看了今年藤校牛娃简历，魔都妈慌了：从小学开始卷竞赛，到头来不如艺术生……
前阵子顶尖美高美本放榜，深扒了这些中国牛娃的履历之后，我发现：
安多福、格罗顿、圣保罗等美国最强高中，不仅仅是看学术+体育，这两年艺术的比重也越来越高，人手一个作品集，小众音乐例如低音提琴、双簧管玩到飞起；
而美本方面，前阵子MIT放榜，国内仅录了一位上海SAS女孩，几位ISEF一等奖都没有拿到的Offer，却给了走艺术方向的学生录取！同样，我们去年写过一位拿到MIT录取的浙江女孩，她坦言自己竞赛科研比不上其他同学，是舞蹈类作品集帮了她大忙。
另一所理工强校CMU更是把不同专业的录取要求放在了官网，计算机学院最难，艺术学院最容易。
怪不得越来越多申请综合性大学，甚至目标理工科专业的中国孩子用艺术来提升自己的竞争力。“爸爸真棒”的老朋友，Part帕特艺术留学（以下简称Part）的创始人Ivy和联合创始人Catherine给我们分享了几个获取顶尖大学“脆录”的孩子：
这是一个以理科方向被哥伦比亚大学录取的女孩Emma的作品
Tianyi则是一位半路出家做设计的“标准理工男”
而同样获得康奈尔大学设计专业录取的Connie同学，作品集则是充满了人文哲思
还有以充满人文关怀的设计作品和空间雕塑8升9获得一众顶尖美高Hotchkiss、Middlesex、Webb、Hill录取的初中同学Anna、
以“吹玻璃”全奖录取香港大学跨学科设计和塔夫茨大学的武汉英中Cathy同学、
改善上海老弄堂人居环境获得剑桥大学最新跨学科设计专业录取的包玉刚Xu同学、
将AR游戏融入视觉艺术获得纽约大学录取的Emma同学、
构建中世纪奇幻故事与超现实主义动画录取卡内基梅隆、南加大、UCLA的古灵精怪刘同学......
△左：Part包玉刚Xu同学作品 录取剑桥大学跨学科设计、UCLA加州大学洛杉矶分校
看了这些作品，一个个生动、独特的学生形象跃然纸上。我意识到--
首先是这些孩子作品中惊人的成熟和思考的深度震惊了我；
然后是他们极为多元的背景和把想象力结合现实的能力又给了我一击；
最后，这些顶尖大学青睐的学生，其实并不需要有多么高超的技法，而是要有完整的概念，极佳的人文素养做底子。
而这些核心素养，这不就是顶尖美高美本最想要学生的样子吗？
3月24日周日下午13:30
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藤校普遍不喜欢书呆子，
综合能力强的艺术生却更有竞争力
Ivy告诉我，综合类大学尤其是藤校，更喜欢有艺术“细菌”，不死读书，有“反套路”作品集的学生。
从数据趋势看，近年也有越来越多申请本科艺术留学的家庭，把目光投向了除了艺术院校之外的综合大学的艺术专业，Design Thinking 设计思维与 Liberal Arts 博雅通识兼修。
这里面的底层逻辑是原生、无法替代的“独特性”，藤校大U普遍不喜欢 “书呆子”，反而综合素养较高的艺术生很对它们胃口。
△Part获美国国会艺术大奖学生与国会议员合影
艺术路线能帮学生打破刻板印象，在积累艺术专业能力的过程中获得创新力、领导力、影响力、洞察力等名校看重的特质，能以独特视角提出问题，展现自己的独特个性，反而成为某种意义上的“爬藤利器”。
同时也因为综合大学的艺术专业并不如工科、商科热门，比如宾大、耶鲁、哥大、康奈尔、剑桥、UCL伦敦大学学院等，其实都开设了较多艺术设计专业，反而依然是冲击名校的蓝海赛道。
原来“艺术爬藤”可以曲线救国是真的。
