服装，从某种意义来说，是一种带有“艺术”性质的必须品。

日本的服装业界，从简至繁，衍生出了多样化的生态，也在不同的地区和群体中，有各自的偏好和穿衣方式，形成了各种“族（此处指以穿衣风格或者生活方式为特征的群体）”，比如以全身黑色系穿衣为主的カラス族（乌鸦族），最近几年大火的IVY风格在上世纪六十年代的日本是御幸族的标志。

在关注新设计不断迭代的过程中，既存或已使用的衣物制品何去何从成为了一个巨大课题。

旧衣/古着赋予人们生活中对于「衣」处理的新选择，衍生出来的古着屋巡り（巡店古着）则成为具有惊喜的“淘宝式“休闲生活方式，观光客的todolist中也必列此项。

生产资料高效利用的需求

古着直译为「二手衣物」，更具体指向为经历一定年代的保存状态完好、可使用的衣物，一直到90年代前，都是以生活必需品的角色出现在日常生活中。

古着的起源可追溯至室町时代，原料短缺，纺织工时长，衣物作为贵重品时常被拿去缝补修缮，送补的店铺也就是古着店的雏形，兼任缝补和售出旧衣，古着也曾被称为「ボロ（破破烂烂）」。

随之，第二次世界大战后，面临物资的极度紧缺，日本的地下市场（尤其集中在上野、浅草地区）流入大量美军的处置衣物等进口服装，总计超80万件，这也为后来日式工装风的兴起竖起了参考标杆，此时的日本古着市场靠着这些输入品支撑维持。

上世纪80年代，通货膨胀带来的生存压力，让日本年轻人纷纷出手自己购买的奢侈品，以维持生计，这些奢侈品成为了之后的“本土”古着。而几乎同时，上世纪50、60年代的衣物在年轻群体内深受追捧，成为一种时尚穿衣方式。

自此，从日常需求到潮流穿搭，古着开始了它的第一次转型。

第一浪到第二浪

日本的古着市场颇有意思，它的第一次热潮与第二次热潮之间有着奇妙的连锁反应。

第一次热潮兴起是泡沫经济和嘻哈文化流行的共同结果。1970年代，HIP-POP（嘻哈文化）在美国诞生，随着其影响力的加深，也给日本的音乐圈带来了“地震”，从中涌现出来大量HIP-POP爱好者。HIP-POP文化里，除音乐之外，穿衣也是重要的一部分，这些爱好者们开始追求美式穿衣风格，在原宿等街区集聚，购入战后时期持续输入的“美国货”们，形成地域性极强的街头文化，日本的ストリートファッション（街头时尚）与这第一次古着热潮出现脱不开关系。

十几年后，泡沫经济重创社会的生产力，提升既有物资的使用转化率成为核心需求，既製服（既有成衣）成为当下最易得的物品，伴着嘻哈文化的渗透，彰显个性的单品成为年轻人们心中的圣物，LEVIS的501款牛仔裤、Air-max系列是当时赤手可热的美式潮物。

在这个时期，古着被分为两大派系：「ヴィンテージ（vintage）」，即稀有的高价古着，其中包含早期进口日本的美式工装等，和「レギュラー（regular）」，即以Z世代为核心购买群体的较为廉价的古着；前者将古着朝着「收藏」和「古董」用途的发展方向前进，后者则以便宜且独具个性的特征成为了日本古着时尚的主流趋势，也是第二次热潮的铺垫。

2018年、2019年前后，日本的古着业界开始迎来第二波热潮，与第一波不同点的首先体现在这里：古着的进口国来源更加多元。

1995年美国的进口古着占比95%，在2021年，来自美国的古着占比降至27%，同时，日本本土的二手衣物流通也更加频繁，泡沫经济时代流转下来的奢侈品衣物在近几年也掀起了复古潮。

另外，古着业界迎来了正向发展的行业转型期。早期的古着市场呈现着褒贬不一的评价，近年来反对声音也呈减弱趋势。

随着对SDGs目标的追求，碳排放的监控成为重要指标，美国企业thredUP在2021年发布的报告显示，截至目前，与购买新衣相比，古着购入行为已减少了4.5亿吨二氧化碳排放。掌握着完成可持续性目标的钥匙就在将“废弃物”进行回收再利用的「静脉产业」上，政府和各大企业都在积极推进相关项目，例如优衣库和BEAMS等日本本土知名时尚品牌，古着业界由依靠买家和店主的由下至上发展变为了拥有更大话语权的由上至下的规模化扩大。

