《繁花》：王家卫自甘堕落，拍了一部艺术成分很高的《小时代》
上周的文章中我评价《繁花》是一个喷满香水的裹尸布，专门去掩盖“先富阶级”臭不可闻的发家史。有些朋友看了之后很不满意，说你应该看完再评价。我终于耗费了长达一周的时间捏着鼻子看完了，现在我对于《繁花》的评价更低了：我认为这是一部艺术成分很高，但思想性仅能对标《小时代》的作品。
尤其是近年来，国产影视剧制作水准、思想境界泥沙俱下，广大观众会被《繁花》这种裹尸布欺骗也不怪大家，今天就给大家看一些好东西。最能对标《繁花》的一部好莱坞作品是《了不起的盖茨比》：一个拍了正处在蓬勃上升期的1990年的上海，一个拍了正处在蓬勃上升期的1920年的纽约。
只不过区别在于《了不起的盖茨比》开宗明义，繁华的纽约城股市天天创新高、一座座高楼大厦接连拔地而起、一个个百万富翁相继诞生，但是——是道德堕落的。
紧接着电影就通过对话展示了两个鲜明对立的两个阶级：new money和old money。虽然翻译成了“上流阶层”和“暴发户”，我觉得还是new money和old money这两个又直白又赤裸裸的形容词更能方便大家理解。
仅有这两个阶层么？不，还有一个与之鲜明对立的劳工阶层，即无产阶级。这是电影中劳工们生活的贫民窟“纽约的垃圾场”——
“这是纽约的‘垃圾场’，为飞速发展的黄金城市提供‘资源’”，这里的资源是一句双关，既包括煤炭这种自然资源，也包括活生生的劳动力即“人力资源”。
《了不起的盖茨比》电影开头短短几分钟的内容，其信息量超过了整部三十集之长的《繁花》，这就是鲜明的差距。在《繁花》中我们可曾看到哪怕一点真实与反思的镜头，给到了“供上海城市运转的资源们”？没有，有的仅仅是一个浮光掠影、纸醉金迷、属于少数人虚伪繁华的空中楼阁。
而《了不起的盖茨比》虽然主视角也是上流社会浮光掠影、纸醉金迷的生活，但电影把足够的关注度赋予了“社会的背面”，运用了大量镜头语言，来展现纽约城巨大的贫富差距甚至阶级矛盾。
比如上图是镜头从资本家酒池肉林的淫趴中拉升，展示了整个1920s纽约城的繁华，但是在镜头的右上角里不忘出镜两个深夜凌晨还在施工的工人。这个镜头语言非常明显，这个繁华的纽约城是他们建设的，但是纽约城的繁华不属于他们，甚至深夜还要加班赶工期。
《繁花》打着“重现历史、高度还原”的噱头，吹嘘自己请来各路专家，这也还原、那也还原，唯独不见还原历史的“另一面”——广大劳工阶级的真实生活。难不成真是王大老爷心善，上海滩十里洋场花花世界，见不得一个穷人？
《了不起的盖茨比》还有这个经典画面，从富人区开往穷人区的道路上，一条泾渭分明的分界线——
《繁花》重建了1990的上海，《了不起的盖茨比》重建了1920的纽约。但是导演不仅仅沉迷于纽约作为世界第一城市的荣耀与光环，无时无刻不在镜头语言中体现着对于繁荣和发达的批判性与反思性。
所以说《繁花》是虚的、是伪的，是没有任何思想性的华丽空壳，是一部卑颜屈膝上贡给“先富”们马屁诗。
《了不起的盖茨比》中“爱情”和“初恋”是一条明线，而“阶级”“贫富”则是一条暗线：“这个世界是不属于穷小子的”这句话不仅仅是对记叙者尼克说的，更是盖茨比悲剧的核心根源。
黛西的形象第一位的当然是“爱情”的象征，但还有一个更深层次的表达——是“美国梦”具象化的体现。
一个穷小子不认自己的农民爹妈，一门心思做奋斗逼往上爬，难道仅仅是为了一丝“初恋情怀”吗？当然不是，否则《了不起的盖茨比》就不能称之为美国最伟大的小说之一了，也不会登上中国初高中学生们课外阅读的推荐书目了。
这部作品的立意必然很高，其实最根本讲的就是一个奋斗逼“美国梦”的破碎，以及美国上流社会的虚伪、贪婪、腐朽与堕落。
