艺术治疗：透过美妙的色彩与形状，更好地认识自己 | 大促最后1天

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Bendi新闻

5月前

你还记得，当你还是小孩子的时候，握着蜡笔涂鸦出你想象中的世界吗？

你和小伙伴一起，把大大的白纸铺在地上，满手五颜六色的颜料，一不小心就抹到脸上、衣服上，但你们毫不在意，兴奋地画出心中的城堡、太阳、未来战士……

可是后来，我们好像把那个在画纸上任意表达的自己弄丢了：你有多久没像当初的自己一样画画了？

也许你早已走到了儿时盼望的远方，也洗掉了满手的蜡笔色，再不会把颜料沾到身上。也许你被太多工作和琐事所困，很少有时间停下来，像孩子一样单纯地玩耍。

但当你再次握起蜡笔，你会发现，那个充满童真的你从未走远。

用一支画笔走进你的内心世界，去看见你心中那个孩童的你。

透过美妙的色彩与形状，在天马行空的色彩世界中，你将更好地认识自己。

在被信息裹挟和多重情绪共生的当下，艺术作为一种通道和路径，常常以丰富细腻的个体感知为线索，启动人们与生活场域的连接、互感与对话，并对人与社会的关系进行注解，为人们的日常生活提供启示与滋养。

那么，当艺术融入到心理咨询中时，又会擦出什么样的火花呢？今天，我们将了解到：

什么是艺术治疗？
艺术治疗适合于哪些人群？
如何系统学习艺术治疗？

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什么是艺术治疗？

艺术治疗是一种心理咨询的介入方法，横跨艺术和心理两大领域。

在艺术治疗的关系中，个体通过艺术媒材将意念具象化，通过创作释放不安的情绪，澄清旧有经验，传达心理需求。

艺术治疗的起源可以追溯到史前时代，人类因对于大自然中许多现象感到畏惧与恐慌，在岩洞中留下许多壁画以表达敬畏之心。这些壁画有着各种各样的形式，象形文字、陶器以及各种服饰上的符号艺术等都是人们用来表达和交流的工具。

艺术治疗的奠基人是美国心理学家、教育家、艺术家Margaret Naumburg，作为弗洛伊德与荣格的追随者，她于1915年创立了Walden学校，将艺术融入心理治疗中，为认识潜意识提供了途径，她说：“人们自由的艺术表达是一种符号意义上的语言，为心理治疗提供了更多可供分析的信息。”

艺术治疗具备4大核心要素：

要素一：艺术咨询室

艺术咨询室不同于普通的房间，它对咨询师和来访者都具有独特的意义。咨询师具有隔离性、包容性和安全性三个特点，让来访者可以暂时从混乱的日常生活和情感中解脱出来，在这块“净土”中进行思考和创作。

另外艺术咨询室还要留有足够的空间供来访者活动和进行创作。

要素二：艺术创作的素材/媒材

根据艺术治疗的形式的不同，需要不同的艺术创作素材，比如：硬度不同的绘画铅笔、各种颜色的铅笔、水彩笔、颜料以及不同尺寸、质地和颜色的纸张等。

这些艺术创作的素材在咨询过程中都是有一定的意义的，在来访者的世界中象征着某种情感和记忆。

要素三：艺术创作的作品

这里的作品是指来访者在艺术创作之后得到的一幅画、一件雕塑等，它是来访者与咨询师进行交流的中介。

当来访者欣赏自己创作的作品时，得到一些与之相关的感悟和体验，甚至获得一系列心理意象。

来访者的思想、情感和故事都转移到了作品中，作品是来访者内心世界的折射，需要来访者和咨询师共同探讨和挖掘其中的奥秘。

要素四：咨询关系

艺术治疗中的关系有别于一般的咨询关系，而是来访者、作品、咨询师三者互动的关系。

在咨询过程中存在四种互动形式：

来访者与作品互动
咨询师与作品互动
来访者通过作品和咨询师交流
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为什么艺术治疗极具疗愈性？

