穿越千年的士人精神，郭沫若笔下的浪漫主义巨作

屈原无疑是一个痛苦的清醒者,国破之时亦是他理想破灭之际。

选择死亡,就是坚持着一种 "宁为玉碎,不为瓦全"的态度。

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对于郭沫若，我想大家一定都不陌生，上学的时候我们都学过他的《雷电颂》：

“啊，电！你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀！

电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧！把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！”

怎么样，读着这段令人战栗的诗句，是不是立刻就get到郭沫若创作中的“浪漫主义”了呢。

那你知道吗？《雷电颂》其实不是单独创作的诗歌，而是来自郭沫若在1942年创作于重庆的《屈原》，这也是郭沫若的文学代表作。

《屈原》是一个五幕话剧剧本，讲述的是屈原生命中的最后一天所发生的事情。

屈原一开始担任楚怀王的左徒，主持楚国的改革之事。

楚国本是战国时期的强国，是秦国东进统一七国最大的障碍，但自楚怀王当政时期，屈原的职场生涯可谓是伴随着楚国，一路的江河日下。

屈原从左徒到三闾大夫，再到流放汉北、放逐江南，最后是在楚国都城郢都被攻破后，自投汨罗。

楚国也从一代霸主，因为在联合齐国还是秦国上举棋不定，沦落到君主客死异乡秦国，国都被秦攻破的下场。

这是历史上屈原和楚国的故事，其中过程非常曲折，而郭沫若如何能将这样复杂的事情，以一天的时间为轴，集中到仅仅五幕剧中，就讲清楚的呢？这就是大师的手笔了。

在《屈原》中，郭沫若将屈原心志坚贞却报国无门，楚国虽实力雄厚却毫无远见的矛盾，具体化为三种人物之间的冲突：

一种是屈原和屈原一样心志坚定的侍女婵娟；

一种是徘徊在原则与现实之间的楚国大臣宋玉，以及楚怀王的儿子子兰；

第三种就是导致屈原死亡和楚国衰败的楚怀王、南后郑袖，还有楚国大臣靳尚以及纵横家张仪。

故事的开篇，是清晨屈原和他的学生宋玉讨论新写的《橘颂》

“后皇嘉树，橘徕服兮。

受命不迁，生南国兮。

深固难徙，更壹志兮。”

皇天后土养育了这样美好的橘树，它坚定自己的使命，生于这南国绝不迁徙。

志向专一，难以更改。郭沫若选择用这首诗开场，通过屈原和宋玉的对话，展现的其实是屈原自己的志向。

屈原可以说是战国时期楚文化最耀眼的一颗星星，就像有句话说的那样：

“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。”

