没有七八年的历练，成不了一个好编剧
重磅策划许久的《短片创作实训营》即将开课。
我们邀请到的课程总导师，同时也是这次活动的剧本指导，是北京电影学院文学系教授，同时也是著名的电影编剧和导演的梅峰老师。
由梅峰老师编剧的《春风沉醉的夜晚》，曾在2009年第62届戛纳电影节上斩获最佳编剧奖；2016年他执导的《不成问题的问题》，斩获金马奖最佳男主和最佳改编剧本后，又在北京国际电影节拿下同样的大奖。
在这次的《短片创作实训营》里，梅峰老师会跟学员面对面交流、针对性指导，以短片的剧本创作为切入口，帮助学员们解决在剧作层面上遇到的问题，以及最好的应对策略。
在开课前，我们采访了梅峰老师。
以下是采访内容的精华整理。
从剧本开始学习
高中的时候，比较喜欢看小说。虽然学校的图书馆很小，而且也有考试的压力，但像《简爱》《呼啸山庄》，法国的雨果、乔治·桑等，基本上都看过了。它们给我带来的情感体验，非常强烈。后来选专业的时候，看到中文系，觉得跟自己的兴趣比较一致，就选了中文专业。写作课也是中文专业的一部分，写作和阅读的兴趣，差不多就是那个时间慢慢培养起来的。
毕业后参加工作，对环境不太适应，好像那个生活的感觉啊、节奏啊，对自己来说比较僵硬、单调，没有变化。那时候我到北京出差最重要的一个工作，就是跑到北三环电影出版社和中国影协的那个楼，它一楼有一个读者服务部，我在那买很多书。
梅峰老师
那时候电影相关的书出版的并不多，有一些重要导演的书，也有一些基础理论，就是电影理论、电影史方面的书。当时有一本杂志叫《电影世界》，每一期都会有两三个电影剧本。那时候也没很多看电影的机会，跟电影的接触就是看这些剧本，慢慢就培养出跟剧本打交道的习惯，这才了解到剧本是什么样的形态、它跟电影到底是什么关系。我的学习，就是从剧本开始的。
后来偶然看到北京电影学院文学系的研究生招生简章，就报名参加了考试，专业选的是电影史论，也不是创作向的，现在我在电影学院主要的授课，也是电影史。创作是因为一些机缘，遇到了娄烨。我们之间的信任和了解，都是看对方的作品：当时他看到了我读研时的毕业论文，我也看过他的电影，俩人很聊得来。正好他手上有个项目，就合作了。
梅峰老师和范伟
要把编剧当副业
我对自己的定位，一直都是大学老师。编剧对我来说，就是副业。
就像剧作专业的基本教材，就是罗伯特·麦基的《故事》，他在序言里对年轻人编剧的忠告就是：最好不要把编剧当成第一职业来做，最好它是一个副业。为什么这么说呢？因为这其实是一个特别有挑战性的职业，因为有太多的未知，因为不一定有项目。
我们文学系毕业的学生，基本还是进行业，做编剧、项目策划、文学策划。有这么多分类，是跟文学系的专业设计有关系的，比如本科阶段有两个专业，一个就叫创意策划，另外一个叫剧本写作——这就是为了让更多年轻人，能够适应职业环境做的专业设计。
梅峰老师在《不成问题的问题》片场
并不是说你学完就业了，在职业环境里马上就能有适合的项目去发挥你的写作能力，这是一个不太现实的事情。实际情况是，你进入行业、熟悉产业环境、跟进一些项目、慢慢地积累经验，找出自己的兴趣和擅长的东西。在职场环境里，选择权并不在我们，关键还是要看市场需要什么。它是一个双向的过程。除非你说：我就不进入工业环境，就要去做低成本、小制作的、偏作者向的独立电影，那是没有问题的。但如果你把自己定位成市场环境里的从业者，那就完全不一样了。
在市场环境里，你处在被挑选的过程里，那是很残忍的，关键就要看你能不能坚持。坚持，就是你要不断去写。对一个人来说，没有个十年八年，你很难在各个方面达到一个比较成熟的状态。这里说的成熟，不是说你用技巧和方法就可以处理问题，而是说你有了成熟的观察社会和人的眼光，这样你才可能拥有一个真正扎实的写作基础。