具体来说，艺术爬藤通常有两种方案：申请藤校中的艺术设计专业，或者就是用作品集作为申请辅助材料来提升申请的整体竞争力。
无论哪种方案，从录取难度来看，艺术设计<人文<理工科。艺术设计依然是比较蓝海的一条赛道。
更何况从2024 秋季早申来看，美国多所名校早申缩招，比如：
REA录取692，去年722；
SCEA录取709，去年776；
ED1录取865，去年903
△Part学员Cici获美国国会艺术大奖作品
这么一来，艺术爬藤优势越发显现，最直观的优势是录取率：
总录取率7.3%，含有多种设计专业的人类生态学院的录取率近乎14%；
总录取率11%，建筑录取率34%，艺术录取率23%，音乐录取率31%。
我看过很多学生以往的作品集，有很明显的套路化教学的痕迹。在顶尖名校考官眼里，这种作品集一眼就能暴露你的创作习惯、模式和认知。
这种套路化作品集，真的不如不做，哪怕将来到了国外还得重来，那时候与大学老师的沟通会更痛苦。”Ivy说。
回答我一开始的那个问题，家长经常带孩子去看展，就能提高审美品味吗？
Ivy的答案很犀利：艺术知识+艺术审美积累不够之前去看展一点意义都没有。更多时候你可能只是去完成了一个“打卡”的行为，提高不了你的艺术品味。
家长会说，我们去卢浮宫看蒙娜丽莎，孩子看出来她的“微笑很神秘”啊。
我说神秘这个词可能也是通过听别人说的，你去看蒙娜丽莎的微笑不是看什么“神秘”，而是看她为什么笑，因为历史上同时期其他的女性肖像画都不笑，当时的女人没有社会地位，那时候女人的肖像只能画侧面相，还要在衣服打上家族的徽章。
为什么这幅画这么有名？
是因为这幅画是第一次出现了一个女人的正面的肖像，而且还对着你微笑。所以如果你能通过这幅画了解到创作者敢于冲破时代束缚的反叛精神的可贵，你的艺术审美就在一步步提高。
当代艺术的学习课堂，有时候会很像哲学课，我们要把很多艺术作品背后的艺术哲学概念拿出来与学生讨论分析。
在名校考官的眼里更希望看到孩子们对于作品创作概念（concept）的逻辑表达和观察视角，尤其是设计专业，如果只有技术层面的复制，一定会被AI替代。
再比如经常有学生跟我说，我不想做传统艺术，我问他什么叫传统艺术？
你以为的传统艺术是中世纪欧洲的艺术，上个世纪的艺术概念早就已经超过你现在以为的艺术了。
Part学生现在上的艺术史，我们更多时候是教会他们从作者们的创作概念去理解作品，观察每一个伟大的艺术家在技术上的突破和思想上的反叛精神。
艺术需要通过增加阅读了解足够多的艺术流派思想，这个过程会逐渐提高学生们的艺术审美品味。
△Part美高Han同学录取卡内基梅隆、纽约大学Tisch交互AR作品
我们跟学生往往都是从经典作品开始，聊透聊深。
理论课上会讲到一战、二战、工业革命对于艺术的影响，在艺术的审美上是如何从写实主义逐渐往抽象主义去发展的。
所以后来我们有很多学生，无论是申综合专业还是学物理的，学经济的，上完课后写的critical research essay(Part独家课程：批判性调研小论文）中的写作水平都提高了不少，也对他们日后的文书内容和IB艺术比较性写作有了不少帮助。
△Part录取南加州大学学员作品
之所以我认为初高中阶段的孩子一定要接受一些系统的艺术审美训练，因为我看到现在这个阶段的孩子有很多共性：都是网络原住民，接触大量的碎片化的社交媒体信息，所以语言很网络化。
比如他们都很喜欢使用代词交流，10个孩子里9个一上来就说“我是i人”，但你去问他从哪里知道的MBTI？他说是从抖音/小红书上看来的。
比如说他们很少去深度思考，也没有观点，经常挂在嘴边的是“不理解，但尊重”。我会问他，如果你不理解，又如何尊重?
