天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。
——《道德经》
“与水共舞：当代中国女性电影展”将于2024年2月11日在英国伦敦开幕; 放映、讨论及相关活动将一直持续到4月。本次影展将以5个策展单元呈现中国女性电影与女性创作者的12部长片和9部短片。这些影片大多为2021年后完成的新锐佳作，且广泛涉及剧情、纪录与非虚构、动画和实验电影等多个类型。影展尝试以道家思想中的“阴柔”和水的内在力量作为思辨基础，用影像以及相关讨论营造一个公共空间，重新思考女性主义，力量、电影与艺术实践。当全球女性电影人在父权制主导的电影工业中聚集力量、不得不被正视时；当女性与性别话题罕见地开辟出国内为数不多的、可以被公开争论的舆论空间时，当全球范围内势不可挡的新自由主义，要求女性主义被重新批判性地评估时，“与水共舞” 将目光投向中国当代女性电影以及女性创作者，尝试捕捉其中所呈现的流动（fluidity）、灵活（flexibility）和韧性（resilience）。上世纪八十年代后期以来，中国女性电影人如黄蜀芹、张暖忻、李少红、宁瀛、李玉、杨荔钠等实验性地开辟了女性探索内心及外部社会的影像空间，本次影展中呈现的创作者们则继续拓展了这种尝试：她们的作品在当下以某种集体性的面貌为我们如何重新思考女性与女性主义提供了线索。“与水共舞” 尝试将有关“女性”和“电影”的讨论与中国哲学特别是道教思想中‘阴柔’的概念联系在一起。“阴柔”作为一种变革性的力量，通常与水的意象紧密相连。水柔软无形，但极富渗透力和韧性。与其本质化地定义何为“女性电影”，我们更希望将这些多元跨界的影像作为一个集合（assembly），凸显其中所蕴含的、属于女性的灵活、沁润、柔软但坚不可摧的特质；也希望通过呈现特定社会文化背景下的女性境况来与全球观众对话。“与水共舞” 酝酿于两位学者策展人余天琦（伦敦玛丽女王大学电影系副教授）和佟珊 （北京国际短片联展策展人）的跨国对话和讨论。两位女性学者在跨国共同观影和反思中策划了5个单元，共12部长片和9部短片，跨越了剧情、纪录与非虚构、动画和实验电影等多个类型。这些影片体现了当代中国女性电影与女性跨越边界的创造力和勇气——而这些都与女性主义对新自由主义父权制框架下既定主流观念与等级秩序的挑战一脉相承。其中3个长片单元呈现了诸多新锐女性电影人的首部或第二部作品：Genders and Sextualities: Fluidity and Resilence包含了开幕影片《这个女人》（阿烂，2023）、闭幕影片《绿夜》（韩帅，2023）、《密语者》（冯都&赵青，2022）和《错落斑驳的》（郑陆心源，2022），4部长片从不同角度提供对性别与性的思考; Maternal Ties: Unbreakable Love and Pains则呈现《STONEWALLING》（黄骥&大冢龙治，2022）、《妈妈和七天的时间》（李冬梅，2020）、《中华坏女人》（何小培，2021）3部探讨女性与母亲之间关系的长片；Pasts and Futures: Interflowing Fiction/Nonfiction囊括了《不要再见啊，鱼花塘》（牛小雨，2021）、《长谈》（苏七七，2023）、《河流，奔跑着，倒映着》（朱声仄，2021）、《倒错的编年史：出/入亚洲之旅》（潘律&荒木悠，2021）4部充满实验或思辨气质的作品。两个短片单元则聚焦近年华语短片创作中女性作者或呈现女性处境的作品：Diving into the Inner World将呈现《河岸》（马维佳，2020），《绛河》（陈璇，2021），《儿童文学》（梁静圆，2021），《银幕》（蔡采贝，2022）、《复活节》（邹欣然，2022）等5部短片; Diaspora Blues则包含《循环的夜》（申迪，2021），《出游》（王柯静，2021），《有羽毛的东西》（徐天林，2022），这次展映的唯一男性创作者的女性独白作品《家家》（姚国祯，2022）等4部短片。本次影展还将特别放映马来西亚华人导演陈翠梅的《野蛮人入侵》（2021），以尝试将讨论延伸至更广阔的“华语女性电影”创作，勾勒出不同社会文化中女性不同或相似的遭遇和处境。