西南偏南的多重现实：2024 SXSW XR 单元

2024年的SXSW分为了三大板块：分别是会议板块、展览板块和三个节展（西南偏南喜剧节SXSW Comedy Festival、西南偏南影视节SXSW Film & TV Festival和西南偏南音乐节 SXSW Music Festival）。

SXSW的丰富性极大程度体现在会议板块，既是行业交流、项目推介，也是理念分享和前沿探索的盛会。今年的会议包括了诸多主题，包括与日常生活相关的文化、时尚、食品、政府管理与民众参与、健身、健康与医药科技、气候变化，也有关于各个产业探索的广告与品牌、设计、创业、科技行业、影视产业、影视创作、体育、游戏产业、创意经济，也开启了前沿话题，例如“畅想2050”、XR、人工智能、音乐与科技等等。

展览板块中，创意产业展览会提供了大量展台和场所，而XR体验也占据了SXSW重要席位。自2016年开始的虚拟现实相关的展览，伴随着XR产业的过山车式发展，一直密切关注内容和商业化可能。多年的积累，加上近两年圣丹斯电影节New Frontier单元内XR展映的停办，SXSW XR聚集了几乎北美和欧洲所有的创作者，序列丰富，形成了极具特色的SXSW XR景观。

SXSW的一大特色就是各个板块的互相关联，XR不仅贯穿在创作分享和产业相关会议序列，也覆盖了展览板块，并且在SXSW影视节的评奖序列中占据一席。本文将根据XR内部细分的几个板块，包括XR竞赛，介绍SXSW的重点XR项目。

天体生物学家丢失的物品中隐藏着未来旅程的线索。欢迎来到“阿斯特拉”，这是通往星球的门票。混合现实体验将带您从地球到宇宙的最深处，踏上探索宇宙生命的旅程。登陆行星及其暗卫星，寻找未来世界和遥远的存在。曾凭借《苍穹》Spheres获得2019年威尼斯电影节最佳VR奖的导演伊莱莎·麦克尼特时隔四年再次带来混合现实力作，作品由知名XR制片公司Atlas V推出。

如今，美国有超过575个主权部落民族，每个民族均由酋长或首领统治。这部作品使用苹果Vision Pro，构建了一个XR 360°体验。观众可以结识充满活力的部落领袖，他们有女性主席，有最年轻的当选酋长主席，也有反思部落领导经历的长者。从独特视角体验关于美国的历史以及文化、家庭和社区的意义，参观现代生活的交汇点和数千年来具有文化意义的地点。

穿越不断变化的现实，“Detachment”是一场互动电影之旅，挑战我们对此时此地的感觉，作品将音乐视频和游戏之间的界限打破，融合了独特的运动机制融合，有机结合了人工智能驱动的随机过程。“Detachment”从未来讲述，回顾科技如何影响我们对现实的体验和人类的旅程。“Detachment”由英国乐队 Pivots配乐，演员埃里克·托德·德拉姆斯 (Erik Todd Dellums) 担任旁白。

翠贝卡电影节沉浸体验Tribeca Immersive奖获奖二人组Point A（艺术家 Andrew Schneider和Annie Saunders组成）与天体物理学家和当地社区合作，使用环境和偶发叙事，制作的空间化双耳现场录音，创建了一个新的特定地点的声音行走体验。戴着耳机进入公共空间，步行过程中充满了“身处当下”的时刻。声音通过精确的位置和时间来激活，旁白是通过在奥斯汀的实地研究创作和录制的，现场互动隐藏在显而易见的地方。普通的一天，普通人做着普通的事情，然后突然之间，一切神奇地同步了，就像日食一样。   

神话有什么力量？未来的神话是如何形成的？《金钥匙》让观众接触人工智能的神话梦想，书写和想象一个永无止境的故事。人工智能接受了来自世界各地数以万计的民间故事的训练，这些叙事片段的数据集呼应了我们最基本的故事和思考。在装置中，叙事、视觉和声音的无限进展不断展开，观众被邀请扮演“骗子”的角色，积极塑造这个生成式故事的叙事，并探索人工智能魔法背后隐藏的结构。

“I'm Tired of Being Hypersurveilled”是一个元宇宙时代的缩影，回应了美国社会对于边缘群体的监视。作品将我们置于S.Y.S.T.E.M的幽闭恐怖环境中。(Securing Your Safety Through Extreme Means)（通过极端手段确保您的安全）我们扮演Heno.，被扣为人质，而S.Y.S.T.E.M.试图监视我们的每一个想法。当一个小故障让我们有机会逃脱时，我们必须寻找出口，否则就会永远陷入循环中。互动体验包括九位黑人艺术家的模拟，他们创建了可视化工具来回应监视。

