北京 | 纪录的持久战：原一男导演工作坊

1月前

“原一男是独一无二的纪录片导演”

——荒井晴彦

海报设计©️数到十

原一男，日本著名纪录片大师。他素有“鬼才导演”之誉，代表影片包括《再见cp》、《前进，神军！》、《全身小说家》、《日本国vs泉南石棉村》、《水俣曼荼罗》等，曾在柏林电影节、鹿特丹电影节、釜山电影节等众多世界影展斩获大奖。在半个世纪的创作中，原一男导演的创作始终大胆勇敢，风格独特，留下了许多经典杰作，是目前世界范围内具有超高影响力且依然在创作一线的少数电影大师之一。

2020年，原一男的新作《水俣曼荼罗》亮相上海国际电影节，斩获上佳口碑，豆瓣评分高达9.1分。

这部纪录片围绕着日本著名的水俣病环境污染事件（被称为世界八大公害事件之一）展开。影片分为三个部分，详尽地描绘了污染受害者所面临的困境。摄影团队走入这些家庭，对他们的生活状况、学者研究，以及法律诉讼等各个方面进行了调查与展示，表达了对环境保护刻不容缓的态度。本片历时15年拍摄，受到已故导演土本典昭的纪录片《水俣病患者及其世界》的启发。

目前，我们了解到原一男将完成职业生涯最后三部纪录片后正式隐退，其中将包括《水俣曼荼罗》系列第二部，他将继续开始以纪录片为武器的战斗。

8月13和14日，我们将邀请原一男导演来到北京，开展围绕纪录片创作的对谈和授课。我们衷心地希望通过此次工作坊，为原一男后续创作带来微薄的助力。

在此也要特别感谢荒井晴彦先生为本次工作坊手写推荐语，他对原一男的纪录片创作精神给予了极高的评价。

2023年夏天，已经年近八旬的原一男导演还在身体力行拍摄新作：

照片提供：绪方怜香女士

活动详情

8月13日

上午10:30-12:30

下午14:00-17:30

“三段生命的旅程”——40、60、90后的三位亚洲纪录片导演对谈

原一男 X 周浩 X 陈玮曦

- 纪录电影的制作往往横盖较长的时间跨度，以不同的生命阶段给绵延的创作路程做横截面，三位年龄上依次相差20岁的亚洲纪录片导演们会有哪些相互的照见与希冀？

- 79岁的原一男导演，56岁的周浩导演，刚刚步入30岁的陈玮曦导演，面对相同的问题，各自的展望与回顾。

1. 你们怎样走上的纪录片导演之路？

2. 以过往作品为例，如何最终确定（取舍）纪录片的拍摄选题？

3. 拍摄的当下何时决定关机；剪辑台上怎样判断最终定剪？

4. 纪录片导演的双重人生——镜头内外，你如何与被拍摄对象相处？你是否“搞砸过”？

5. 时代议题的厚重VS个体命运的关照，如何设计你的“脚本”？

6. 不怕片的日子里，你在做什么？

7. 仍在继续产出新作品的各位导演，你们的坚持来自何处？

8. 非虚构影象形式日渐多元化的当下，风格或类型是否成为一种焦虑？

9. “随时间而得的智慧” OR “以直觉相往的激情”，引出两个问题：

1）回看你的银幕首作，那时的决心来自何处？

2）今天的你怎样面对首作中呈现的议题？如果现在得你重拍相似题材，你会如何介入？

10. 亚洲纪录片导演在当下世界影像星图中的坐标？

11. 一部优秀纪录片的制作周期往往需要很长的时间，而原一男导演从首作《再见，CP》（1974）面世至今，已经持续创作了整整50年，且目前仍在拍摄新的作品。创作精力的旺盛如何保持？拍摄纪录片至今的50年中，世界范围内的纪录片电影风格与主流议题内容不断变化，在这期间你自身产生哪些变化，或做到了哪些坚持？

拍摄中的原一男

对谈嘉宾简介：

周浩，职业纪录片导演，曾经做过十多年记者。2001年开始制作纪录片，其作品百余次在世界各地电影节入选、获奖。2014年，《棉花》获第51届金马奖最佳纪录片奖。2015年，《大同》获第三十一届圣丹斯电影节评委会特别奖、第九届亚太电影大奖最佳纪录片奖，蝉联第52届金马奖最佳纪录片奖等。

陈玮曦，导演处女作《76天》在多伦多国际电影节首映，后获得艾美奖纪录片制作特别奖，入围奥斯卡最佳纪录长片单元短名单。纪录短片《月亮与四百万英镑》在英国谢菲尔德国际纪录片节首映，入围奥斯卡最佳纪录短片短名单。纪录长片《流浪归途》曾入围2021新鲜提案真实影像大会，在圣丹斯协会（Sundance Institute）、阿姆斯特丹国际纪录片电影节论坛（IDFA Forum）、FIRST纪录片实验室、华人纪录片提案大会（CCDF）等节展平台获得发展资金和曝光。此前曾导演《飘》《吾民》等十余部纪录短片。

8月14日

上午10:30-12:30

下午14:00-17:30

虚实相生的影象激情——纪录片与剧情片的双重人生