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2024年春节档混战到第三天，《热辣滚烫》的领先优势已成定局，无论这部电影能否成为这个春节档的最终赢家，导演兼主演贾玲都锁定了最大的焦点和热度。从大年初一首映至今，与贾玲相关的热搜词条屡屡霸屏，“减重100斤的贾玲”吊足了观众的胃口。
不得不说，这部电影充分印证了贾玲庞大的观众基础，哪怕她瘦身成功后的照片已经传遍全网，还是拦不住大家为了亲眼目睹她瘦身的过程而真金白银地买票，这样的票房号召力足以羡煞影视圈。《热辣滚烫》上映首日票房突破4亿，上映三天票房突破10亿，票务平台预测其总票房将达44亿，极有可能登顶春节档冠军。
《热辣滚烫》剧照
早在电影上映之前一个月里，有关贾玲极限瘦身的传闻便开始零星地散出，一些半遮半掩的宣传物料故意授人以遐想。即便如此，也没有多少人把传闻当真，因为不敢相信靠形象讨喜的贾玲真会减重，或者不敢相信一个演员的变化会如此巨大。没想到贾玲真的做到了，坐在电影院里的观众很难不被贾玲的变化震惊。她所展现的不仅仅是形象上的变化，还有精神气质上的变化，曾经那个总是咧嘴大笑、富有亲和力、拿身材自嘲的贾玲，似乎一夜之间变成了另一个人，棱角分明、神情淡定、若有所思，恍惚间让人感到有些陌生。当这个电影中最大的噱头被呈现在眼前时，人们还是忍不住被贾玲强大的毅力折服，这种直观生猛的力量很容易让人动容。电影上映后，贾玲曾在各种公开场合多次表示，减重并不是电影的主题，自己特别不愿意身材变化成为电影被讨论的焦点，因此在长达一年多的时间里刻意深居简出，避免因形象曝光而导致观众的注意力被带偏。很显然，她这种策略带来的效果与饥饿营销无异，观众对影片的好奇心在这种神秘的掩映之下反倒愈演愈烈。无论贾玲是否愿意，目前对《热辣滚烫》的讨论都集中在她这位国民级公众人物的外形变化，至于她作为演员所饰演的角色，以及她作为导演所打造的故事，都沦为了若隐若现、可有可无的背景。诚然，对这部电影来说，减重只是承载故事主旨的一种手段，将减重的桥段换成其他内容也未必不可。贾玲饰演的主人公杜乐莹是个一毕业就宅在家里的“废柴”，完全放弃自我管理，靠“啃老”躺平了十年，肥胖的身材成为她颓废精神的外化象征。电影后半段交代了她自暴自弃的原因——因为善良单纯的本性，在复杂的社会中处处吃亏碰壁，屡次被人欺骗和利用，渐渐养成了回避性人格，不愿意再与他人保持来往，通过自我封闭的方式远离这个伤害过自己的世界。减重对杜乐莹来说，意味着重拾对自己的关注，不再因为一味讨好别人而自轻自贱，这种立意最终通过一场拳击比赛来实现最直接的表达。
理顺剧情后会发现，主人公要重振旗鼓不一定非得靠减重来呈现，最重要的是一个自我放弃的人如何再次找到热爱生活的理由和方式。选择使用减重的高潮表现，对一部商业电影来说，能轻易赢得最大基数人群的理解与共情。一方面，减重的过程可以实现视觉效果的极大刺激，这对一部院线电影的重要性不言而喻；另一方面，减重的故事历来是逆袭题材影视作品的灵感来源，外形的蜕变往往被视为一个人脱胎换骨的表现。试想2001年杜琪峰执导的《瘦身男女》中，刘德华和郑秀文饰演的“肥佬”“肥婆”在影片结尾的华丽蜕变曾惊艳了多少观众，谁还愿意费劲去追究影片的内涵。
《瘦身男女》剧照对《热辣滚烫》而言，故事的重要性和可看性又有多大？不妨想象一下，如果影片剪去其他内容，只留下主人公在拳馆挥汗如雨的减重历程，恐怕也并不会削弱它的讨论热度。而与其说观众看的是主人公减重，不如说看的是贾玲减重，欣赏一位公众人物的行为艺术。如果将贾玲减重的日记拍成一部纪录片或Vlog,大家的观影热情恐怕也不会降低太多。姜文那句“我是为了这瓶醋，才包的这碗饺子”，用在《热辣滚烫》身上也并不违和。虽然，这未必是贾玲作为导演的本意，没有哪个导演不希望靠作品质量取胜。