日本民俗学者的这句话，
画家陈丹青说，孙瑶瑶的画让他“吃醋”，有着职业画家无可比拟的泼辣生猛的“感觉”与惊人的生命力。因为爸爸在县戏班子拉主胡，她很小的时候就开始学二胡了。上中学时，她就读于安徽黄梅戏学校读戏音专业，每日的生活，就是独自一人一遍又一遍地练琴。
孙瑶瑶很小的时候，看见别的小朋友背着画夹出去画画，拍了很多漂亮的照片，还用T恤做了一些设计，很是羡慕。虽然大学毕业后，她被安排在艺术剧院，但自从生了孩子之后，她就一直很忙，几乎没有 再工作过。从儿子出生开始，一直到她读完大学，这二十多年来，她的全部精力都放在了照顾孩子上。“每天的时间都被安排得满满当当，完全没有时间做自己的事情，但是心里有一个愿望一直没有实现。”这种向往自由的心情一直伴随着她，直到有一天，她开始尝试学习画画。儿子读高中后，不需要接送了，空余的时间一下子多了起来。孙瑶瑶很快在网上找到一家成人画室，约了一节试听课。
在此之前她完全没有画过画，“哪怕素描都没有学过”，但画室给了很大的自由度，让她可以直接开始画油画。第一节课她选择了一幅莫奈的风景画，平静的湖面和远山，意境悠然，湖边大树的枝条在风中摇曳，很美的景致，但却无从下手。老师先演示了树的画法，看着奇迹在老师的笔下一点点发生，孙瑶瑶激动地完成了余下的部分。完成后她盯着这幅画看了好久，“这可是我人生中的第一幅油画啊！原来画画带来的幸福感是这么简单又强烈。”她说。从那时起，她就“上瘾”了，一周至少要去两趟画室，大家都叫她“勤奋的瑶瑶”。儿子出国后，她去加拿大陪读，也是在附近的一家画室里练手，但因为疫情原因，画室暂时关闭，她所租的房子又太小，画起来也不太方便，于是就在网上购买了本子和彩色铅笔，开始尝试在纸上画。虽然已经46岁了，但是孙瑶瑶对艺术的热爱却没有减弱。她利用空闲的时候上了一些画画的班，不断学习提高自己。从她的画中，我们能感受到她对生命的热爱，以及对美好事物的追寻。鲜艳的颜色和充满活力的线条，给人一种生机勃勃的感觉。这些画作不仅展示了她丰富的内心世界，也让她成为了一个令人瞩目的艺术人物。在各种意义上，孙瑶瑶都是一个很内向的人，但为了画画，她主动联系上30多年都没有联系过的老同学朱春林。因为那是她唯一知道在艺术领域的老师——当年他考到了中央美院油画系，现在在中国艺术研究院做油画院的院长。“他从最开始就很鼓励我，跟我说你画得非常好，要坚持画下去。”朱春林的鼓励给了她很大的信心，就这样每天画一幅，直到回国前，一下子画了一百多张。孙瑶瑶曾经说过，她在戏剧学院的学习成绩非常好，但是由于当时的社会风气，她并没有被录取。从她的话里可以听得出来，她对自己的“读书不多”感到惋惜，但没想到，在绘画方面，却得到了如此之多的意外之喜。2021年，48岁、非专业的她被中国艺术研究院油画院研修班录取。“我真的没有想到他们愿意收我，特别开心。那一年里我是我们班画得最多的，每天都画到师傅拿着电筒来赶人了才肯走。”油画院修复室的邰武旗老师还将她的画拿给了陈丹青看，陈丹青对她作品中的“感觉”和极具生命力的能量赞不绝口，甚至还临摹了一张。时至今日回想，孙瑶瑶依旧觉得不敢相信。“画画带给了我太多惊喜和幸福感，我特别感激。”孤独感似乎贯穿着孙瑶瑶人生的各个阶段——小时候一个人独自练琴，婚后因为和朋友出去时总是扫兴地要提前回家带孩子，也逐渐退出了各种聚会。
