杀疯了！《周处除三害》这片子是怎么过审的？

作者：王药师

来源：蓝钻故事

文章已获授权

提醒：本片含有剧透。

暴力

“我去，这片子居然能过审？！”

这是我看《周处除三害》这部电影频频出现的念头。

电影里，你几乎可以看到大陆院线难以看到的所有镜头：黑帮枪杀、SM、割喉、以及最为惊悚的集体爆头……

暴力又魔性，给一向全家欢风格的院线观众，带来了强烈的冲击。

唯一的问题，是这电影真的不适合带小孩子去看。

影片名字来自《晋书·周处传》和《世说新语》，传说少年周处武力值充沛，在乡邻的怂恿下，他立志除三害，先杀猛虎，再屠孽蛟，最后却发现，第三害竟然是自己……

电影剧情其实简单到有些无厘头，杀人犯陈桂林，突然有一天，得知自己身患绝症，临死之前，想干一件痛快事。

当他得知，自己居然仅仅在通缉榜排名第三后，不由大怒，为了尊严，决定查出并杀掉前两位通缉犯“香港仔”和“牛头”，自己可以一战成名。

而它的爽点，就是四个字：

以暴制暴。

就是这么简单痛快，不和你玩说教，也为电影的爽片内核定了基调。

影片结构和叙述，几乎与周处的古代典故完全一样，此外还插入了不少中华传统文化。

拜关公，求圣茭，一股子老港片里的华人江湖味，还能联想到一些三国人物的影子，警察失明如夏侯惇拔矢啖睛，小美刮须似华佗刮骨疗毒。

让人不由感慨，“去中国化”这么多年的台湾，莫非转性了？

只可惜，电影名字过于文艺了，很多观众未必知道其中典故，恐怕第一时想到的是，哪个地儿的周处长跑去除四害了？

可能不如《疯批杀手》《台湾杀人往事》之类简单粗暴的名字更有噱头。

其实，这部电影的英文名《The Pig, the Snake, and the Pigeon》（《猪，蛇和鸽子》）倒是更切题，这三种动物在佛教经典中代表“三毒”中的“贪、嗔、痴”，分别对应片中角色的“香港仔”“牛头”以及“陈桂林”。

