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Bendi新闻

6月前

2021年，陈翠梅导演的《野蛮人入侵》，获得第24届上海国际电影节金爵奖评委会大奖。2023年，这部电影在内地院线上映，让更多人认识到这位来自马来西亚的导演。

它讲述了这样一个故事：女影星李圆满因为生育，职业发展受阻；她接到了一个武打片的机会，通过习武重塑身体，找回自己。陈翠梅是影片的导演、编剧，同时也是主演。

影片主海报上，那个独自站在海浪中，作侧踢进攻状的女人，正是她自己。

「益起映创」邀请陈翠梅导演，开设的《陈翠梅导演工作坊》，将于7月27日正式开课。

在这次工作坊里，陈翠梅导演将通过丰富的电影案例和有趣的游戏，引导大家探索电影创作的奥秘，所有学员将参与到一系列的书写练习、表演练习和短视频练习中，共同探索“一场关于导演的游戏”。

大荒电影

导演陈翠梅，出生于马来西亚。她的父亲来自福建金门，自己则出生于马来西亚关丹的一个小渔村，是那个村子里唯一的华人家庭。

据她说，她是家里的第四个女孩子。出生的时候，老护士跟陈翠梅的妈妈说：这是个唐氏儿，活不过20 岁。她上面三个姐姐，下面还有两个妹妹一个弟弟。

有过大家庭成长环境的人就会明白，如果一个孩子在兄弟姐妹中的排序被夹在中间，那TA注定是不容易被父母长辈们给注意到的——也就是说，孩子需要的疼爱和关心，总是会最缺少的。

陈翠梅导演

这种经历，倒是养成了陈翠梅坚韧倔强又开朗的性格。她告诉自己不需要被看见，会在决定做自己想做的事之后，立刻就去执行。这也让她变得不那么在意外界的眼光，就像她在自我描述里写得那样：

5岁钉过一个小板凳；8岁开车撞过一根柱子；9岁办过一本儿童杂志；12岁读完一整本科学百科全书；17岁开过一个文学专栏；21岁电脑动画学位毕业；27岁拍过一部《爱情征服一切》；38岁生了一个小孩；41岁决定习武。

相比于很多电影人喜欢用各种奖项冠在名字前的做法，陈翠梅的这个描述，幽默里带出一种返璞归真的爽朗，似乎在告诉看简介的人：认识她，或者是看她的电影之前，只需知道她是个什么都做了一点儿的人，生了小孩、练过武术、还拍电影，这就足够了。

从出生到记事再到中学，南国的旖旎风貌、长辈的浓浓乡愁，以及现实里华人遭受的各种排挤，都给她留下了深刻的印象。中学快结束时，陈翠梅萌生了想要拍电影的念头，第一部短片便是以自己的家乡为对象。接下来她进入多媒体大学电影和动画系，毕业后曾从事广告拍摄。

但成为自己作品主导者的强烈意愿，最终驱动她放下原本从事的工作，于2004年与李添兴、刘成达等人一起，创立「大荒电影公司」，并从此开始以大荒为平台进行创作。公司成员既有马来人也有华人，彼此互相帮衬。

大荒电影公司logo

「大荒」这个名字，是陈翠梅起的。之所以起这个名字，是因为「荒」字是她最喜欢的汉字，原因在于意境很美，同时还包含着荒凉、荒芜和荒唐、荒谬等两大层面——最为重要的是，「大荒」可以概括她对马来西亚整个环境的感觉。

爱拍短片

被问及为什么选择电影时，陈翠梅说，因为电影是这个世纪最伟大的艺术，而她决定要往伟大那边靠。

不过在抵达伟大的路上，她首先选择的是短片。截至目前，陈翠梅一共拍了3部长片，其余十几部全都是短片。其中《我的失败作》为短篇集，由7部短片组成，在她任戛纳驻城导演的一年之内拍成的。

《我的失败作》海报

之所以会把主要精力放在短片创作上，首先是她摆脱经济束缚的一种途径。就像她在接受采访时说的：“我觉得短片的自由度真的很大，投资的时间金钱不多，不需要去考虑万一人家看不懂怎么办，万一没有人买票怎么办。”

陈翠梅大部分的电影资金，来自欧洲，如荷兰、法国等。她总是用尽可能少的钱来拍电影，这使得筹款变得简单，电影制作却变得更为艰难。陈翠梅也尝试定居北京，与贾樟柯等国内大导演合作。但她亦表示，更乐于和马来西亚影人合作，并会回到马来进行创作。