梅峰老师在给范伟和殷桃等演员们讲戏
素材决定故事
对一个剧本来说，故事和人物是一体的，没有谁比谁更重要。真正重要的，是素材。我一直强调素材。这个素材，主要来自这么几个方面。
第一个是文学改编，不管是短篇小说，还是中篇小说，它那个素材的体量一定要足够丰富。但这里有一个前提，就是你要对它感兴趣，能让你灵光一现觉得“这个点子真好”，你要对它有预判，觉得它值得你付出辛苦，把它改编成一个作品。另外一个比如说你从新闻报道或网络上看到的时事新闻、社会话题、真人真事，值得改编成电影的也非常多嘛。比如说《消失的她》《孤注一掷》，都是基于这样的社会题材改编成的电影。再有一个就是虚构。即使是虚构，也要基于熟悉的生活和熟悉的人，以及在这些人和生活当中发生的有意思的事件作为前提。这个前提，就是我们刚才称之为素材的东西。
梅峰老师给殷桃讲戏
所以不管哪个方面，都是素材在决定我们要选择一个什么样的故事，而这个故事本身，就涵盖了人物情节、戏剧性甚至是类型。
新人写剧本，不知道从哪里开始入手，面对这种问题，最好的解决办法，还是要多看、多学习。剧本就是一个完整的故事图景，从开端到发展，然后到高潮再到结局。它有点像建筑图纸，要有设计、做结构、做计算。这个要怎么学呢？最好就是从去看电影史上那些重要的作品，从你自己感兴趣的角度、风格、类型，甚至是你特别喜欢的导演，从他们的作品里去琢磨、去学习。这跟写小说是一样的，写小说不也得基于大量的阅读嘛？你要对风格有了解，要懂结构、知道怎样塑造生动的人物，有足够的文字美感。你把这个过程转换一下，就是写剧本。
不同的是，小说跟剧本的媒介不一样，电影有它自己的特性。电影的特性是什么呢？比如说，小说中有心理描写，但电影你就不能这么干，否则就是没有尊重电影媒介的特性。
剧本要生动、有感染力
判断剧本好不好，要从两方面说。一方面是故事是不是生动、有意思。我们说的戏剧性的意义在哪呢？就是它是不是让大家感兴趣，能不能带动大家的热情。另外一个方面，就是在看的过程中，是不是具备唤起观众内心情感的感染力——这种感染力，是评价一个作品好不好的重要指标。
研究什么样的故事好看，就要好好研究一下好莱坞电影。它在100多年的发展中，面对社会变化，总是能很快做出调整。当然它也有衰退的时候，比如二战以后，它们喜欢拍历史巨制、史诗大片，遭遇滑铁卢、几乎没人看。那五十年代末六十年代初，它们就迅速做出调整，去拍年轻观众爱看的电影，所以它很快就又跟上了。
当下的好莱坞，在遭遇新一轮的困境，比如漫威和DC的那些超级英雄大片。但是要知道，漫威刚出来的时候，那个票房是很好的。为什么观众看着看着不爱看了？就是故事上没有创新、变得不新颖了，总是在重复一个东西。包括007系列也是这样。观众看的多了，慢慢地就没有刚开始时的强烈感受了。在这个事儿上，技术再好也不行，因为技术不解决内容的问题。
梅峰老师在片场
出现这种情况，并不是因为观众越来越专业了，而是看的越来越多了。回想一下当年好莱坞大片刚进入中国市场的时候，票房大卖的那个《亡命天涯》，在美国电影里就是个很普通的动作片。
电影就是这样一个媒介：它一定要给观众带来没见过、没感受过的新鲜感。比如《地心引力》，一上来就用十多分钟的长镜头给你拍太空，为什么观众不觉得那个镜头长？因为你没体验过，所以那个镜头的分分秒秒，对你来说都是新鲜的。但是，当这种体验一次又一次被电影放大、重复，我们的新鲜感就会钝化。
能不能在故事里提供足够的新鲜感，是电影的麻烦所在。
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