《约瑟夫·鲁洛：最后的安可》是一部沉浸式动画传记片，根据歌剧歌手约瑟夫·鲁洛的档案改编。该作品旨在通过与导演埃米莉·罗萨斯的死后对话，拂去歌剧世界的尘埃，展现魁北克歌剧艺术伟大先驱约瑟夫·鲁洛的真实样貌。作品讲述了他的故事，重温了他的个人档案、回忆录和伟大的独奏作品。

《海盗夫人：行为准则》是一款6DOF的VR体验。以漫画格式和真人4D 影像，讲述混合现实的故事。定向的空间声和层次分明的动人画面向观众展现了一位女海盗船长的故事。

“多重世界”展览以增强现实艺术散步的形式呈现，引入了一种新颖的画布：在增强现实的多元宇宙立方体内展示艺术，其中每一面都充当了通往另一个世界的门户。十六位数字艺术家被授予访问预编程立方体模板的权限，该模板遮挡了他们的3D数字艺术作品，并能够对每一面的可见艺术进行策展。艺术家们精心设计了视觉效果，探索时间、视角和空间并置的主题。他们编织了一种视觉叙事，迫使观众探索、比较和旋转立方体，发现新的观点，并分析相邻的世界关系。   

一个南亚女孩的成长和觉醒的故事。她努力克服自己的羞耻和恐惧，找到自己内在的力量和真正的超能力。随着第一个经期的到来，玛雅的世界发生了翻天覆地的变化，她面临着保守家庭的限制传统，以及当代伦敦隐藏着耻辱和禁忌的世界。这部作品讲述了女性成长史，引用了精神和女性力量的古代象征，将真实和想象结合在一起。    

故事的灵感来自于尼日利亚南部故事《两层皮肤的女人》，故事讲述了人类女孩 Young Thang的故事，她生活在一个叫做“社区”的地方，这里危机四伏，禁止人类进入。为了融入社会并生存，Young Thang的监护人敦促她穿上第二层皮肤来改变她的外表。顺从的压力将Young Thang推向崩溃的边缘后，她不知不觉地将她心爱的监护人和社区置于危险之中。

“Soulpaint”结合了沉浸技术和创意故事讲述，探索丰富多言的具身化人类体验。参与者将踏上探索和创造性表达身体情绪和感觉的旅程。通过身体测绘、3D 绘画和身体动作，揭示自己独特的内心现实，观察他人的创作。作品使用互动技术探索了类型的边界，鼓励新形式的具身化洞察力，使我们能够在个人和全球层面上反思人类体验的多样性。

《帐篷》是一部混合现实桌面叙事电影，为我们展示了未来沉浸式娱乐未来的一种样式。《帐篷》是一部以洛杉矶为背景的现代童话故事，它质疑行动主义的本质，并向观众询问：“如何才能按照你内心深处的价值观生活？为什么做个好人这么复杂？”体验分为2个部分，使用iPad Pro，让观众从任意角度探索微型世界。作品采用体积视频构建，结合了传统表演和叙事经验。这是一部戏剧。这是一部讽刺剧。这是一个小资产阶级的狂热梦想，也是一个社会寓言。   

“The Vortex Cinema”是一款时空穿越、风格迥异的VR射击游戏，您将进入黑白电影的世界，扮演一位冷酷侦探的角色，陷入黑色电影谋杀之谜。揭开围绕一名发生自燃科学家、一只红眼乌鸦、腐败的警察部门和控制这座城市的黑手党黑社会的精心策划的阴谋。随着案件的解开，它将带你更深地陷入阴谋的兔子洞，并与来自不同维度的朋友和敌人面对面。您的行动和决定将影响他们的生活。但要小心！一个黑暗的影子也在幕后操纵。他们正在等你。

在精神治疗的赛博朋克宇宙中进行身临其境的探索，其中每个元素（从空间音频到触觉系统）都经过精心设计，呈现出双相情感障碍体验的情感范围。莲花扬声器与个人故事产生共鸣，而三联屏幕将从混乱到宁静的旅程进行了可视化。这种经历非常个人化，但却引起普遍共鸣，为了解双相情感障碍患者在治疗前和治疗后的复杂经历提供了一个窗口。这是一种共同的探索，需要理解、同理心以及对心理健康叙事的重新想象。   

《埋在岩石中》将我们带入蒂姆·福格和帕姆·福格的世界，他们是绳索作业专家和洞穴学家，他们认为探索洞穴就像揭示地质和气候历史的考古挖掘。

故事以北爱尔兰为背景，讲述了两个充满激情的人不顾危险、黑暗和未知，探索新洞穴。在他们下降的过程中，整个洞穴系统以令人惊叹的微型细节展现出来，捕捉到超凡脱俗的构造和声音。沉浸在黑暗中，以真实的尺度体验洞穴底部，并聆听蒂姆和帕姆的讲述，在人类世时代保护这些环境是多么重要。

《丹尼：美人肖像》是一部基于申润福风俗画的虚拟现实体验。该体验将带领体验者踏上1700年代朝鲜王朝日常生活的旅程。Dani是一位艺妓，虽然并不光鲜亮丽，但通过舞蹈和表演表达自己。通过Pansori叙述、韩国传统舞蹈和动画渲染视觉艺术，观众深入了解Dani动人的爱情故事。

