第十八届FIRST青年电影展竞赛长片入围丨多点散射
想要给本年度的十四部主竞赛入围长片找到一个统一的概括是困难的。不论是在表达内容、书写介质，还是工业呈现，青年创作者都不满足于任何意义上的框定，而是面对每一条边界发出质疑。其中有一部分逾越成功，令人欣喜；而那些一时受限者，其挑战的实践本身也彰显出足够的意义，为其最终的成果注入了更多的可能性。
尽管不愿受边界框定，但这些作品的创作基点却能够清晰辨识。创作者或出于对生活空间的发掘，或出于对家庭和成长历程的回望，或出于在电影工业内的一次试炼，或出于对创作生涯的深入反思，均成为创作得以发生的基点。围绕这些基点，十四部入围影片及其作者均进行了深入的思考与突破性的实践。从这些基点散射出的多彩光谱，为观者的审美体验和理性思考打开了丰富的层次。
在近处漫游
城市与小镇，高原与古都，当摄影机对准当代中国人生活的物理和人际空间，并且足够专注地凝视，熟悉的景象逐渐解体，展现出其模糊且变动的本质。
《“妖怪”秘密》以一次真诚而莽撞的写作，打开了潮湿、繁茂的贵州小镇上的一段青春物语。方言与民俗元素的纯熟运用，让两位主人公与周遭环境的互动显得格外生动。
《街道残影》跟随两个大学生，游荡在由两座桥梁界定的一座小岛之上，听见他们的絮语，直到一部DV机打破了微妙的平衡。媒介、空间和人之间交互，体现出作者独特的叙事意识。
《月光里的男孩》接续并拓宽了藏地电影的丰富脉络，藉由一个藏族小学生和他收养的流浪狗之间的一段趣事，展示了时代变迁烙印于个体生命之上的印记，壮美的藏地风貌之下，是极具现代意识的民族散文诗。
《钻石照耀钟鼓楼》立足于北京的城市空间和人文记忆，讲述了一代北京土著青年的乡愁故事。如同这座城市从喧嚣和静谧、古老和现代之间获得个性，片中的人物也在理想和现实之间努力找寻生活的根基。
成长的回望
一家之隔
家庭，人类已知最小的社会单元，个体关于情感和权力的启蒙之地，所有宏大叙述的微缩景观，从中生长出的故事，时常兼具生命痛感和公共关怀，直击观者内心。
《鱼刺》拆解一位高考失利少女的暑假心事，以及她与母亲之间的困境、交流和冲突，用精确笔法书写朦胧性，是众多同类型的叙事尝试中完成度较高的一次。
一次工业化试炼
《上流》使用大银幕、vlog、长视频、短视频等多种影像形式的切换，书写了一个UP主的沉浮人生，以极强的当下性，为方兴未艾的流量纪元留下了一部纪传体记录。
剧情长片海报一览
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