除了放映之外，本次影展还特别策划了映后问答、影人对话、研讨会和冥想工作坊等环节，聚焦中国当代女性电影与电影人的同时，开启与英国本土观众和业内人士对话，观众的参与也将成为构建公共讨论的重要部分。 借助影像的力量，我们也希望能够联结和启发身处困境的观众，重新认识自己的内在力量。本影展由伦敦玛丽女王大学公众参与中心（Centre for Public Engagement）资助；作为《电影与道教思想》研究项目其中一部分，影展也得到伦敦玛丽女王大学电影系（QMUL Film Studies Department）和BLOC影院的支持，并与北京国际短片联展（BISFF）、伦敦花园电影院（The Garden Cinema）、Bertha 纪录片影院（Bertha DocHouse）、弦影像（Sine Screen）和酷儿东方艺术节（Queer East Festival）等多个机构合作, 获得伦敦玛丽女王大学和伦敦国王学院学生和毕业生的有力协助。或许并非巧合，此次策展过程中我们遇到的诸多合作者和帮助过我们的人，如电影创作者、发行商、策展人、资助者和推广者，也多为女性。她们在各自工作中所展现的专业品质和态度也与“水”所代表的适应性、协助性、韧劲和跨界的本质相呼应。“与水共舞” 既可以被视为当代女性的存在方式，也符合本次影展的整体气质；而‘水’之意象也将为重新思考女性主义、力量和当代世界之间的关系提供一条充满想象力与可能性的路径。Genders and Sextualities: Fluidity and Resilence单元：贝贝是一个普通的“标准的/丝滑无误的”已婚已育女人，作为家庭主要支撑的她在大流行中被公司裁员，决定回南方老家寻找机会，由此开始安顿家人、整理自己的各路关系，在勇气、隐忍下不断探索，并努力保存自己的欲望。本片使用伪纪录片的拍摄方式，呈现了一位困于现实与关系、承受着生活压力与内心孤独并坚持拓展自我的女性形象。表达着力在她作为妻子、母亲和女儿等身份之外，对自我、情感和欲望的探索过程。影片讲述了两位当代中国女性面对社会固存的规训与传统观念，寻求自我突破、独立与成长的故事。女书是一千多年来在女子间秘密相传的文字，一代代的女性在这种独一无二的文字中，获得了彼此的情谊与相互支持的力量。片中女性皆因与女书结缘而展开了新的生活命运。胡欣是江永女书最年轻的传承人，经历一段婚姻的结束之后，她在“传统女性”和“现代女性”之间左冲右突；而思慕是一位都市女性，自学成为一名女书艺术家。思慕在开明的家庭氛围中长大，这会让她在爱情、生活的现实考量，以及自我的热爱与追求之间，如何取舍又何去何从？最终影片的两位主人公在女书的启示下，在各自人生的重要关口，努力成长为更好的自己。外婆五岁时，她爸爸去了缅甸当和尚，再没有回来。前年夏天，我带着DV陪她去曼德勒拜佛。中国移民静霞在首尔机场安检处工作，某天一个绿发女孩闯入了她的视线。这个对搜身检查毫不在乎的女孩让静霞着迷。为了摆脱各自无用的丈夫，她们冒险走进韩国黑帮的领地，与试图支配和占有她们的人抗争——她们学会了只依靠自己。Maternal Ties: Unbreakable Love and Pains单元该片讲述了作为留守少女成长起来的女大学生林森为父母偿还债务的同时，正视自己腹中婴儿命运的故事。这是一部纪念妈妈的电影。《妈妈和七天的时间》是一个讲述20世纪90年代在中国农村七天发生的故事。故事里记载了小咸，一个十二岁女孩对家庭和村庄的记忆。在这七天里，发生了三次死亡和两次出生。该片记录中国一家三代女性，自上个世纪20年代起至今跨时代、跨洲际的生活经历及欲望。记录女性的性与欲望是本导演的创作意图。由于女性的声音、经历、欲望经常被主流媒体所遮蔽、忽略；女性往往也不自觉的轻视自身的欲望、理想、生活经历，而影像创作正是可以帮助女性表达自己的欲望，珍视个人的需求和经验。通过记录女性以及其他被忽视的人群，如性工作者、残障人士、性受歧视者，艾滋病毒感染者的生活故事、欲望需求，本导演希望被压迫的欲望得以表达。Pasts and Futures: Interflowing Fiction/Nonfiction单元爷爷去世了，奶奶独居在家。屋子里充满了奶奶关于过去的记忆，这些记忆甚至固化成了物品、动物和人，有了自己的生命，而奶奶，则像是失忆了，在失忆的人面前，时间彻底失效。叶子毕业回到家，过最后一个暑假，不断被家中神出鬼没的记忆骚扰。