楚文化也如同楚国生长的橘子一样，区别于中原黄河流域的文化，有非常强烈的自我认知和特征。

楚人认为自己是火神祝融的直系后代，因此在文化中特别推崇火的元素。

比如剧中出现的楚人崇拜的神，东君，又叫东皇太一，就是代表太阳的神明。

除了东君，楚国人还崇拜浴火重生的凤凰，以及像火一样的红色。

除此之外，楚人还喜巫近鬼，屈原的《楚辞·九歌》中就有赞颂太阳神的《东君》和祭祀山鬼的祭歌《山鬼》。

我们现在也能在博物馆，看到一些造型奇特的楚国文物，这里强烈推荐湖北博物馆的固定展“楚国八百年”，文物都美爆了！

话说回来，虽然屈原一心爱国，但在战国乱世，一统中国已经是无法阻挡的趋势了，屈原主张楚国通过改革富国强兵，并认为楚国应该和齐国联合，以对抗秦国。

善用合纵连横的秦国，就派出了纵横家张仪，到楚国来挑拨楚国内部的团结。

不幸的是，楚怀王并没有选择屈原的主张，而张仪也将楚国上上下下收买。

南后郑袖和楚国大臣靳尚便成为他的党羽，南后嫉妒屈原，便利用和屈原共同商议编排《九歌》的机会诬陷屈原对自己行为不轨。

并使计让楚怀王目睹自己晕倒在屈原怀中的一幕，楚怀王盛怒之下严惩屈原，将其革职留看。

遭到如此侮辱的屈原并没有为自己辩解，他知道楚国的腐化已经深入骨髓，不是谁能转变的，于是他回到橘园闭门谢客。

可是，让他没有想到的是，关于自己冒犯南后的谣言，却被靳尚和张仪添油加醋一番，散布到全国。

人们无法辨知消息的真假，关心屈原的人，认为他是因为魂魄被夺走，才做出如此头脑不清的事情，于是为屈原做起招魂的仪式。

而屈原的得意弟子宋玉，则选择在此刻投靠公子子兰，忙着商议如何让子兰成为楚王的事。

这一切让屈原十分绝望，橘园已非安静之地，于是他便从橘园出走，流浪到郢都东门外的濠水之侧，就在这时，一个在濠水边垂钓的渔翁唱着歌，出现在屈原的视野中：

“王侯睡在宫殿，美姬仿佛神仙，蚊虫和虱子真有眼，不敢挨近他们身畔。

上帝待在云端，两旁都是醉汉，世间有多少灾和难，他们闭着眼睛不管。”

老者的歌，让屈原若有所思，前路茫茫，他就这样流浪着，似乎屈原在楚国也没有了存身之地。

但是，对于屈原的遭遇，总还是有明智的人能看出其中的真相。

濠水之侧，垂钓的人便告诉屈原，张仪是这个事件的操盘手，他恭维南后是巫山神女下凡，买通大臣靳尚，让他们为自己所用。

用串通一气的方式陷害屈原，好让楚怀王抛弃屈原，这样楚国就会和秦国结盟，共同对抗其他国家。

张仪就是楚国的窃国大盗。而楚怀王则愚昧不堪，中了张仪的离间计。

对于这个看法，屈原深以为然。

然而，这场对话再次被楚怀王、南后和张仪听到，南后又将屈原羞辱了一番，楚怀王命人将其关押到东皇太一庙中。

一路寻找屈原的侍女婵娟，遇见了南后，南后欺骗婵娟，告诉她屈原已经死去，伤心不已的婵娟因此大骂南后，也被南后关入了牢中。

喜欢婵娟的公子子兰，想要趁着这个机会占有婵娟，于是到牢中说服婵娟。

告诉她如果能服从自己，那么自己就会用手中的权力，将屈原和婵娟从牢中救出来。

多么肮脏的政治交换！意志坚定的婵娟并不为此所动，此时她已经认为屈原已死而自己是绝对不会屈服的。

狱中的卫士告诉婵娟，屈原并没有死，而是被关押了起来，但婵娟依然不愿意用信仰换取苟活的机会。

到头来，能成为屈原真正知己的，原来只有侍女婵娟和渔夫两人而已，那些楚国的肉食者，还在争权夺利侮辱陷害的狂梦中难以自拔，实在是让人唏嘘不已的事情。

此时关押在东皇太一庙中的屈原，也发出了他末路般的怒吼：

“但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀！眼泪有什么用呵？

我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨，这是我的意志，宇宙的意志。

鼓动吧，风！咆哮吧，雷！闪耀吧，电！把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀。”

这段宣泄，不仅仅是屈原的四顾无路的挣扎呐喊，也是当时观看这部剧时观众的心声。

为什么这样说呢？

这就要讲到《屈原》的创作环境了，这部作品是郭沫若在1942年于重庆创作的。

1942年是个怎样的年份呢，那是一个对于当时的中国人来说最黑暗的时期。

抗日战争进入到最艰苦的阶段，国军的精锐经过淞沪会战、上高会战、南京保卫战、太原会战、徐州会战、武汉保卫战、桂南会战和长沙会战之后，已经消耗殆尽，战事陷入反复拉锯和胶着的阶段。