就购买群体来说，人们在「时尚」、「个性/独一无二」的穿衣需求上，增加了「实用性」、「持久性」的需要。持续的几年疫情影响，人们的消费价值观也开始转变，减少不必要支出，寻找性价比成为主流观念。

2020年初，首次购买古着的消费者有3300万人次，其中有76%的消费者表示未来5年会考虑增加古着购买量。

古着市场为可循环型社会发展做出了巨大贡献，日本的古着店铺达到了3000余家，并有持续扩张的趋势。

古着店铺不可？

日本古着市场的几次重大转型下，群众对于古着的购买热情只增不减，而且观光活动中，「淘古着」也是许多游客必打卡的一项活动。

日本的古着店铺特点之一：地域特征强、地域黏性高。提及东京的淘古着去处，原宿、下北泽、高円寺、吉祥寺等地是知名的古着集中地，这些街区的古着店铺也依托于街区活动的群体和开设的商业设施。

东京下北泽的古着店，作者摄

以下北泽为例，下北泽街区散布着大小13座剧场、35家Livehouse和12家唱片店和600多家饮食店，音乐、话剧、潮流元素在此处十分浓厚，加之下北泽不属于高端住宅区，吸引了大量经济不宽裕的年轻人停留于此，追求爱好甚至追求事业，售卖美式复古宽松衬衫、欧式华丽演出服、日式旧物什等各路古着店在下北泽的街区里遍地开花。

作者摄于下北泽

这些年轻人和街区一同建立起了复古风的生活生态，走进下北泽，有一种穿越时空的错觉，而且仅下北泽限定。其他的几个古着集中地也各因为不同的原因吸引着不同的群体，形成了各自具有针对性的古着风格特点。

作者摄于下北泽

谁是把握这些风格并且追踪业界发展的人？从时尚业界的媒体端到店铺的买手，都呈现了对古着市场动向和品质把握的专业度，这是日本古着店铺的第二个特点。

在时尚与生活领域拥有很高人气的日本杂志POP EYE出过好几次「古着」选题，介绍遍布东京街区的新老古着店铺、古着物品、应季古着单品介绍，不断强化「古着」的存在感，扩散其影响力。有这样的浓缩古着淘买攻略在手，探索欲被大大激发，观光客或者小白也可轻松“入门”日本古着。

同样，古着店铺内部对于选品也有审美和高要求，买手会定期海外选品，店员们也对购置的服装进行创意搭配或者remake重置打版。特定风格爱好者的需求完全可以被满足，当然，有一些群体对于衣物的使用感有着偏好，或者想以低廉价格淘淘宝，也能穿梭于这些街道享受其中。古着购入在日常消费的属性下，也成为了一种爱好。

从物资紧缺时代的无奈选择，到成为结合时尚独特性与符合可持续目标的大火宠儿，日本的古着业界在数个时代后，终成为闪闪发光的金子。

除标注外，图片来源于Unsplash,Flickr

资料来源：

古着屋の歴史

https://www.jura.or.jp/history

なぜ若者は今「古着」に熱狂するのか

https://crescenteyes.co.jp/archives/6003

古着市場、2026年までに8兆円を超える予測　2030年にはファストファッションの約2倍に

https://www.sustainablebrands.jp/news/us/detail/1204050_1532.html

古着愛着が定着　スエット価格5年で2倍、輸入量最高に

https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUD22A9D0S2A320C2000000/

「ユーズド・イン・ジャパン」がブランドパワー　タイで活況、日本の古着市場

https://globe.asahi.com/article/11991856

再開発でさらに魅力的に！「世界で最もクールな街」下北沢を徹底解剖！

https://www.jmrlsi.co.jp/trend/eye/shimokitazawa.html

着られなくなった衣服の“末路”

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20220218/k10013486591000.html

作者：小五  编辑：佘佘  监制：Algae

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