如何从一个普通影迷，晋级到跟梁朝伟和古天乐合作？

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电影

9月前

王家卫导演，拍片以“慢”著称：《一代宗师》花了12年，《繁花》花了10年，《2046》花了5年，《东邪西毒》花了2年....

王家卫拍片为什么慢？有“烂片王”之称的王晶导演，说他是“为了算计得奖，老改戏剧作品”。王家卫对此付之一笑，说他“用的演员和班底都是最好的，要聚齐他们很难”，他之所以慢，因为他的大部分时间“是在等待”。

《繁花》拍摄现场的王家卫（右）

但这话其实有点不太可信。据知情人说，王家卫大部分时候，到现场了才会给演员几页剧本，还有可能拍完不用，得重新再来过。类似这种到现场才写剧本的导演，还有两个非常著名，一个是香港导演杜琪峰，另一个是韩国导演洪常秀。

比如洪常秀，他很少会在开拍之前把剧本写好，大部分时候都是到了现场，演员也来了之后，他才开始坐在那个场景里写剧本。杜琪峰也是如此，工作习惯完全是“飞纸仔”（拍摄前没有完整剧本，而是一边拍一边写），每天的戏要拍了，才把刚打印的剧本递到演员手上。

杜琪峰导演

从这个角度看，香港电影的工业化程度，跟韩国电影是有点像的——在香港浸会大学读研毕业后，就加入庄文强“百姓电影公司”的吴永超，会用这样的眼光，看待香港电影和韩国电影的相似之处。

在百姓电影公司期间，吴永超跟导演庄文强和麦兆辉工作，先后跟过《听风者》《窃听风云3》《非凡任务》和《无双》等电影项目，在电影制作流程方面，积攒了非常丰富的工作经验。

吴永超在《非凡任务》片场与黄轩合影

为弄清楚电影制作到底涉及到哪些环节，搞明白电影工业化到底是怎么一回事，以及让更多有志于从事于电影工作的人，有更清晰的定位与认知，我们采访了在香港有着拍片经验、现在做全职编剧的吴永超。请他从自己的经验和体会，给大家答疑解惑，为大家从普通影迷晋升为从业者，指明方向。

采访略长，但干货满满，正文如下。

从影迷，到从业

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我老家在东北的一个小县城，娱乐性的东西挺少。小时候就很愿意跟朋友去租电影看，最开始是录像带，然后是租影碟，VCD、DVD这些。主要看的就是港产片，古惑仔、周星驰、周润发。以前看电影，不会分类型，也不会说名字。现在想来，看的比较多的，都是很典型的类型片，比如黑帮片、赌片、枪战片和喜剧片。

那时候看过一个片，对我对于电影概念的影响很大，叶伟信导演的《朱丽叶与梁山伯》。这个片很奇怪，当时我跟碟厅老板说，拿一个黑帮片，他就给了我这个，封面上也是靓坤（吴镇宇饰），还有经常演喜剧片的吴君如，就觉得应该挺好看。结果这片呢，既不黑帮也不喜剧，但是最后给我看哭了。那一刹那就觉得：这个影碟改变了我之前对电影的简单分类，它触及到一些非常内在的情绪。

《朱丽叶与梁山伯》海报

另外还有一个片，对我影响也很大，克林特·伊斯特伍德导演的《百万美元宝贝》。那时候我刚到上海上大学，读的是物理系。第一次见识到外边的世界，觉得自己的性格好像跟这个地方有点格格不入，而且发现身边的同学都这么优秀。当时有一门选修课叫“英美电影思想价值研究”。

那个老师经常给我们放一些国外的片子，期末的时候老师给了一个片单，让我们自己去看，看完后写一篇影评，就是这门课最后的成绩。我就选了《百万美元宝贝》，看完后非常触动，就写了一篇影评，最后邵晓莹老师给了我一个A。当时觉得很受鼓舞，好像我在这个环境下，当别的东西都比不过大家的时候，突然在电影上找到了自己的价值。

《百万美元宝贝》海报

这两个电影，对我来说比较有转折性的意义。

后来读研究生，我去香港浸会大学读了一个三年的MFA，选的是电影导演方向，毕业作品是要交一个片子。第三年就是做毕业作品，上学期写剧本、下学期拍片。当时学校请庄文强导演去给我们做客座教授，负责我们班毕业作品剧本的讲解。

研二结束的那个暑假，庄文强委托学校办公室给我们发了一封邮件，希望大家能在假期把剧本完成，开学的时候就按着大家写的剧本，给出指导意见。我就趁那个暑假，把当时自己想拍的一个30分钟的短片剧本，写完交了上去。

