今年的大女主剧，越疯越火？

嗑了这么多年CP，头一次看见“售后”如此贴心，临时拉主创火速补拍番外。

《墨雨云间》之爆，着实出乎所有人的预料。它拿下了2024年优酷站内热度破万的最快纪录，6月22日超前点播大结局的播放量也是全网第一。

观众们为快节奏爽感和女主男主的CP感而上头，与此同时，也少不了批判这部剧的声音。

宅斗手段小儿科、朝堂漏得像筛子、复仇全靠口头输出。比起精雕细琢，《墨雨云间》更像是一锅大乱炖，把时下所有的流行元素堆叠在一起，“复仇”“大女主”“宅斗”“权谋”各种重口味调料猛猛加。

▲有人将其形容为“在爽与有病之间来回横跳”，《墨雨云间》

即便如此，不少观众也甘愿忽略这些硬伤，沉浸其中，获得一时的快乐，令批评者们感慨“市场下沉”。

但仅仅以此来概括《墨雨云间》的成功，未免太过想当然。在这部爽剧中，能够窥见女性的欲望和复杂，才是它成为黑马的关键。

就算是没有营养的快餐，女频爽剧也能从《墨雨云间》看出一点女性角色的改变。

《墨雨云间》的火，要从大女主复仇剧的翻红说起。

今年，互联网上忽然涌现对多年前某部宫斗剧的批判性解读。回过头看，观众对人淡如菊的女主角与争强好胜恶毒女配的喜恶，发生了翻天覆地的反转。

女主角“自我以上人人平等，自我以下阶层分明”的双标引起了剧作口碑的反噬，敢于向上爬的女配角反而得到了观众的欣赏。

连带着，另一部大女主复仇剧翻红了。吴瑾言饰演的女主角遇到诬陷时，总是巧舌如簧，绝不“百口莫辩”，每一口恶气都能及时地出掉。

因此，当《墨雨云间》带着吴谨言这张倔强的脸和女性复仇主线上场，可谓天时地利人和。“吴谨言的大女主，从不背刺观众。”

▲官方吐槽：其实只要节奏和悬念设置得好，“癫剧”也会有人爱看，《墨雨云间》

复仇的起点，是跌落谷底。在《墨雨云间》开篇，因状元郎丈夫傍上了长公主，女主薛芳菲被丈夫亲手打晕活埋，幸而九死一生。她得到相国之女姜梨的帮助，而姜梨曾被继母陷害，在贞女堂受了十年虐待。姜梨不堪折磨，临死前请求薛芳菲顶替自己的身份回家，代她复仇。

如果复仇是一份工作，那女主的工作强度可能比996还夸张。一个人，双份复仇任务，而薛芳菲靠1集剧情走完背景介绍流程，2集成功顶替身份回“家”，5集逼姜家人认可姜梨。此后快速从宅斗场景切换到校园场景，她找人组队参加考试，赢得了面圣机会，由此查清陷害自己的幕后黑手。

▲薛芳菲迫使姜家为姜梨补办了及笄礼，《墨雨云间》

观众还没来得及细想剧情逻辑是否足够严密，她已经开启下一个场景——去外地帮表亲叶家解决危机，回故乡查明亲生父亲薛县令的下落，一直到劫囚回京、击鼓鸣冤，观众对这剧的印象只留下一个“爽”字。

“爽”的核心，在于女主只“外耗”别人，从不内耗自己。

她敢于表达野心，发誓要从一滩污泥中踏出，“争一番道理”。为此，她甚至当着一众人等的面，手起刀落对陷害忠良、欺男霸女的恶人进行了“物理阉割”。

她不会像诸多善于自省的女性怪自己做错了什么，而是清醒地指责前夫的自私、懦弱和背叛，并且勇敢放下心结，向前看。她以姜梨之口告诉前夫：“她（薛芳菲）让我活下来，是因为她是一个很好的人，她没有看够这个人间。一个浅薄又可怜的男人，怎么能成为她的牵绊呢？”

▲有野心的女主，《墨雨云间》

《墨雨云间》似乎有意避开“只靠男人”的剧情设计，除了自身的聪明才智，薛芳菲还有朋友、家人相助。男主萧蘅往往在她完成一件事之后才出场，为观众点明她的思路，被戏称为“MVP结算画面”。

她善于抓住一切资源为己所用，即便是面对手握权力的萧蘅，她身为下位者，也敢反过来利用上位者为自己铺路。从一开始借萧蘅查案带她回京城，到后来发现自己成了萧蘅的棋子，她便更加大胆地利用他。

于是，这部剧有了雨中戏的名场面，“有欲望的女人和除了欲望还想要爱的男人”。薛芳菲假意借醉酒表达对萧蘅的好感，实则是想要利用他的感情帮自己复仇，而他克制地拒绝了她的“勾引”。他们一再凑近，却并未吻上彼此，反而比吻戏更令观众回味。