比如他们对艺术的喜爱可能只停留在浅层，喜欢二次元、喜欢动漫，可能画得也不错，却不知背后的人文故事，缺乏自己去探寻整个画风等宏观知识图谱的动力。
正是因为这样，大量的人文素养和艺术审美的“输入”就特别重要。
艺术到今天基本上就是哲学的一个明确的分支，实际上学艺术本质是在学哲学，那么艺术哲学就是让你养成独立审美，本质还是养成独立的人格，有趣的灵魂。
这不仅是顶尖大学的要求，也是现在AI时代保持人类这个碳基生命活力的必须。
6-12年级的长线艺术规划
Part创立近10年接触了几千位初高中生，Ivy说，要提高孩子的艺术审美，并不是一朝一夕的，但可以抓住两个关键点：
👉在初中段着重培养学生的“视觉洞察力”（Visual Sensibility）
Ivy说，家长总问我“我孩子到底有没有天赋”，其实，在我看来天赋就等于“视觉洞察力”。
比如一个从小就学绘画的初中孩子，真要创作时往往完全不知从何下手。
这就是因为国内传统美术培训里过于注重临摹和技法，只培养了孩子的复制能力，缺乏长期视觉洞察力的培养，“只临摹，缺思考”的结果。
视觉洞察力的输入，需要有长期体系和引导性的熏陶和培养，单纯的“多看”还不够，还要带着思考、基础理论和知识储备去体验和吸收，这样才能事半功倍地提升鉴赏能力和审美品位。
△Part的初中学员在Art history实践创作中
👉在初中高年级和高中段，Part则着重培养学生的人文艺术素养和批判性思维（Critical Thinking）。
Part的高中课程则会除了知识传授之外，更注重对学生综合素质的锻炼和人格的锤炼，比如让学生自主寻找作品展出的机会，并以良好心态接受公众的审视和批判。这一点正是成为艺术家和设计师职业路上非常重要却容易被忽视的能力。
从8年级就来到Part的女孩Cici，在这套课程的培养下，一点都不卷却收获了美国国会艺术大奖等一长串大奖。
刚来Part的Cici，一开始只是单纯地只想要“画得好”，但老师教她目标是要“画得有灵魂”，并给她加了概念与调研，逻辑和层次的训练，让她有意识地带上批判性视角。
到了10年级，学习了平面设计和纯艺术课程的Cici已经能更批判性地思考，比如环保是常规议题，但是Cici有了自我的独特视角与切入点，她对“环保英雄行为”的多元灰色思考，并非单纯赞扬或悲悯，而是用超现实主义描绘了绝望中的希望，体现出了真实丰富的情感层次。
到了她11年级时，她已经能用3D设计解决问题，未来城市超级食物工厂设计令人眼前一亮。
这样充满哲思的作品最终在9-11年级佛系收获Scholastic金奖、美国国会艺术大奖、Social Justice Awards金奖。
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学生的“独特性”和“反套路”从何而来?