这些记忆有些像是爷爷、有些像是小时候的自己、有些谁也不是，是陌生人、一只猫或是一丛草。关于过去的记忆在万物之间流转，叶子从害怕到慢慢接受到爱，是接受伤心的童年、是爱爷爷到爱一切，用这样的方式和世界在一起，重新认识和爱这个世界。家中的奶奶也得以和记忆中的故人们重逢，终于，在一个晚上，所有人一起迎来了一场盛大的告别。 可能并不是告别，这是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。一对中年知识分子夫妇的一个周末，在纪录与剧情的融合中，展开他们的困境，及对这种困境的应对与求索。A River Runs, Turns, Erases, Replaces武汉市长江沿岸城市空间研究。城市是一个共同的舞台，个人在这里有不同的表演方式。有的跳舞、唱歌、游泳；有的挥舞着铁锹、烙铁、锤子。这种不断发展的景观被大自然不断雕琢，被机器的轰鸣声和不断升起的建筑物戏剧性地改变。Anachronic Chronicles: Voyages Inside/Out Asia荒木悠和潘律分享了他们90年代童年的家庭录像，这些录像充满了有趣、欢庆、尴尬和平庸的荣耀。通过远程的方式，两位艺术家讨论了早期的家庭录像技术，这些录像在不同背景下的社会地位(两人都是移民儿童)，以及这些图像是如何制作和传播的。他们通过对话将混乱的录像片段串联在一起，为怀旧电影形式赋予了新的生命。Diving into the Inner World单元《河岸》是关于两个幸存下来的女孩的故事，一个哥哥去世才有了出生的机会，这是自然的选择；一个在被亲生父母抛弃时得到拯救而活下来，这是人为的结果。但无论以哪一种原因幸存下来，他们都为自我的存在而自卑。两个女孩惺惺相惜，友谊给了她们生存的力量。 Going to Mars: The Nikki Giovanni Project
《绛河》是陈璇山水影像创作序列中的第四部也是最新的作品。作品拍摄于作者从未去过的祖父母的故乡浙江金华，试图以社会学、人类学的工作方式介入山水影像创作实践，通过对自身历史的探寻，试图将个体叙事、社会进程与具体的地理勾连起来，以带有自身关照的、有温度的方式完成其自身在山水影像创作上的突破。女孩彤在高考即将来临时期，承受着同年纪的朋友无法想象的变故和压力，她觉得有爱的地方才能够让她真正安定下来备考。离高考仅剩下几周时间，她拖着行李箱辗转来去，不知道何处才是她可以寄居的家……Stamped from the Beginning踏入一个洞穴，视线借着火光起伏。左至右，上至下。你眼前的屏幕也是如此。它是一个无边界的通道，上演着驯化与渴望。城市中的中产女性遭受着因堕胎而生的梦魇折磨，不断上演着“求死”的戏码，作为逃避和自我惩罚。网络世界里热情洋溢的主播，在现实生活中却充满了无力，鼓足勇气才能面对生活。离开城市，复归自然，在茫茫仅有两人相伴的山林中，夜晚降临，或许是她们唯一可以面对自我、诉说自我的时刻。错过与朋友的会面后，失眠的阿富汗老人Qasem在城市的夜晚中漫游，他试图去山上找当年和朋友一起见过的石头。平淡无奇的午后，花店老板被炎热侵袭着，百无聊赖的日常笼罩上睡意。从未离开过这座江南小城的他，被拖拽进一场埋藏着巧合的神游，两个毫不相干的空间在其中相遇。随着两个大陆渐渐重合，两种身份也意外地倒转，日常的规整世界不动声色地显出褶皱。现实虽然岿然不动，但在现实的背面，精神的出游已经归来。游人与导览、怪石与沙漠、炎热与清凉……对峙的风景在微缩的寓言中被搅弄。空间因巧合而对折，时间并置于镜像之中。日常在自己的裂缝中生出了幻象，晃动、融合，随后消失。两年前伊朗籍医生Maryam带着她的家人来德国申请难民身份。为了能够尽快重新开始工作，她为自己制定了严格的学习计划，而她的丈夫Hossain则在家照顾他们1岁的小女儿。这一天，Hossain得到了一家照相馆的面试机会，Maryam需要独自照顾孩子，她不得不改变当天的节奏。在封闭环境里，透过不同的眼神，声音层次，表达角色与一个神秘角色跨越时空的终极对话。著名女演员李圆满隐退离异后成为了全职母亲，为了找回自我，准备主演老友导演的动作新片，全身心投入艰苦训练之中，未料导演告诉她，影片成功的唯一办法是由她的前夫出演男主角。 
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