但她选择温暖地拥抱了这种孤独。“不用和人社交也挺好的，我好像更喜欢大自然里的东西。”儿时没有小伙伴一起玩，她就很喜欢去家对面的公园，自己在那里摘野花、观察蜻蜓、跟蚂蚁玩。开始画画后，也就自然而然地开始记录自然中那些微小的细节、简单的愉悦:金色麦田里 两只鸭子正在戏水，远处的农家升起炊烟;从公园里拾来的野花，精心点缀后成了画布上 和谐的黄白相间;在集市上看到那些角落里没有人要的、形态各异的小南瓜，她像宝贝一样买回家画下来......随着时间的流逝，孩子们逐渐长大并开始独立生活，他们有了自己的朋友圈和事业。而她的丈夫则全身心投入到繁忙的职业生涯中。她选择了一条与众不同的道路——绘画。在这个家庭里，每个人都忙碌着，各自追寻着自己的梦想和目标。“自然是会想的。但我认为，大家应该专注于自己最热爱的事情，这样才能收获更多的满足感。而且保持适当的距离也让我们能够互相尊重彼此的空间。”她非常享受这份孤独。它教会了她如何独处，如何用画笔去表达内心深处的情感，以及如何在没有外界干扰的环境中寻找创作的灵感。
她就如她画里一样的质朴、纯净，一袭黑色长裙，不加任何矫饰，不好意思地谈起她为个展开幕特意买了100多元的珍珠耳环，最后却还是觉得不合适而摘了。“画画让我像是重新活了一次，我想用我的余生去做我喜欢的事。”尽管已经办了两次个展，孙瑶瑶觉得自己并不是“画家”，只是一个“很爱画画的人”。在工作室里还有不少画从未展出过，大多是比较早期的作品。“很多人都觉得我太吃亏了，几十年在家里带孩子，也没有了自己的事业，我不这么觉得。为家庭、为孩子花费的时间和精力，我其实得到了很多快乐，也和他共同成长了，我不后悔。”“但是现在我想花更多的时间去做我想做的事情。人生其实很短，我要抓紧时间，我觉得 我现在还来得及。画画给我一种像是重生的感觉。”纯净、直接、真挚，这是大家看孙瑶瑶的画时最直观的感受。
有人说从她的画中能看到多伊格与霍克尼的影子，其实孙瑶瑶并不知道这两位画家，也从未见过他们的作品，只是在气息上恰好相似而已。
这样的绘画往往会让人和美术史上的某位大师对应起来，夸其为某某第二，这无疑是捧杀。画画的过程有时会痛苦，沮丧，迷茫，写生也完全没有想像中那样轻松，需要付出你所有的时间和精力。“我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。” 孙瑶瑶说。她的风景画，简单的构图，一切正当好，每个部分涂抹了既不是想象，也不是写实的色彩。毕加索曾说:"我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画"。近现代很多大师都是素人，比如后印象派大师凡高、高更都是半道出家，塞尚也未受过系统的学院训练，二十世纪最伟大的画家巴尔蒂斯也是自学成才，他们却成为现代绘画的先驱。通常学界将从未受过正规专业训练的人归为素人，素人最大的好处是不受任何规条的限制，完全出于本能与直觉，随心随意而动，没有章法，自由自在。素人不分年龄，但普遍有儿童画倾向，赤子之心是很多画家终其一生努力追求的境界。孙瑶瑶画画很努力很专注，在绘画中体会前所未有的快乐与满足。她的画直截了当从不拖泥带水，一气呵成，让人看了过瘾。一个艺术家的成长需要从直觉到自觉再回归直觉，如何踏上进步的阶梯，其中的历炼自然不可少。显然，这位“业余画家”学不会学院式风景写生，但她知道怎样组织一幅画，让这幅画“好看”。- END -
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