贾玲在接受新华社采访时曾表示，不希望电影冲上热搜的词条是减重，而是影片的主旨表达——爱自己。现在看来，结果已与她的愿望背道而驰。对比同样是巨星主演为了角色闪电减重50斤的《摔跤吧！爸爸》（2016），其减重的话题并未盖过影片故事的风头，关于它观众讨论最多的仍然是影片所折射的现实问题——印度女性社会地位的低下及其试图改变现状的愿望。而大美女查理兹·塞隆为出演《女魔头》（2003）不惜自毁形象增重扮丑，观众对影片的关注焦点依然没有从故事本身移走到演员身上。究其原因，只有当影片的整体质量过硬时，才不会让局部的片段或嘘头喧宾夺主。
《摔跤吧爸爸》剧照对《热辣滚烫》来说，当它迎来新一批对贾玲不再熟悉的观众时，是否还能经得住近距离的审视？虽然同样取材于贾玲的亲身经历，它在影史长河中的命运恐怕很难与《你好，李焕英》相比。《你好，李焕英》的背后也隐藏着一段真实的伤痛，贾玲的母亲李焕英早年因意外离世，带给她无穷无尽的遗憾，让她产生了为母亲创作一部作品的想法。虽然真实的故事同样令人唏嘘，但真正让观众沉浸其中的还是电影故事，贾玲将生活中深切真挚的母子情灌注其中，是一个放在任何情境中依然能打动人心的作品，不需要依托创作背后的看点而立足。这一点，从好莱坞买下《你好，李焕英》的翻拍版权便可得出结论，这部电影延续长久的生命力不难预测。
《你好，李焕英》剧照《热辣滚烫》的剧本并非贾玲团队的原创，而是改编自2014年上映的日本电影《百元之恋》，故事在基础框架不变的前提下，对部分细节做了本土化的调整。《百元之恋》中安藤樱饰演的斋藤一子附着着日本低欲望一族颓丧、麻木的特质，个人面对生活的无力感根植其中，这种普遍蔓延的社会情绪就是它取得观众共鸣的基础。年轻的一子一直沉浸在缺乏目标感的缥缈状态中，任由自己在暗淡无光的生活中沉沦糜烂，放弃一切努力，无限边缘化自己，即使遭遇同类的欺压也表现得窝囊十足，气得连欺负她的人都觉得没劲，还自嘲是只值100日元的女人。打拳对她来说，是在被碾低至尘埃后终于决定奋力一跳的抓手，她告诉自己：“哪怕赢一次都好”，那是一种颓到极点的反弹，是对无望生活歇斯底里的反抗，即使最终的结果无非是重拳打在棉花上，如同西西弗斯一次次将巨石推上山顶。
《百元之恋》剧照这样的人设放到中国无疑具有一定的理解门槛，国内观众更喜欢热血逆袭的励志故事。《热辣滚烫》的改编显得既聪明又讨巧，主人公摇身一变成为一个因为“人善被人欺”的悲情角色，在打拳的过程中改变自身形象就是她关爱自己的开始，而关爱自己就是她隔绝他人伤害的方式。尤其是结尾的改编更是令观众拍手称快，觉醒后的主人公展现出充分的女性自主意识，干净利落地告别以前的感情关系，比原版影片中一子与男友的纠缠不清更令人解气。人生的压力、伤痛、希望和出路都有了具象化的呈现，彷佛一切得失和困境都有明确的算法和解法，这样既朴实又温暖的故事历来是中国观众偏爱的对象，人们需要在疲惫生活中注入这一剂肾上腺素。随着《热辣滚烫》的票房持续走高，关于电影的讨论也逐渐开始分化，观众在对贾玲表达欣赏和赞叹的同时，也不禁怀疑起她跻身市场顶流后的初心还剩多少，不知道这样激情热血的故事背后有多少商业考量的成分。事实上，无论出发点是什么，贾玲这股靠肉身横冲直撞的力量，已经贡献出内娱不可多得的诚意，毕竟长达一年多扎扎实实的训练掺不了假。跨入电影行业的贾玲，甚至让人担心她对自我的消耗过于严重，也为她这种创作方法的可持续性感到担忧。虽然如今形象大变，出现在采访镜头中的她显得严肃、理性、稳重，脱下了从前颜色鲜亮的休闲装，换上了熨贴的黑色西装，但在电影的背后，依然能看见那个相信简单法则的贾玲。就像在《热辣滚烫》片尾的VCR中，贾玲除了展示自己瘦身日记的点滴，还透露出她在学习画画的日常，当被问到理由时，她说：“为了成为更好的自己”。而被贾玲打动的观众，无疑也愿意相信这样的简单法则。本文为原创内容，版权归「三联生活周刊」所有。欢迎文末分享、点赞、在看三连！转载请联系后台。