拍片时的陈翠梅导演

除了躲开资金短板，拍摄短片还是她有意识地避免自我重复的一种方法，更是她出于试图保持影像锐度、探索不同风格的考虑。

在解释自己为什么喜欢拍短片时，她也曾说过这么一番话“我要不断给人看剧本，跟别人讲你的故事，听别人怎么批评……所以老实说，我比较喜欢拍短片。”

她自谓拍片数年，跑影展亦数年，叙事方法发生了改变：“以前会比较靠直觉拍片，但现在看太多评论了，对自己片子越来越来了解，不是靠直觉，会去分析、去想。有时候我会想这样拍出来的片子，感觉没有以前的好。”

拍片多了，被评论多了，别人的评价就会形成一种语境，甚至是一种心理暗示，创作者难免不会用这种集体无意识的眼光，来审视自己的作品。比如陈翠梅早期影片得到的一致评价，就是她是一位女性主义导演。陈翠梅反感为自己打上标签，为此刻意拍了《蘑菇兄弟们》，以四个男人为主角。但影片出来之后，却进一步确立了她女性主义导演的名声——这多少带有一些反讽的意味。

拍摄《蘑菇兄弟们》时的陈翠梅导演（中）

陈翠梅因此对定型化和重复自我保持警醒，以期不断突破自我。显然，相比需要对投资人负责、带有更多类型定位意味的长片，短片无疑便于实践先锋与探索的理念，于是陈翠梅“不断拍很多不一样的短片，就是不要想太多。”

作品以短片居多的另一个重要原因，可能还在于性格使然。陈翠梅对待电影的态度，与她的生活态度一样：简单、不需要太多金钱。她表示：我试图过的生活，很简单，不需要太多钱——“到我老的时候，我要在一个美丽的海边住下来。一间小小的屋子，里面只有书架和书桌。屋子外面有一张桌子。下午有风的时候，坐着看海。如果你来，我们一起喝咖啡”。

陈翠梅导演

她描述了自己生活中的必需品：海、书、友人——简单而又充满文艺气息，一如她在《每一天每一天》中，所描绘的那位充满想象的女作家。

难能可贵

陈翠梅与她的电影，绝对能用「文如其人」来形容：粗看之下似乎简单，却值得花工夫细细品味，然后会有一层层的滋味慢慢透出来——你可能会不喜欢，但绝对不会忘记。

她的早期作品，有着明显的悲观色彩。这尤其反映在《爱情征服一切》中女孩的无所归依、随波逐流上，《南国以南》中对吃饭宗教静观般的展示，《仪式之必要》中中年男子落魄潦倒的状态，凡此种种，不一而足。

《爱情征服一切》海报

与这种悲观色彩相适配的，是陈翠梅热衷于长镜头和手持跟拍，那种轻微的晃动感，让她的电影带有浓厚的纪实主义风格。

比如《爱情征服一切》，影像主体就是大段长镜头。全片近90分钟，只有133个镜头。除了非切不可的场面，她都用长镜头来处理，这些长镜头也多数是中全景镜头，少有特写镜头。

这些镜头处理，多数时候显得沉闷无味，然而这种沉闷的积淀，却由于几个点睛之笔的存在而变得可以原谅。这是因为，陈翠梅就是在用这种长镜头，来模拟女主人公生活的原生态，因为其生活原本就是无奈而枯燥的。

《爱情征服一切》剧照

值得欣喜的是，随着陈翠梅走出国门，她身上这种悲观色彩渐渐淡去，而代之以视野拓展后的坚实、自信与悲悯。她的注意力，从个人或家庭的坎坷遭遇和情感际遇，转向更为广阔的空间。

例如在《大马十五》中，陈翠梅近5分钟的短片《一个未来》，充满厚重感和现实批判感，然而也怀抱着理想主义的热情描述希望。

再如2011年，陈翠梅参加贾樟柯监制的《语路》的拍摄，不同的导演选取一个当下中国人物拍摄，陈翠梅拍摄的是新闻记者王克勤。相比之下，她对黑白影像的选择，刻意标示了其追寻真实的立场。其他导演，包括贾樟柯等人的段落，倒带着被商业收买的可疑气息。就本片而言，她身上体现了更为可贵的批判精神和独立电影的特征。