有钱又如何，天天开大party又如何，你是一个穷小子出身，就永远跨越不过血缘与身份的阶级壁垒。“黛西”也就是“美国梦”，永远不会真正属于你。
更进一步，真正的“美国梦”又如何，不管是new money和old money又如何？还不是腐朽、堕落、罪恶包裹上一张华丽的外皮吗？区别在于《了不起的盖茨比》戳破了这张画皮，而《繁花》就是画皮本身——
把先富阶级的财富积累道德化、优美化、正义化、个人奋斗化、能力归因化、商战智慧化，是对真实历史的遮掩、罪恶与剥削的粉饰、人民记忆扭曲。
你但凡拍出了《了不起的盖茨比》中十分之一的上流社会的批判性与反思性，我绝对会说墨镜王最牛逼，谁反对墨镜王我就反对谁。但偏偏把《繁花》拍成了一条华丽的、手工的、匠人精神的、精织细秀的、有超高审美价值的——裹尸布。
我也是在抱怨什么，因为早就对这种现象习以为常了，现在几乎所有的文艺作品只要拍一些现实题材，都离不开对财富和权力的上位阶级的美化，以及对平民阶层庸俗的想象与恶意的揣测。老读者肯定知道，我对相关的话题是天天骂、月月骂、年年骂，所以已经毫无情感上的波澜，已经可以剥离这种尸臭味去单纯享受视听影像带来的享受。
不过优秀的作品还是很多的，我们就来看看《了不起的盖茨比》是怎样把《繁花》挂上的画皮撕下来的：首先是new money的画皮：电影中提出的这个问题——“钱（真正）从哪里来”，是《繁花》三十集都没有讲明白、或是有意掩盖的。
其实右上角的歌词，就已经回答了这个问题——
盖茨比作为一个穷小子，想要跨越阶层的天花板，是一件非常小概率的事件，然而他却非常不易地集齐了：
第一，自身的努力，化身为奋斗逼；第二，奇遇，救起了一位酗酒的百万富翁；第三，也就是最根本的一点，他的财富积累具有非常擦边球的性质——道德的擦边球和法律的擦边球。
电影中反复提及的一个名字迈耶·沃夫希姆，是一个犹太黑帮大佬，靠贩卖私酒和金融投机获取财富，盖茨比本质来讲是他的白手套，帮助他获取信息、勾兑政商关系、对其他富人进行金融欺诈——这就是一个穷小子所能到达的天花板了。
其次是old money的画皮：盖茨比想要跨越积极的努力不具备合法性，那么布坎南继承祖祖辈辈的财富就具有合法性吗？当然更不具有了，从作者对这两个人物的褒贬就一目了然。
布坎南是一个愚蠢、自大、暴躁、出轨、种族歧视与阶级歧视的人渣，但偏偏这种人渣能继承傲视全美的财富。
这就是反思性和批判性的体现，不像《繁花》一样，把道德、正义、积极与美的光环全都谄媚地一股脑加给了“先富”阶层。《了不起的盖茨比》用镜头语言和剧情让我们更深刻地思考：百万富翁又如何，资本家和旧贵族又如何，凭什么不能对他们进行道德的审视？
进一步思考，盖茨比的悲剧是一个更深的隐喻：布坎南出轨穷人的妻子，黛西撞死了穷人的妻子，而这一切误会与谎言，最终造成了穷人把仇恨矛头对准了盖茨比——这就是最顶层阶级制造的矛盾，转嫁给了现在的穷人和曾经的穷人，贵族们永远是最后的赢家。
《繁花》美则美矣，但是《了不起的盖茨比》也美啊，美跟思想性又不是冲突的事情，我随便放两张剧照：
在《繁花》中，你能看到这样对于社会肌理如此深入、细腻且立体的剖析吗？一点都没有。《繁花》里不是没有普通人，但都是一群无血无肉的普通人，是“先富阶级”的衬托、附属物、挂件，没有任何主观能动性的表达和个人情感欲望的诉求，是最最标准的“工具人”形象。
比如《繁花》中的一个情节：资本家拿到了一笔大订单，血汗工厂的工人们集体欢呼。这个情节也就是没工作过的蠢学生和十指不沾阳春水的小布尔乔亚，现在的年轻人都经历过资本主义的暴打，都清楚得很——大订单虽然可以让董事长再买一辆法拉利，但也给了我们宝贵的加班机会啊！