▲含蓄的留白胜过千言万语，《墨雨云间》

古偶剧终于抛开俗套的“双洁”或“男非女处”设定，薛芳菲嫁过人，亦大大方方表露自己的情欲。

女主男主也终于不再是莫名其妙地相爱。当薛芳菲带领淮乡百姓共同敲响登闻鼓，萧蘅想到了八年前为父击鼓鸣冤的自己，二人的复仇线逐渐交叠，他俩是真正的殊途同归。

当然，古偶剧换汤不换药的套路，《墨雨云间》也有。

既然是宅斗，女主身边总少不了一些女配想要陷害她，但在看似千篇一律的基础上，编剧又为她们增加了某种程度的复杂性。

比如姜梨的恶毒继母之所以遇事就想着害人，是因为长久以来受姜梨父亲的影响。她为人母以后，不知不觉将控制欲延伸到女儿姜若瑶身上，形成悲剧的循环。

▲女主点醒“恶毒女配”，《墨雨云间》

姜若瑶最初受母亲教唆，处处针对女主。她一度与前未婚夫合谋绑架女主，却在最后关头“反水”，打伤了意图伤害女主的他。

事后，当母亲要求姜若瑶作伪证陷害女主时，她终于决心摆脱母亲的控制。“如果往上走一定要踩别人尸骨的话，那我宁愿不往上走了。我不结婚了，我要外出游学。”

这是近年来古偶剧中少有的女配，仿佛小说里忽然觉醒的人物，开始反抗既定的命运。她决定不结婚，还问出自己究竟想要什么。

回想在《知否》《如懿传》等古装剧中，镜头聚焦于女性之间的争斗，不必怜悯妾室何以成为恶人，掌握父权夫权的男性角色们也不必得到真正的惩罚，被烧毁的祠堂又被重建。

▲这届观众开始反思“只要不争不抢、足够幸运，就能嫁个好郎君”这套逻辑，《知否知否应是绿肥红瘦》

而在女性编剧七月荔枝湾的笔下，《墨雨云间》婉宁长公主不再是原著中卑微讨好情郎的恋爱脑，转而成为覆手为云、翻手为雨的上位者。

长公主也是一位从不内耗、只对外发疯的狠角色。这段关系的初期，把高岭之花拉下泥潭的她是强势的。她看上了沈玉容，便逼迫他处理掉原配妻子。她得到了沈玉容，却如同玩弄宠物一般折他、辱他。

《墨雨云间》里，犯错的男性角色不再隐身。沈玉容是为了攀附权贵才答应长公主的要求，他口口声声说自己是被逼，却亲手实施了杀妻之罪。因此，长公主待他的手段，反而给观众一种“整治凤凰男”的爽感。

▲观众怜爱长公主，甚至嗑起了她与女主的邪门CP。在网友二创里，长公主曾看到一首认同她的诗，对作者沈玉容芳心暗许，最后得知真正的作者是饱受她迫害的薛芳菲，《墨雨云间》

遗憾的是，长公主最终依然难以避免沦为剧中的工具人，她曾被敌人折磨的经历成为景观，她本人也是皇权争夺战的棋子。在她死去的时候，只有女主同情她的处境，为她流下一滴眼泪。

总体上来看，《墨雨云间》就像是古装版《消失的她》混合《回家的诱惑》，是加强版的短剧。

这一点在镜头语言上更为明显。导演不断给予怼脸拍的特写，恰恰是因为越来越多的观众用手机看剧，只有将演员的脸放大、情绪直给，才能让许多人毫不费力地理解剧情。

人们不必细想薛芳菲是如何从污泥中逃生的，也不必追问她弹琴时为何画风突变成了飞天神女，因为比起整体剧情的逻辑，快餐剧更重视单场剧情的情绪冲突。

▲女主参加琴艺考试时，导演的艺术化处理令观众感慨“好癫”，《墨雨云间》

对于这部剧，许多人会简单总结为“爽就完事”。

的确，复仇是文学与影视不可或缺的主题，爽剧永远有市场。但“爽”本身也值得探讨：女性观众需要什么样的爽剧？

至少刚完结不久的《庆余年2》，不是许多观众想要的。

第二部与第一部相隔5年，有了更敏锐的性别意识的观众们，重新发现剧中女性人物之单薄，男主范闲竟有6个“爸爸”为他撑腰。范闲认识父权和皇权的压迫，不必通过亲自受苦，但“女频爽剧里，女主总是要先受苦”。

《墨雨云间》能火起来，何尝没有部分女性观众的逆反心理助推。

▲女频剧对“物化”男性的尝试，《墨雨云间》

男频爽剧里，男主可以心安理得地依靠不同的女人及其背后的家族，几乎不会有人说这位大男主是“靠女人”。而薛芳菲无依无靠，只能顶替身份、拼上性命，迫不得已时才利用男人，剧外也要小心被贴上“靠男人”的标签。

即便是虐文，《东宫》甚至要用女主的死来虐男主，以此给予观众爽感，因为愧疚一生的他比失去了生命的她更值得同情。

《玫瑰的故事》黄亦玫可以有瑕疵，但不能犯道德错误，所以她要清醒而独立，又要识人不清，陷入婚姻困境。

如此看来，倒是女性做起梦来还不够大胆。

当社会竞争加剧，疲惫的人们在爽剧中寻求情绪释放。《墨雨云间》女性角色的精神状态，恰好在某种程度上，恰好让人有所共鸣。

▲有瑕疵、会犯错、更强势的女性，国产剧可以多来点，《墨雨云间》

作为产品经理，于正及其团队精准定位市场，捕捉了目标受众的喜好，制作出差强人意的《墨雨云间》。剧火出圈后，于正甚至预料到开放式结局会引发不满，临时拉来主创补拍番外，并把网友们想看的内容拍了进去。

糅合流行元素，在套公式的基础上微创新，《墨雨云间》或许注定只是“产品”而非“作品”。但同行衬托最为致命，它至少向前迈出了一步。

就算女性意识成了“时尚单品”又如何？或许迎合市场趋势，并非坏事。

女性观众需要阳春白雪，也需要快餐式爽剧。归根到底，我们想看到的是在各种作品中，更加有血有肉的女性角色。