8.6分！一刀未剪杀疯了！4月院线惊喜连连，但它绝对是最佳！

最近的院线片，可以说，惊喜连连。

刚拿了金像奖的《白日之下》，虽然大家都为林保怡痛失影帝感到不值…

但对于内地观众来说，能在影院里看到暌违多时的现实主义电影，实在难得。

今天，全国院线再上映一部港片。

但是，我并不推荐所有人去看：

《年少日记》

中国，香港。

最近，10岁的小杰，发现了一个秘密基地：旧大楼的天台。

看着离自己那么近的天空，那么安静空旷的地方，会忘记脚下是十几层楼高的危险，常常一呆就是一个下午。

他大喊：郑有杰，你这个垃圾，能不能努力读书，以后考上香港大学！

喊出去的话，落在了空中，连回音都销声匿迹…

没有心事的孩子，不会独自在天台看云。

天台比家，更安全。

小杰的家，是成功人士家庭的模版。

爸爸是声名显赫的香港大律师，妈妈是上流社会名媛；

弟弟小俊，在学校里是风云人物。

学习每科A+，各种比赛领奖台最高处的常驻，德智体美劳全面发展的优等生；

名校抢着要，大人抢着夸，大学教授见到也眉开眼笑，提早认定这是以后的得意门生，将来的社会栋梁。

提到弟弟，爸爸的脸上，是飞扬的骄傲：我从小家里穷，但是坚信知识改变命运，所以我的孩子，肯定不能输、不会输！

但有些暴雨，只有在关上家门的那一刻，才会倾泻。

看到父母和客人聊天，小杰倒了一杯水给妈妈：Mom，your cup of water。

小孩心气，用英语交流，想让父母脸上有光的，不只是弟弟。

但爸爸脸色阴沉，咬牙切齿：是glass，glass of water，不会讲就不要讲，垃圾。

垃圾，是爸爸对小杰的称呼。

爸爸是一家之主，也是这个家的暴君。

为了一点小事，他会对妈妈动粗；

妈妈总是逆来顺受，唯唯诺诺，生怕一点不顺心，又是家无宁日。

爸爸曾说：家和社会一样，都是能力强的人、能赚钱的人说了算，就像我和你妈，不最能说明问题了吗？

在家里，爸爸按照兄弟俩的成绩高低，精准地厚此薄彼。

弟弟成绩好，所以零用钱更多；

去旅游，哥哥不能去，因为成绩差，不配出去玩。

也有“特别关照”哥哥的时候：

比如，把哥哥珍藏的漫画书全部撕掉；

比如，知道成绩后，向哥哥挥来的棍棒和鸡毛掸子…

小杰知道，自己比别人笨，所以要更加努力。

但好像怎么用功，都没法转化成分数…

恐惧和焦虑充斥在脑袋，他每晚都睡不着，躺在床上，耳边总是回响起爸爸的声音：

你无药可医，你就是垃圾，我对你失望透顶…

他在日记里写道：我不是什么重要的人，就算离开也无所谓…如果我死了，爸爸妈妈就可以和弟弟，成为快乐的一家三口…我是一块垃圾，是多余的。

这天，趁爸妈和弟弟外出旅游，小杰跑到了秘密基地，从天台，纵身一跃…

由导演卓亦谦执导，由黄梓乐、卢镇业、郑中基主演的，中国香港电影《年少日记》今日登陆内地院线，豆瓣开分8.5，进行点映后涨到了8.6。

有网友评价：提前预定年度十佳…没有道德说教，没有悲天悯人，一本日记连接两个时空，满是痛苦的回忆向观众不断袭来，真相揭开那一刻，全场观众都泪腺决堤…

在这没有爱、理解与尊重的残酷丛林社会，有些人不堪忍受离开了，而剩下的人，都成了无爱的行尸走肉…

此前，电影获得香港金像奖新晋导演、亚洲电影最佳新导演等提名和奖项。

第42届香港电影金像奖新晋导演：卓亦谦

饰演小杰的黄梓乐，这些年在香港影视剧中崭露头角，演技和颜值俱在；

尤其是本次在电影中的演绎，把一位无助、自卑、忧郁又天真可爱的男孩，演绎得细腻自然，每一幕的哭戏都秒杀大多数小鲜肉，极富感染力。

虽然在本次金像奖中，错失最佳男配角…

但乌鸦认为，假以时日，这将是影坛里，不可忽视的新生力量之一。

看完点映场，乌鸦可以负责任地说：电影质量属于上乘，值得进影院观看。

友情提示：本片在内容上一刀未剪，故事完整。

但电影里，中学生提及“前男友”时，却把该字幕换成了“密友”…

这样的操作，让我联想起网络流传的“中学生不得早恋，早恋不得善终”的有关部门规定…

作为一部探讨青少年心理问题的电影，这样细微却耐人寻味的操作，不得不说，是电影和现实间，有趣的互文。

随着电影的放映，不少同场观众的情绪也有波动，不断从身后传来或大或小的啜泣声…

只因为，故事关于近年来互联网的热门话题：

东亚家庭的打压式教育和原生家庭创伤。

这些老生常谈的话题，在网络和影视中，被一次次提及和拆解。

直到如今，成为了某些创作者“遇事不决，原生家庭”的偷懒方向…

庆幸的是，尽管是以此为主题，一个多小时的时长里，《年少日记》并不令人反感和生厌…

导演很巧妙地把沉重的话题，处理得通俗且克制，在日常的细节里，窥见一个稚嫩生命，逐渐消陨的过程。