所以哪有什么阶级对立，哪有什么贫富分化，哪有什么血汗工厂，哪有什么劳务派遣……看见没，工人和资本家是一起欢呼的，一起高唱着“我们是相亲相爱的一家人”，人民对历史的记忆就这样被改写了。
（配图：电影《悲惨世界》）
《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》《阿飞正传》等一系列作品中，王家卫也展现出了他对底层、对小人物、对边缘群体的人文关怀：普通人也有欲望，也有情与爱，也在挣扎中努力地拼凑自己完整的灵魂，他们也值得“被看见”。
然而《繁花》则将这种温情的俯视和细腻的探究一扫而空，变成了对上位者的讨好与献媚，为先富阶级织出了这样一条唯美、优雅、温情脉脉的裹尸布，好掩盖那个腐朽堕落的阶层不断散发的尸臭味，再继续用这种虚假的画皮欺骗一批又一批年轻的无产阶级。
我气，是因为他是王家卫，他是审美的教员，他是光影的魔术师，他是镜头美学的探路者，他是缪斯送给华语电影的珍宝。
要不是因为他是王家卫，我还真不至于这么气。不然跪舔先富、对标“小时代”价值观的影视作品在当今时代可谓比比皆是，甚至是主流、是潮流，但是你王家卫拍出这种献媚的作品……
就好像武侠小说里一位大侠苦练数十年武功，终于成为了数一数二的绝世高手，结果自宫当太监去做皇帝的大内侍卫了。然后在皇帝和贵妃把酒言欢的宴席上，舞出了一套“九天玄女繁花剑”，获得了皇帝贵妃还有周围一众大小太监们的啧啧称奇。
吹《繁华》的人不仅仅是阅片量浅薄，没有看过真正有深度的好作品，更是政治上的幼稚，对“先富起来”阶层的非法性、非道德性、堕落性缺乏警惕，才容易被这样一部“金玉其外，败絮其中”的作品牵着鼻子走。
基于此，我再给大家推荐几部好作品，比如同类型题材、同样是小李子主演的《华尔街之狼》。
这部同样展现华尔街富豪阶级的作品，同样充满了批判性与反思性，用大量非常黄暴的限制级镜头向我们展示了一个奢靡堕落、酒池肉林、声色犬马、醉生梦死的上流社会。
我详细截图一帧一帧分析了《了不起的盖茨比》，《华尔街之狼》大家可以用同样的方法论去自己评析，学会这种阶级视角是最重要的，本文就简单一笔带过了。
两部电影里的小李子财富积累的手段是相同的——金融投机行为，或者再直白一点说就是坑蒙拐骗，把一些垃圾股票包装包装卖给有大笔退休金又不懂金融的中老年人，这跟缅北诈骗有什么区别？
无论是《了不起的盖茨比》还是《华尔街之狼》，都给我们展示了不同的视角去审视上流社会，既有奋斗的、搏命的、超人才智的，也有腐朽的、堕落的、吃人与剥削的，这就是好作品的全面性、思想性与批判性。
然而《繁花》只有一个视角，一个单薄而虚伪的“先富”的视角，把纸醉金迷变成了光影之美，把声色犬马变成了风度翩翩，把剥削和欺骗用道德与能力掩盖，最终为观众献上了一份雕花的臭狗屎。
我怕有人不服气，我再举一个香港的例子，经典电视剧《大时代》和《创世纪》中，同样是讲上流社会，同样充满了对先富阶级的审视、批判与反思。比如《大时代》中最经典的镜头之一，就是用白纸黑字的视觉冲击力把“阶级视角”四个字写给观众：
而《创世纪》中的经典“反思”——这个世界笑贫不笑娼！
《大时代》和《创世纪》这两部作品，一部讲股市投机，一部讲地产投机，堪称“港剧双壁”。看了这两部作品，你对社会的认知会更上一个台阶，而看了《繁花》之后有什么？
我们看跟《繁花》相关的讨论，都是宝总吃了什么餐厅，宝总住了什么总统套房；而《小时代》上映之后，大家都在热议杨幂背的是爱马仕的那款包，郭采洁穿的是巴宝莉的定制高跟鞋——这不一模一样吗，说你是（艺术成分很高的）《小时代》很委屈吗？
再来看看这两部老港剧的深度。老读者都知道，我只要一讲房地产问题，都会配上以下截图，这就是出自《创世纪》：