艺术治疗的疗愈性体现在如下三个方面：

体验超越语言

艺术能帮助人们表达出单独用语言无法通达的一些体验。运用色彩、线条、形状、构图和画面，来访者可以传递那些伴随体验而生的感觉和情感氛围。

沉重、轻松、开放、封闭和飘逸的感知，或被困住、被束缚、被压垮的感觉，都可以通过视觉化的形状、结构和象征来表达。

● 对于语言表达不佳者：对于那些未解决的情绪问题是发生于前语言阶段的，或语言表达能力受限的来访者来说，艺术治疗给予他们表达体验的非语言方法。

● 对于善于表达者：那些很善于语言表达的来访者，也发现艺术治疗是一种很强大的媒介，可以通过它交流更复杂或更微妙的感受，这一点胜于语言的形容力。

释放情绪的媒介

当感觉和体验被投放进艺术创作，释放的过程便自然发生了。

除了更多更微妙的净化层次，艺术治疗还提供了一个安全的空间，象征化地将非常强烈的、未修复的情绪释放到一个艺术化的观察，比如：

愤怒可以在色彩很浓重、很激烈的绘画中得以展现；

泪水被描绘，去释放强忍哭泣的委屈；
画出波浪形的线条，能够将一个人的恐惧，从身体转移到画纸上；
艺术成品也可以被撕扯、撕碎、弄皱和扔掉，象征性的表达压抑的情绪；

另外，人们还可以选择不同的媒材作为体验或感觉的容器，比如：

一个盒子可以抱持住感受；
一副曼陀罗画可以表达内在的整体感；
敲打黏土能够宣泄愤怒；
流畅的绘画能表达爱意；
用杂志中的照片可以创造出自我形象的拼贴画；
……

激活内在的观察者

艺术治疗会激活内在的观察者，即自我的一部分，它能站在一个感觉、体验和观念之外，离开一点距离去观察。

一旦来访者投入艺术创作，内在体验便会带动出来，来访者将开始看见他们正在创造着什么。

在完成艺术创作后，作品可以被放置于一定距离之外，或被悬挂起来，来访者和治疗师可以退后一点去观察它。他们便可以在艺术中，一起来观察来访者的问题。

当来访者看着他们的创作，转化便能发生。来访者会感知到，他们的自我拥有一个部分，是能够站在感觉（比如，狂怒、悲伤、恐惧、绝望、气愤、创伤）之外的，并很真实的了解到自己的存在要大于那些感受。

在美国艺术治疗协会网站上，一位抑郁症者自述经常听到有人在他耳边低语，在接受艺术治疗后，他开始用艺术创作来探索和修复之前的内心创伤部分，开始与这些“声音”建立对话，逐渐变得外向自信。

“我正在努力找回那个迷失的人：一个不怕说出心里话的人，一个更加外向自信的人，一个不再害怕过去的人，一个直面痛苦并因此变得更加坚强的人”

艺术治疗适合于哪些人群？

是不是一定有“病”，才可以做艺术治疗呢？

答案当然是否定的。

每个人都需要一个空间去宣泄自己在生活中遇到的阻碍和坎坷带来的心理困惑。

在国内，大家会把“治疗”标签化和局限化，听到“治疗”就感觉是去医院看病，去“治病”。其实“艺术治疗”只是一个专有名词，先人在长期理论和实践研究中，慢慢细化出艺术的疗愈性，着重研究了这种疗愈性，从而慢慢发展成一个体系。

因此，艺术的疗愈性适用于每个人，也可以帮助解决到一些具体的心理病症，具体包括：

儿童（3-14岁）：注意力不集中，学习或生活环境变化导致的适应问题、情绪问题、社交障碍、学习障碍、饮食障碍、恐惧感、父母离异、单亲家庭、行为过激或其他行为问题、多动症、自闭症、心理创伤等；
青少年（15-19岁）：抑郁、自残、逆反心态、学习升学压力、上瘾行为、反社会行为、适应性问题、社交障碍等；
成年人（20-65岁）：药物滥用、成瘾症、工作压力产生的情绪问题、焦虑、心理健康问题、恐惧感、童年创伤、丧失等；

老年人（66岁以上）：疾病增加带来的不安、焦虑紧张、孤独感、缺少快乐、沟通障碍、人际紧张、再婚问题、无能力感、死亡焦虑等；
伴侣关系问题：矛盾冲突、不理解、不沟通、外遇、性爱问题、寂寞、悲伤、信任问题、经济问题等；
家庭关系问题：经济问题、沟通困难、矛盾冲突、信任危机、亲子关系、婆媳关系等；