比如，爸爸给的零用钱，和成绩挂钩，小杰只能盯着商店的游戏软件出神。

带着弟弟到游戏机店里买游戏、兄弟俩在秘密基地大喊出忧愁和烦恼，疏离的手足，第一次了解和贴近彼此；

比如，学钢琴不上道，年轻的钢琴教师，温柔地告诉孩子：学得慢，那就慢慢学。

她带着孩子四手联弹，弹错了，就轻声细语指导…

比如，为了讨父母欢心，主动为一家人做早餐，承诺“要考取班里前十名”，父亲答应孩子如果做到，就一起去旅游。

在孩子被持续否定和无视的生活里，这些薄如蝉翼得，可以忽略不计的善意和轻盈，都被记录了下来。

而这些透进无望生活的光，却被大人不由分说地隔绝：

得知兄弟俩上天台玩，爸爸暴怒：要是弟弟不小心掉下楼怎么办？

这很难不让人悟出言外之意：你可以有事，弟弟那么优秀，怎么能有闪失？

耐心温柔的钢琴老师，是唯一愿意倾吐孩子说话、鼓励他的大人，也是小杰上课的唯一动力。

父亲却突然辞退老师，原因是：太迁就孩子。

学习能力不强，发奋想获取的好名次遥不可及，只等来了留级的通知，父亲的拳头如期而至…

被大人突然夺去的快乐，一步步吞噬着孩子的期待和希望，让他离天台的脚步，越来越近…

然而，当观影过程中，当看到孩子忍受着打骂和区别对待；

作为大人的我们，会愤怒、会无奈、会握紧拳头，会重新审视长大成人后，对孩子施加的暴力，是否必要…

但最让人心碎的，是孩子拿着低分的成绩单、看漫画被发现时、夜晚失眠导致精神萎靡，被质疑偷懒时…

一遍又一遍重复的那句，对不起，对不起，对不起…

最让我痛心的，并不是孩子的反叛和反抗；

而是一个本该向上的生命，从发芽时期，就心甘情愿地自我枯萎。

曾经以为，成长最残忍的，莫过于认识到自身的短板和缺失…

但原来，为自己无法改变的，并不断被提醒和羞辱的那部分，日复一日地承认、低头和道歉；

为原本就暴露的伤口，反复加深感染…

足可以让一个敏感的孩子，在奚落和比较中，刹那黯淡。

稍显遗憾的是，电影虽然触及了未成年人自杀的话题，却没有往下深挖的野心。

片中树立了一个威权父亲的形象：

在外事业有成，地位崇高，能力突出，但对妻子野蛮粗鲁，对孩子的教育方式粗暴、高压。

他说：能让孩子有出息的，只有一条路，那就是打…其他的路，我都不信。

这样的话，我们固然不陌生，也不认可…

但似乎，导演意图以父亲这一形象立成靶子，用片中偏激和单一的教育价值观，控诉现实中的某些父母…

在我看来，父亲这一角色的刻画，不免过于粗暴和单薄…

曾经有人总结过东亚家庭中，令人窒息的部分：父母子女甚至夫妻的权力关系；

“孝”文化的捆绑；

教育体系中对“竞争”的强调；

对情感表达的回避等等…

但仔细观察和梳理，就会发现，某些父母对子女的教育逻辑，亟待商榷，却情有可原。

对孩子管理严厉的父母，大多是在恶劣的家庭和社会环境下，依靠自己的能力，跨越了阶层，获取了优渥的生活、稳固优越的社会地位、光鲜体面的职业和身份；

所以，他们趋向于把这种模式，复制到孩子身上。

因为对他们来说，这条道路，是行之有效的，是值得实践的。

但又因为经验不足、求胜心切等等的因素，可能忽略了方式、忽略了孩子的个体差异，引发迭代着一代人的困惑，一代人的创伤，两代人的伤痛和决裂…

显然，导演对悲剧的追溯，没有挖得更深、更广，把责任全部归咎于个体，不够公平也不现实。

他更倾向于创作一部，略带私密性、文艺感更强的作品…

从电影层面看来，存在一定的戏剧性和可看性，却丢失了角色的复杂性和立体度；

但从现实讨论的层面来说，仍然有较大的进步空间…

作为一部院线新片，尽管略有瑕疵…

但能关注和涉及到校园霸凌、青少年自杀、家庭暴力、青少年心理健康等等社会现实，已经足够珍贵。

这些话题之所以不会终结，是因为始终有这样的父母，这样的关系，这样的孩子，在制造、延续和承受着压力、等级和伤痕…

在电影中，在小杰做出最后决定的时刻，他选择拥抱弟弟、看爸爸妈妈最后一眼、和倾吐心事的日记本，作最后的告别…

无论大人还是小孩，当生命走到尽头，我们最在乎、最割舍不下的、最希望留存的，从来不是什么成就、分数和荣耀…

而是曾经熟悉的关系，一点善意，一点回忆，一点留下来的理由。

终人一生，我们不过是在确认一个，童年时就该被父母告知的事实：

即使在人群中不突出，你对于某些人来说，也是重要的，不可替代的，有价值的。

正是这些肯定和尊重，能让孩子在所有失意的时刻，能逐渐接受并坚信，

即使作为普通人，这个世界也会有我的位置…

我不必难过，不必焦虑，更不必，急着离开。

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