光靠「三板斧」，周冬雨走不出自己的舒适区 | 李婧专栏
周冬雨和范伟主演的《朝云暮雨》，也扑了。
联想到周冬雨去年几部电影纷纷遭遇滑铁卢，不禁为这位演员担心——
接下来，她还能交出好作品吗？
这位最年轻的“三金影后”，实力是否配得上殊荣？
周冬雨的“三板斧”
和很多影后级演员不同的是，周冬雨虽然早早获得金马奖、金像奖、金鸡奖，但以整体质量看去，她演的大部分电影口碑都不咋地。豆瓣搜索“周冬雨”，清一色的低分可见一斑。
帮助周冬雨大获成功的三部影片分别是《山楂树之恋》《七月与安生》和《少年的你》。一个高光出道，一个拿下1/2金马奖，一个包揽金像奖和金鸡奖站稳脚跟。但除了这三部电影外，观众要细数她让人印象深刻的角色，恐怕很难叫得出角色的名字。而大多数她演的烂片已幸运地被观众遗忘，相比烂片的量，她标志性的清纯面孔抵消了太多负分。
在周冬雨出演的电影里，很容易看到这样两极分化的评价：一种，她好特别、好有灵气；一种，她演什么都一个样。
《山楂树之恋》里的周冬雨
实不相瞒，我每每看她的电影，第一眼总会感慨，真是电影脸，但随后立马抱臂观望：为什么又是这迷人的三招，从一部电影移到了另一部电影？
哪三招？
哭、笑、狠。
心碎的落泪、清纯的眯眼笑、面无表情的倔强，循环往复，构成了周冬雨的“三板斧”。其中最让人有错觉的是她的哭戏。因为周冬雨可以哭出各种花样来，眼泪连成线的、泪珠盈满眼眶的、鼻涕泪水一把抓的，她可以立马给出不同的表达。在《少年的你》里，对哭戏的过分使用成为一剂猛药，但凡故事逻辑、角色情感没讲明白的地方，周冬雨的泪总能弥补一切。
《少年的你》是否好片见仁见智。但在角色与自身形象接近的区域内，周冬雨的“三板斧”确实可以发挥作用。一个处于青春期的女学生，观众允许她叛逆、允许她破碎，但只要她露出干净纯真的笑容，坏脾气都可以被原谅。
但到了这几年，周冬雨的“三板斧”越来越不灵了。去年连着上映的几部，《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括作为配角的《坚如磐石》，周冬雨必须在年龄上与更成熟的角色接轨。她所饰演的大多数是都市里的职业女性，而当这些角色心碎脆弱时，观众很难与依旧青春残酷的表现共情。她要么像是无情地扮演了一个心碎的女人，要么像不成熟地矫揉造作，总之观众很难产生共鸣。哪怕她遇到极大的痛苦，那痛苦也像悬浮在空中，与她无关，更与我们无关。
入戏快是否演技高？
业内对周冬雨演技的评价普遍很高。即使郝蕾这样挑剔的演员，你也能听到她对周冬雨的赞美。（不知道郝蕾如今怎么看，有点好奇。）
天赋是大家对周冬雨一致的称赞。从被张艺谋团队发现，她在表演上的悟性就像一枚闪闪发光的宝石，让许多名导和实力派演员感到惊叹。张艺谋曾说周冬雨“哭戏一流”，在《山楂树之恋》试镜时，她可以次次哭、不停哭；而到了正式表演，《山楂树之恋》的最后一场戏，她可以完美达到导演的要求，从进门到病床前坐下来，每种形态的哭都拿捏得刚好一气呵成。
在之后周冬雨和其他人的合作上，也能看到类似的评价。她总能很快入戏，立马给出准确的表达。这对导演和合作的演员来说，效果惊人——因为周冬雨可以引导他们更快进入那场戏的氛围。连金城武都感叹，“我们可能还要酝酿一下前面的气氛”，但周冬雨不需要。
入戏快，是否代表有天分？是的。因为她花最少的时间，掌握了方法。但入戏快是否代表演技高超？我打一万个问号。
在《朝云暮雨》中，周冬雨饰演了一个刑满释放的少年犯——这和她过去的角色有所重叠，甚至又回到了她的舒适区。尽管过了三十岁，这位女演员依然可以毫不违和地扮演十几岁的孩子，“白瘦幼”依然是她的优势（也是局限），但当她回到这个“舒适区”，如今用尽全力也无法达到曾经轻松就能得到的效果。