自2019年以来，黎巴嫩一直面临着世界上最严重的经济衰退之一。通货膨胀飙升，电力稀缺，人们生活在挣扎边缘，但还是对未来抱有美好的希望。与拉菲克、约瑟芬和巴图尔这三名年轻的黎巴嫩人见面并交流，尽管困难重重，他们仍然留在了这个国家。探索他们的现实，聆听他们的故事和梦想。该纪录片利用体积视频、立体360影像和3D动画技术，使观众能够对来自各行各业和全国各地的黎巴嫩年轻人进行全息采访，探索他们的现实。

《逃往上海》讲述了多丽丝从德国到上海的逃亡旅程，在世界的另一端建立了一个临时的家，并开始了新的生活，远离了德国占领欧洲时的恐怖阶段。

多丽丝的故事在上海、芝加哥和柏林拍摄，利用360度视频技术以及3D环境、动画、动作捕捉和空间配乐，将多丽丝的故事栩栩如生地呈现出来，揭示了大屠杀中鲜为人知但重要的部分，展现了多丽丝和她的家人作为难民为生存而奋斗的顽强毅力。

《她的名字是吉斯贝塔》是一部 VR 纪录片，讲述了2006年在葡萄牙波尔图市被14名年轻男子谋杀的巴西跨性别女性吉斯贝塔·萨尔塞 (Gisberta Salce) 的生与死。结合了虚拟现实视角拍摄，这个项目是为了教育、社会干预和反对恐同行动而创建的。

“Impulse”是一种突破性的混合现实 (MR) 体验，以有趣的方式探索患有注意力缺陷多动障碍 (ADHD) 的生活意味着什么。我们从大脑内部开始，当我们了解如何处理周围的世界时，我们的感官会变得不知所措。接下来，我们会见四个角色，聆听他们在现实生活中的讲述，并跟随他们反思多动症如何影响他们。他们的环境渗透到MR中，让我们通过ADHD镜头体验到世界的感受。最后，我们反思自己的经验，获得新的视角，并考虑我们的行为和思维过程如何融入周围的复杂系统中。

波莉的房子里住着39个版本的她：每个版本相隔一年，生活着，变老，然后取代下一个版本，在永无休止的循环中重复同样的生活。然后有一天……

《步行到韦斯特博克》是一次神奇的虚拟现实体验，通过对一名年轻女孩在大屠杀期间幸存的个人回忆来讲述。观众陪伴罗迪·格拉斯重温她从阿姆斯特丹、经历韦斯特博克中转营和维特尔拘留营之后幸存的情景。罗迪的故事在荷兰、法国和美国取景拍摄，利用360度视频技术以及3D环境、动画、动作捕捉和空间配乐，将罗迪的故事变得栩栩如生。

“Tulpamancer”探索了生成式人工智能和虚拟现实的交集，如何塑造我们认识自己的新方式。坐在电脑终端前，参与者首先通过一系列有关他们生活的问题来认识tulpa。然后，tulpa在VR中为参与者生成了独特世界中，供体验者穿越一系列独特生成的场景，唤起并质疑他们过去的记忆。这些独特产生的体验看完之后即刻删除，只留在每个参与者的脑海中产生共鸣。

“A Picture Can't Take Me”创新地融合了摄影、人工智能生成音乐和增强现实，挑战了艺术中身份表征的传统观念。该作品对比了视觉和听觉元素：由早期GPT-2模型交互塑造的音乐被编码到黑胶唱片上，该唱片也呈现出机器学习模型图像。增强现实随着唱片的播放而激活，丰富了互动体验，引发人们对传统框架之外的身份探索。“A Picture Can't Take Me”由德国柏林Synthesis Gallery呈现，这是一家专注于扩展现实艺术的领先文化机构。

三屏装置“Kiss/Crash”采用人工智能图像来探索欲望主题，探讨数字时代真实体验与人工再现之间不断扩大的差距。互动体验由三部相关作品组成，利用人工智能来增强、颠覆和否定好莱坞之吻的标志形象。

该作品使用酷儿镜头来挪用经典的好莱坞美学，将人工智能置于图像制作技术的历史中，旨在激发和同质化我们的欲望。在此过程中，它揭示了人工智能图像的本质，并暗示我们最亲密的欲望将如何继续被人工智能处理的影像影响，进而拓展和重塑。

“Opal”是一个互动装置，展示了生态系统联系的深远影响。让自己沉浸在令人着迷的工艺品中，它由各种奇异材料和鲜艳的色彩制成，无缝地弥合了矿物、植物和技术领域。体验者通过手电筒发出的光束与装置互动，深入研究物体的核心，揭示一个充满根茎和颗粒的世界。当我们探索时，这些元素就会焕发活力，闪烁并响应我们的动作和光线的变化。   

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