在这种对漂亮的追捧下，延伸出的一个现象就是为流量演员量身定戏，不是演员去贴合角色，而是让角色去贴合演员。

以结果论，这么做的确有挺多好处，从源头上减低表演难度，有效包容演员的演技短板，提高演员表演不俗的可能性。

但另一方面，尤其长远来看，它似乎也再次对流量演员的演技形成了某种人工保护，或者说，制约，对进步和突破的制约。

三、

同时，好作品跟流量演员似乎存在分野。

好作品更多时候找的都是老演员或新人，而流量演员选的也多是重复自己的道路，这让两方形成了背向的闭环。

还是拿杨幂举例好了，在她签了对赌，一路狂奔的那三年，她接到的影视作品大都质量低下，口碑很差，哪怕是让她得以顺利翻盘的《三生三世十里桃花》，也算不上太好的剧，豆瓣6.6，主题和人物设定都没有太多的新意，只是对原著的还原度相对高。

而在和《三生三世》同年的国产剧里，就有《白鹿原》《人民的名义》《白夜追凶》等好剧，好资源其实并不匮乏。

大多数流量演员也是如此，好剧向来少见他们身影。

这很难简单地归咎于谁的问题，但可以注意到一些时代变化的趋势。

流量概念兴起后，社会节奏加速，热点和新人的迭代革新也越来越快，这或许倒逼了流量演员对于自身地位的危机——比起磨练演技、反馈更慢的“口碑”，热度和话题度更为紧迫。

这促使他们选择了当前的道路：快速拍戏、营销新戏然后再投入下一部之中，抢占观众的关注份额。他们不再关注履历上的厚度，只求让自己不要被淹没得太快。

时代也影响了影视剧行业的选择。

如今的流量演员有太多活跃在大众面前的方式，过高的曝光量和过高的关注度，让流量演员的双刃剑属性越发明显，尤其对于好作品而言。

他们可能有流量优势，但选择他们的成本也比之前更高，一个是角色代入性上，哪怕不提演技，他们也因为被贴上了过多的鲜明标签，比角色本身更引人注目，尤其在演技水平有限的情况下，让人物可信的难度变得空前高。

其次，他们和作品形成了一个共生的深度绑定关系，一旦演员个人在口碑上有所折损，作品也会被其波及，遭受延播，禁播或者下架。就目前状况来说，危险系数并不小。

如此，两方需求自然越来越难以匹配。

四、

在这个产业背景的变动下，流量演员在当下的本质和意义，也已不同于从前。

对从前的演员而言，作品是演员的绝对事业重心，演员只能靠作品获得人气，实践价值，但如今，对演员尤其流量演员来说，跟银幕表演同样重要的，还有“社会表演”，二者相互作用，成就了更大的商业价值。

这个词在《社会表演学》中最早提到，这本书研究的是，在消费主义社会，物欲以某种包装的方式得到满足。而明星身上所暗含的消费意义，就是非常重大的一环。

流量演员可以利用不同的场域来给自己创造附加值，例如微博互动、短视频互动、参加真人秀节目等，这些依然服务于形象的消费，服务于商业利润，同时把作品之外的这一切“表演”，转化为另一种不同形式的“作品”。

这成就了一种新的现象，就是在这个时代，观众或许不欣赏他们的影视表演，但并不妨碍观众喜爱他们的社会表演，这本质上固然是一体两面，但某种意义上又形成了鲜明的分割。

也的确，我们现在毫无疑问能看到，对于一个流量演员，常常可能出现，有人不否认其作品表演是成功的，却因为对其社会表演不满，而对其缺乏认可；也有人不否认其作品表演的失败，却满意其社会表演，而对其保持好感。

二者的例子都太多，我们也不必详细列举。

在这样的境地下，流量演员把修炼演技置后，更愿意一再重复自己，又成为了某种奇怪的必然。

它似乎不是正确的选择，却又很难说是错误的选择，反正哪个方向都算不上是死路。

最后，回到杨幂采访这件事。

她想要突破自己，打破演技的局限，她的这个选择，看上去是面向这一切的破局的开始，但也正是因为局面如此错综盘缠，反倒让人难以揣测未来。

也只有看之后的作品，看市场的选择再论了。