等到开学的时候，庄文强就说：我不知道你们为什么来读研究生，太让人失望了，暑假让你们把剧本都完成，结果全班只有一个人交了。这个人，就是我。所以刚开始上课的前几节，庄文强就拿着我的剧本给大家讲课。

吴永超（中）在拍片现场

可能就是因为这个，我给他留下了一点印象。后来在香港国际电影节，我去看片，在影院门口碰到了庄文强导演。聊了几句后他跟我说，下半年要拍一个有内地背景的片子，问我愿不愿意帮他做一些资料搜集的工作。那我当然愿意了。就这样，研究生刚毕业，我就很幸运地进入到“百姓电影公司”。

在香港，拍电影

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我进入百姓电影公司参与的第一个戏，是2011年下半年开机的《听风者》，就是梁朝伟和周迅演的那个谍战片。当时我是帮庄文强导演做一些上世纪四五十年代，关于国共对抗时间谍行动资料的搜集。这些资料搜集完后，又去跟庄文强导演讨论一些关于剧本的事，比如人物的建构、关系的发展。其实梁朝伟、周迅的人物小传，都是我写的。不是我一个人瞎写啊，而是讨论完之后，由我来执笔的。

我在这个戏的片尾署名是导演助理，但我做的事，主要集中在编剧这块。其他的时间我就在现场学习，没有太真正地参与到拍摄环节，而是以一个旁观者的位置和身份站在导演身边，一起讨论剧本、写东西，然后在现场跟着学。

后来拍的《窃听风云3》，讲的是香港新界的土地问题。新界就是一个村一个姓，说的好听是团结，说的不好听就跟土匪一样。所以要去那边就受到很多阻碍，他们会不停地敲你的竹杠，用各种名义让你拿钱。比如我们要去某个村的祠堂拍，随时就会有人过来问你要钱，说我们的老祖宗都在这，你们为什么在这里拍。

《窃听风云3》剧照

《非凡任务》也遇到不少困难。它是一个讲警察去毒帮卧底的故事。前期发展这个故事的时候，要去搜集毒帮制贩毒品的全流程，只有精确到很细的程度，才能知道这个警察到毒帮卧底后会经历哪些事，他需要做到什么程度，才能不让人怀疑。

还有《无双》。电影里有个印假钞的印刷机，那个是真印刷机。当时我们在香港筹备的时候，美术指导去买了一台二手的印刷机，有几十吨重，运到我们拍片的现场，找美术、道具去维修，让它重新运作起来，可以保证正常拍摄。

其实拍片现场有特别多这样那样的挑战，但都靠大家齐心协力，运用他们专业领域的能力，把这个问题给解决掉。大家集中起来，让电影能够完整地呈现给大家。

香港电影，不够工业

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其实香港电影的工业化，完全没有达到真正工业化的程度，尤其跟好莱坞比。香港电影的市场规模和工业化，跟韩国电影更像。这就让我想起《窃听风云3》，当时拍过一个幕后纪录片，麦兆辉导演说过一句话，他说他特别喜欢香港的工作人员，因为都很勤奋，一个人可以干好多个人的活，效率特别高——这个纪录片，网上应该可以搜到。

导演麦兆辉（左）和庄文强（右）

一个人可以干好几个人的活，其实就不是工业化。但是香港的剧组非常讲究效率，所有的事情第一要快，第二要完全服务于导演。所以香港电影还是导演中心制的。但在好莱坞，它可能更偏向于制片人中心制。制片人对每一个环节和流程的预算跟时间，都会算得特别死。

像《流浪地球》和《封神》系列这样的特效大片，涉及到的东西太复杂、太庞大，每一道工序都不能出错，每一个流程都要安排得特别明确。人多了，就只能用标准化的东西去执行，让每个人各司其职，这就是电影的工业化。

《封神第一部》拍摄现场

但是小成本的片子，它想工业化都很难，因为它没钱去做，只能是在资源有限的情况下，尽量去完成自己想要做的东西。你可能既是摄影师又是灯光师，我可能既是制片人同时又要去演个角色。在预算极其有限的情况下，小成本影片要尽可能去工业化。而所谓的工业化，其实是靠钱铺出来的。

而我要开的这堂名叫《电影制作全流程解析》的课，就是想从一个电影的点子（Idea）开始，到它最后能够上映的全过程。尽可能给大家把每一个环节都讲到，让一个可能对电影制作完全没有认知的人，比如只是看过电影，或者说可能喜欢看电影的人，给他们一个非常全面的详解，让他能够了解到每一个环节、每一个工作的流程，到底是怎样的。