而欧洲战场上，除了英国和苏联还在抵抗，其他国家已经全数沦陷，法西斯的浪潮就像《屈原》中秦国的战车一样，似乎在无可避免地碾压过每一个反对它的人。

此时国民党政府的临时首都重庆，则是每天都在遭受着日军飞机的轰炸，很多人的日常就是跑防空洞，生活无望，徘徊在死亡线上。

而《屈原》在结尾呼唤雷与电，就像是重庆的人民，在飞机的狂轰滥炸之中，呼唤一丝正义的垂怜，和自由之风拂过。

人民压抑已久，“大家都不想活的时候，生命的力量是会爆发的”，剧中的屈原如此说，剧外的观众感同身受。

因此，这部剧在上映的时候，出现了一票难求的盛况，人们纷纷到剧场排队，为屈原的遭遇流泪激动。

在一个饭都吃不饱的时代，国人依然志气不堕，这也许就是中国文化的魅力，人们总能轻易地和历时千年的人物，产生如此的了解与共情，并从中获得前进的力量。

可以说，这部剧，就是给当时身处于绝境之中的中国人创作的。

在剧中，郭沫若并没有交代屈原最后的结局，他被南后派人送去毒酒，但被侍女婵娟误饮，是一个一半黑暗、一半光明的开放结尾。

1942年这一年，郭沫若不仅创作了《屈原》，还创作了《虎符》《高渐离》和《孔雀胆》一系列的历史话剧，而抗战也因为士气不堕的中国人，迎来了转折的时刻。

这年年末，丧心病狂的日本海军偷袭美国珍珠港，太平洋战争爆发，美国向日本宣战，和中国、英国、苏联结成反法西斯联盟。

而日本则在多线作战中，越来越心有余而力不足，覆灭之日已经可以望见，这一次，历史在黑暗与光明的开放结局中，选择了光明的结局。

这本书的语言，可以说是非常有意思的，郭沫若在其中用了白话、莎士比亚的语言风格，

来创作这个故事。比如他在描写屈原对楚怀王的劝告时说：

“你的宫廷会成为别国的兵营，你的王冠会戴在别人的马头上。”

我们会听到屈原发出宛如哈姆雷特附体一样的感叹：

“人的贪婪好闲的这种根性，便是自己随身带来的堕落的陷阱。”

也会有非常白话的地方，比如：

“唱着歌，打着鼓，手拿花枝齐跳舞。我把花给你，你把花给我，心爱的人儿，歌舞两婆娑。”

其实就是化用了《九歌·礼魂》中一句：

“成礼兮会鼓，传芭兮代舞；姱（kua，一声）女倡兮容与。”

为什么郭沫若要用雅俗结合的写法呢，这个和中国话剧的特点是有关系的。

话剧不是中国本土的剧种，它是20世纪初，在中西文化交流的基础之上才诞生的。

最开始我们中国人演出的主要是外国剧目，比如《茶花女》和《玩偶之家》，然后才是本土出来的剧作家，大家熟悉的《日出》就是曹禺1935年创作的。

所以，中国戏剧深受西方戏剧的影响，郭沫若的《屈原》也不例外。

他不仅有莎士比亚一样的语言，把屈原的命运安排在一天之中展现，也是受到了意大利剧作理论家钦提奥所说的“三一律”影响。

钦提奥就认为故事应该保持人物、事件和地点的一致性，应该在一天之中发生所有的事情。

但同时呢，中国话剧的诞生同时又伴随着中国现代文学的产生。

咱们知道现代文学是讲求使用白话的，这样才能让更多的人看懂书，接受知识教育，摆脱愚昧，因为文言文的认知门槛太高。

而作为白话文运动的推动者，郭沫若当时创作《屈原》的时候，也是想让更多人都能看懂，能体会到屈原的精神。

因此在很多深奥的典故上，郭沫若并不追求古典，而是用白话的方式，传播其内在的精神。

这种考虑，也在曹禺和老舍的作品中体现。

他们后来摆脱了三一律的束缚，比如老舍就创作出了时间跨度很大的《茶馆》，人物也更加多样，从贩夫走卒到王侯将相，一样有咱们中国人自己的独特见解。

1978年12月，郭沫若在北京病逝。

弥留之际，他口中吟诵《离骚》不止，可以说，屈原是他一生的精神偶像，我们也经由他的《屈原》，了解了历时千年不变的士人精神。