这个套路已被港台影视圈玩得很娴熟，用看似高大上的概念圈定一个主题，电影的格局立即就高了起来，比如《无间道》。

邪典

要概括这部电影，可以套用一句豆瓣评论：

前面像港片，中间像台湾片，结尾像大陆片。

事实上，即便套上佛教的隐喻，仅从最初的警匪追逐，到除掉排名第一的“香港仔”，电影前期确实充满了港片味，像一部经典传统黑帮复仇片。

靠着明快的节奏，扎实的肉搏，才营造出一定的戏剧张力。

可惜的是，无论是莫名其妙丢枪的警察，还是出场自带狠劲的“香港仔”，都有股强拗人设的感觉，表演也用力过猛。

反倒是扮演“陈桂林”的阮经天在不同环境下展现出的邪魅笑容，将一个黑道疯批形象演绎得令人叫绝。

“陈桂林”是杀人者，他杀人目的是希望向江湖证明自己的存在，可谓作恶多端。

可他又有自己的江湖道义，不欺负弱小，关爱亲人，甚至还有他这个身份本不该有的好恶感，

使得这个人物更像普通人内心的“黑白小人”。

而到了电影中期，这部略带荒诞的黑帮电影，突然画风一变。

成了充满台湾魔怔味道的邪典电影。

剧情的高潮，是“陈桂林”先被邪教欺骗，再到到觉醒，最后举枪对着蛊惑人心的邪教教主，还有那些一脸圣洁无辜的信徒。

一个个的爆头。

是的，面对执迷不悟的愚昧，没有拯救，没有原谅，没有圣母心和正义腔，只有一枪又一枪，爆出一个个烟花。

噫，杀他个干干净净。

如果说，文明社会的各种规则，有意无意之间，在压抑人类原初的积极意志，让更多人被一圈令人抑郁的zz正确包围，不敢爱也不敢恨。

那么血腥感十足的《周处除三害》，干脆以一个恶人的视角，完成了以暴制暴，以杀止杀，最终的解决也“恶有恶报”，但在过程中，也让你狠狠痛快了一把。

比起戴着镣铐跳舞的善恶冲突，这种恶与恶的冲突，有时可以更加赤裸裸的表现某些主题，也拉高了影片的深度：

当你发现，一个人活在谎言中，并将之奉为圭臬，这个骗局该不该戳破？

不思考，是一种恶吗？

不思考的恶

这样一部电影，为何能够过审？

其实从今年的风向看，尺度确实宽了不少，后疫情时代，对各种文化、言论、思潮的宽容开放，在推波助澜下，似有主流之势。

毕竟在过去，一部主题如此“不宽容”的电影，大概很难得到宽容的。

电影也和讲述缅北诈骗的《孤注一掷》有类似的严肃主题——邪教。

邪教是一个世界性现象，但对国内群众的危害，也从来不是小事。

邪教是操弄人心的团体，最擅长把谎言包装成真理，以恐惧支配教众，那些原来口口声声告诉别人不要“贪嗔痴”的人，才是最贪、最嗔、最痴的人。

很多时候，让人觉得最可恨的，甚至都不是蛊惑人心的教主，而是那些执迷不悟的教众。

多少次，教主都被抓认罪了，铁证如山。

可那些教众，明明被骗了钱、骗了色，甚至被害的妻离子散，家破人亡，还在不断闹事，抱屈喊冤，执迷不悟。

香火不绝，邪教就会一直继续，教众中很快会生出新的教主，他们在一脸的圣洁无辜中，继续相信和传播教义，把那些曾经伤害他们的恶，继续传播给亲人、邻居和更多的人。

笃信于谎言的人们，最终被谎言所陪葬。

然而，谎言能大行其道，却离不开少数人的无耻，和多数人的无知。

没有判断能力，每个人都可能成为恶的化身。

江湖

《周处除三害》的导演是黄精甫，一个大陆观众不怎么熟悉的香港新锐导演。

他成功的融合了两岸三地的文化。

中华传统的历史典故和文化隐喻，台湾的乡土文化和三教九流，还有香港式的煽情套路和暴力美学。

因此，电影始终在诠释港风黑帮片常见的一句话：

出来混，总是要还的。

2000年左右，黄精甫凭借妙趣短片《我爱水龙头》《唐狗与北京狗》叩开主流电影界的大门，获得了曾志伟的帮助和扶植，也才有了与台湾导演钱人豪接触的一段渊源。

黄精甫拍的电影并不算多，名气也不响。唯一可能让大陆观众熟悉的，是其2004年拍摄的黑帮片《江湖》。

但能将《周处除三害》这样一个题材单薄的故事，拍得如此有味道，足见他的功力。

这么江湖味，这么上道的导演，在新生代很难见到了。

关于电影创意，黄精甫曾在去年10月发布文章称：

2010年他拍过一部获奖影片《复仇者之死》，在莫斯科领完奖回程途中，产生了拍摄“善恶三部曲”的念头，想继续探讨善恶、人性、宗教议题。

2011年，他开始构思《周处除三害》的故事，直到2020年才完成故事大纲。但《周处除三害》的故事结构、人物设定等都与《复仇者之死》一脉相承。

遗憾的是，电影上映之后，钱人豪导演控诉《周处除三害》从故事核心创意、主角名字、部分情节乃至slogan金句等均来自他的创作。他还表示，是因为曾志伟牵线的关系，他曾经当面把自己创作的故事说给黄精甫听。

眼下，关于影片内容涉嫌抄袭的争议开始发酵，彼此各执一词，尚未有定论。

江湖上的事情，就是这么波澜起伏。

这桩悬案最后是什么结果，不妨拭目以待。

在影片结尾，“陈桂林”被判死刑，毕竟他的死亡，才是“三害”真正被消灭的结局。

在行刑前，他对自己的一生做了忏悔：“我对不起社会，对不起大家”。

这个结尾，又很像大陆导演会拍的。

在此之前，导演让小美为他剃胡子，做了感情铺垫，为他提供了人性唤醒的契机，但仍然不免突兀，

那个桀骜不驯的黑帮杀手形象，人生终点为了念头通达，做了一桩好事，大可按好汉的方式，走上刑场。

毕竟，在古代说书人的段子里，好汉上了刑场，纵有千般不是，也人死业消，可以抛开一切，在人生最后的舞台上演出。

按照画风，应该是吼一声：“十八年后，又是一个好汉”，不负观众期望，迎来一片喝彩。

或者更有味道一点，如那抛下功名利禄，三拳打爆镇关西狗头的鲁提辖，漂泊半生，耳边滔滔江水，突然明悟死之将至：

“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。

噫，钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

狠人

《周处除三害》导演的功力过硬，而可“陈桂林”的扮演者阮经天，同样演技不俗。

当着警察、黑帮的面杀掉铁头哥时的疯狂与不羁；听说最亲的奶奶去世时的绝望和悲痛；追杀“香港仔”时的凶残与无情；被邪教洗脑后的“姨母笑”，以及被欺骗后觉醒带来的残忍与决绝……很多细微表情堪称教科书般的表演。