前后剧情中还有更深入的讨论，直指投机行为的合法性或道德性：
《大时代》中也充满了广为人知的名场面，比如这个“技术性调整”——
我们看同样是跳楼的戏份，《大时代》也比《繁花》要高出一档。《大时代》中的跳楼，就是“宿命的惩罚”：你搞投机、玩弄股票、割大多数人韭菜，那其实你也不过是韭菜的一部分；而《繁花》的跳楼则是一种哀叹，一种美好的消逝，一种悲伤于时代的落幕。
这种感觉就跟《罗曼蒂克消亡史》一样，从名字就看得出来——民国的上海滩是罗曼蒂克的，太可惜了，罗曼蒂克是消亡的。
导演在采访里说，葛优（原型就是黑帮大佬杜月笙）回国被安检的那个镜头，就是典型意味着“罗曼蒂克的消亡”，你看一个这样叱咤风云的大佬，最后被一个海关小兵，让伸手伸手，让脱帽子脱帽子，这一仗打完，他们的地位全没了。
当时我就想，海关安检让你脱个帽子有啥问题啊，凭什么你就有特权啊，非得要国家当你家就满意了啊，就罗曼蒂克了啊。
所以说这些文人、小资产阶级文艺从业者，屁股从来坐不正的，他们从来不会把自己摆在一个与绝大多数人平等的地位上，天然的瞧不起劳动人民，他们潜意识中还是认为自己应该像旧社会那样做老爷，像民国那样才子佳人风花雪月，像国外贵族那样罗曼蒂克。
一旦他们的特权被新生代的进步势力所摧毁后，也自然会如丧考妣地去怀念那一段“消亡的罗曼蒂克”，本质上讲是怀念他们永不可回的特权。
《罗曼蒂克消亡史》开头部分就是杜月笙活埋了一个人，当初看电影的时候我还以为被坑杀的是另外一个黑帮大佬，后来越想越不对，经过多方确认，那个形象的原型是我党早期工人运动领袖、革命烈士汪寿华。
这样的污名化可以说非常过分了，汪寿华是五卅反帝爱国斗争的主要领导人之一，先后参与指挥了上海工人三次武装起义，1927年4月11日深夜被青帮头目杜月笙指使打手活埋于上海城西枫林桥，是四一二大屠杀中第一位牺牲的共产党员。
而在《罗曼蒂克消亡史》中，汪寿华被丑化成了一个猥琐的中年男子，在上海养小老婆、畏首畏尾、贪生怕死；而历史中的汪寿华，无论是罢工游行还是起义战斗，永远是冲在第一线的。即便在真正的历史中，最后的鸿门宴上杜月笙也对汪寿华表达了由衷的赞赏，甚至说出你跟我干保你不死的话来。
这部电影往小了说是历史虚无主义，往大了说就是违反《英雄烈士保护法》。
在《罗曼蒂克消亡史》中葛优对汪寿华说：“（罢工者）有些人就不想让上海好”——这里的“好”要加一个限定词，是上层社会的“好”。上海滩十里洋场花花世界，葛优代表的这个黑道大家族可以优雅，可以腔调，可以罗曼蒂克，想喝粥喝粥、想吃点心吃点心、想跳舞跳舞、想拍电影拍电影、想砍谁手砍谁手、想活埋谁活埋谁……
他们自然怀念这个花花世界，自然怀念这个罗曼蒂克。但是这跟上海最广大的底层人民没关系，跟码头扛活的没关系、跟街上拉车的没关系、跟工厂劳工没关系，他们是罗曼蒂克下的蝼蚁，他们用自己的血汗扛起了这个花花世界，然而在这个花花世界里他们跟牲口没有两样。
所以我们看，本文从横向同类题材分析了四部排上流社会的作品——《了不起的盖茨比》《华尔街之狼》《大时代》《创世纪》，上一篇文章中从纵向的对比题材中分析了《漫长的季节》《风中有朵雨做的云》《暴裂无声》。
对比这些作品，我们就可以很容易看出《繁花》从思想光谱和传达理念上最相似的作品是什么——就是《小时代》。但是，一部艺术成分很高的《小时代》，反而是危害性更强的《小时代》。
因为它更容易迷惑人民，让真实的历史颠倒了过来，让本就获取财富的先富阶级在美与道德的光环中继续夜夜笙歌，我们劳动人民不能这样放任，让改写历史的两根柱子就这样轻易被他们完成了。
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