Part课程的”既要又要还要“
👉既有全面的”把脉“，给到学生全面的可能性和探索
Part初中段核心课程是不细分专业的CORE Foundation课程，相当于艺术通识课程，有现当代艺术史帮助学生人文输入与积累，又有创始人Ivy直接授课的概念与调研课程，帮助学生学会观察、锻炼逻辑性与概念的层次性。
同时，由两位创始人和核心创始教研老师给学生“把脉”，观察学生的思维特点、真正擅长的技能领域、和自己真心热爱的领域，还完美解决了高中生做作品集时经常“想不到可以怎么做”的问题。
甚至在小初阶段，Part就已经开始引导学生进行跨学科尝试，从来不把学生框死在“艺术”里。比如从体制内学校半年内被加拿大顶级私校录取的6升7学生Dory，正是Part老师给她定制的数学+人文主题的跨学科艺术项目，受到面试官格外青睐，顺利收到顶尖加高Havergal的录取。
👉又有极度个性化的课程设计
Part的“一人一课表”在Shawn同学这里体现得淋漓尽致。
这位典型的理工科思维高中男生，目标又是美本前20，结合他的个人思维与能力特点，Part老师很快建议他以3D设计作为作品集的主项目。
对于Shawn同学的特点，老师帮他“扬长避短”，发挥他的理工科优势，避开零手绘的短板，在“先做后画”的作品集教学策略下，Shawn同学最终凭借3D方向作品集在早申阶段顺利脆录美本TOP 20名校WUSTL圣路易斯华盛顿大学的艺术设计学院。
由此可见，顶尖大学考察的并不单单是技术，如何呈现个人独特的思考视角、如何体现自己对不同媒介与技术的开放性，才是本质。
👉还有长期的陪伴、评估、跟踪
从8年级加入Part的美高女孩Liana就是这个长期主义培养体系的受益者。
和大部分从小无忧无虑的00后一样，刚来Ivy的课堂时，她大呼： “老师，我太快乐了！所以想不出做什么！”她的第一个服装设计作品主题是寿喜烧，那也是好不容易想出来的。
这之后，Part的老师对Liana展开了大量个性化的输入，从艺术家、艺术风格调研，到艺术概念训练，引导她观察生活、思考社会、同时补充哲学、心理学、社会学方面的人文社科类知识。
就这样，9年级时她开始以调研为基础用批判性思维训练做艺术项目，10年级上时Liana将鲸落的四个阶段与女性生命的不同阶段对应，创作出了更有层次的服装设计项目。
此后，她的艺术创作概念越发丰富成熟。
在10年级确定申请康奈尔的时尚管理方向后，Part为Liana设定了一系列长期时尚管理基础课程， Liana本身就是性格外向，兴趣广泛有领导力的女孩，这让她天然地关注女性议题，并创造了与她个人特质完全契合的原创女性户外品牌。
Liana没有卷比赛也没有去冲奖，但她最终体现出的生动而自然的个人特质，和作品中呈现出的丰富性，恰好是顶尖大学看重的素养，最终佛系获得康奈尔大学、埃默里大学、加州伯克利等名校的录取。
△Part平和Acacia同学作品 录取伦敦艺术大学本科、香港城市大学创意媒体等
艺术之路真正的“落地”和“产出”
Part有很多跟了他们4、5年的学生，甚至有很多美高、加高学生，平时远程上课，暑假飞过来密集学习。Part为了保证每个学生从头到尾都由创始人老师跟踪服务，每年也只招百人以内。
实际上，Part的学生录了名校后，在大学的表现也都非常出色，因为获得了真实的思维与能力提升。
与许多艺术名校学生到大三、大四还没有拿得出手的完整项目相比，Part的学生DIY申请硕士拿offer基本都很轻松。比如今年Parsons有很多学生申请纽约大学Tisch艺术学院的交互硕士都没有被录取， Part在Parsons的大四学生却轻松获得offer。
除此之外，经过多年的深耕，Part的艺术界资源亦是强项：联名群展、学生个展、全球美术馆画廊联动。
例如2023年暑期Part在全球最大规模专业画廊YellowKorner举办了青年艺术家群展The Shape of Art 。Part本次共有15件学生艺术家作品参展，与其他中国及国际艺术家作品一起同场展出，其中包括全球知名摄影师John Wright等。
今年，Part还将开创性地在上海国际设计周开辟“18 Under 18”专区，让更多优秀青少年艺术家、设计师作品与成熟的国际艺术家、设计师作品同场，甚至有与国际设计大师同场交流的机会！
上海国际设计周“18 Under 18”作品招募
日期：2024年11月27日至12月1日
作品招募阶段：即日起至2024年8月底
地点：上海市静安区常德路800号 静安800秀
而有过此前Part其他群展与上海国际设计周参展背书经历的同学，更有机会参加Part 2025年将在英国大英博物馆举办的中国青年艺术家群展，让自己的艺术简历全方位升级！
采访的最后，两位创始人告诉我：
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