你能在“陈桂林”身上看到兽性和人性的矛盾交织，可又在恍惚中，感受到替天行道的“神性”光环，这种复杂性，拜阮经天演技所赐。

豆瓣上，《周处除三害》获得了8.4分的高分，有相当数量的评价都是夸赞阮经天的演技。

从某种角度来看，影片中的“陈桂林”那股狠劲与一心想成名的“痴”念，也符合阮经天的人生经历。

阮经天本来就是坏小子，少年时，他因身体强壮入选游泳队，中学时却因打架记过被退学三次。

借助高大帅气外形，他成为台湾新生偶像派，凭借出演电影《艋舺》中讲义气的“和尚”一角顺利拿下了影帝，演艺事业顺风顺水，还出演了揭开台湾黑暗一角的《军中乐园》。

可由于与某部电视剧中的女主角的绯闻，他遭遇近10年的低谷期，据说穷到还干起了代购。

少年得志，此后就特别容易蹉跎。

就这样一直熬到40岁，终于等到了这部让他演技爆发的《周处除三害》，而“陈桂林”几乎就是为他量身定做。

据说，导演黄精甫在定下阮经天之后，要求他必须找回曾经不可一世的感觉，同时反思过往的各种人生阶段。

影片中，阮经天突然迸发的情绪张力，其实正是他步入瓶颈期时的困惑与不甘，整个魔鬼般的拍摄过程，也可谓是他自己的一段人生救赎。

用他的话来说，“《周处》展现了我在10年的挣扎也好，自我怀疑也好，痛苦也好，疗愈也好，重新检视自己也好，它是我旅途的一个终点。”

向死而生。

血性

《周处除三害》是一个爽片，它简简单单的讲了一个故事，然后把它讲透了。

没有故弄玄虚的说教，也没有花里胡哨的各类营销，靠小成本和口碑传播的电影，带来了争议和市场价值，这或许更令人信服。

可观众在“爽”了后，依然能被影片折射出的社会现实启发思考。

我不想夸大这部电影本身，《周处除三害》的爆火，或许仅仅是个偶然，与其说它很高的价值，不如说，它弥补了当下的某些缺失。

目前流行的，是各类漂浮的白领情感剧、强颜欢笑的喜剧片、隔靴搔痒的罪案片，抹杀严肃的抗日神剧，拼命话题营销的热点剧本。

人们就格外想找回某种缺失的东西，比如——血性。

黑格尔说，文学，就是本质力量的对象化。

那种能在内心呐喊出来的声音，才是最真诚，也最有穿透力的。

我们的影视圈从业者或许更值得自省。毕竟，在铺天盖地的流量引导和话题营销中，真诚成了最稀缺的财富。

那些为了收视率，为了吸金，影视人正在批量产出垃圾。

刻意营造出的虚幻小资生活，超越常识的财富幻象，炮制的虚假人性故事，哗众取宠的脑残情节。

不也是矫饰过的“贪嗔痴”，和更具有迷惑力的谎言？

很多人吐槽这部电影吸引人，是因为“尺度过大”，其实这正是我们很多创作者对所谓“尺度”的误解。

几乎所有被人们接受和喜爱的电影，都是“尺度的突破”。

突破，本质是反套路，反庸俗，反矫饰，反千篇一律。

性与暴力，可以是烂俗，也可以是突破的窗口，无非取决于你，用什么心态去讲这个故事。

突破了，才能看到人心中的风景，背后都是对习以为常的秩序、文化与价值观的质疑、颠覆，然后才有了超越的可能。

现实的引力很沉重，因此，人们需要在文艺作品中，让自己的想象起飞。

也只有起飞的人，才能真正看到大地的全貌，真正理解自身的力量，地面上的人，是感觉不到这些的。

电影中，批判的是不思考的恶。

而整个影视行业里，真正应该警惕的，是如潮水般涌来的，挡不住的庸俗。

只有回归生活，回归角色，回归本质，热爱行业和观众，不断挑战自我，才会有破茧成蝶的突破。

毕竟，周处除三害，最后一个除掉的，是自己。

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本文作者：王药师，蓝钻故事特约撰稿人。

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