常娟这个角色，有着巨大的割裂感。一方面，她看起来玩世不恭，鬼马精灵；另一方面，她又有不为人知的身世，楚楚可怜。周冬雨像复制了一套公式般，把《少年的你》中的方法拉到《朝云暮雨》中来。她依旧可以清纯地笑，也可以心碎地哭，甚至发狠打砸抢。但你就是很难进入这个角色的内心与她共振，而更多感到一个演员有技巧地使用各种工具，直到最后她亮出了杀手锏——植物人。
这是最匪夷所思的一招，用得非常笨重也不讨巧。尽管周冬雨已竭尽全力斜眼眨巴着表现植物人的病态，但那种病态是刻意被描摹的，仿佛有意为之，让你们快点感动、快点心痛、快点流泪——它比周冬雨一秒入戏的哭还要猛，但猛过了头，也就让人感到麻木。
做题家式的表演
有不少人曾说，周冬雨这些年的片子虽然整体不咋样，但她的选择是大胆的。《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括《朝云暮雨》，都是小众的文艺片类型。
这些选择之所以看起来大胆，因为它们看起来没有名导的光芒加持；但从周冬雨转型的需求看，这几部片都与拿奖拿到手软的《少年的你》有相似之处：它们都聚焦社会现实问题，包裹了浓重的黑暗情绪，校园霸凌、抑郁症、“杀猪盘”、性侵案甚至老少恋，周冬雨无非在不同奇葩事件中游走。她可以用自己的演技大书特书，正如在《朝云暮雨》中那样用到极致。但看多了此类片子的观众不免审美疲劳：周冬雨为什么像串场了，角色和角色傻傻分不清楚。
《坚如磐石》中的小警察，《热搜》中的媒体人，都有程式化的浮夸。一方面，她想表现出女人在职场游刃有余的状态，仿佛拿起枪、背起包，就是够飒、够坚韧的独立女性；但另一方面，周冬雨的表达又只是粗略勾勒了她心中的刻板印象。当她穿起职业装时，刻薄的观众甚至感到像孩子强行套上大人的衣服过家家。
我认为形表的欠缺还在其次，毕竟随着年龄增长，周冬雨已经多了更多妩媚和成熟。但内心没有丰富的素材支撑，她的演技始终只是做了个样子，而没有从自己心里迸发出能量来，不过执行了一套熟练的公式。
在《七月与安生》《少年的你》中，因为角色年龄和当时周冬雨的适配度，她可以从个人成长经验中攫取相似的情感挖掘人物内心。安生的嫉妒、不安全感和任性都十分逼真，仿佛周冬雨正是如此成长而来。而《少年的你》进一步放大了她的叛逆，也算演员本真的释放。
但到了《鹦鹉杀》《热搜》，角色离周冬雨太远了，她已没有足够的阅历支撑。《鹦鹉杀》海报甚至有意放大了她会哭的特点，但很可惜，她哭得再漂亮也很难打动人。
我想将周冬雨的表演归结为“做题家式的表演”。正如学生时通过不断做变态难题来拉高和同学的差距，周冬雨也在不断加大对自己的虐待——从《少年的你》中剃光头，到《朝云暮雨》中变植物人，试图增强对观众情绪的操控。因之“白瘦幼”的身形，哭戏甚至对其体罚的戏码能更好制造戏剧冲突，而做题家习惯了这个加分项，便不断使用。
如果再想想另一个与周冬雨相似的演员，很容易找到可比项：刘浩存。她同样可以立马流出漂亮的眼泪来，也可以绽放清澈的笑容，而当她蓬头垢面在沙漠中奔走时，你会有那么一点心疼她，但心疼没有更多了，因为她的面孔只是为了银幕上美丽的一个定格而存在的，再连续下去，她不能打动你，因为她连自己也没有打动。
周冬雨就是前一个刘浩存。只不过幸运的是，她早早遇到了能够释放她本真的角色，《七月与安生》中的安生，算是完成了一定的复杂度。而在当时一大片流量为王的环境里，少数几个有天赋也愿意用心演电影的青年演员碰上了好时光——多谢同行摆烂，奖才能到手。但再往后数十年，真正用心的00后演员们整波地上了，周冬雨的舒适区便越来越窄。
还演一个清纯的叛逆少女吗？后面有大把人。往前演一个成熟有生命力的女性呢，自身的阅历和学识都达不到。那怎么办呢？只有等待市场无情的审判了。
作者丨李婧
自由撰稿人，豆瓣ID:
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