陈逸飞的小儿子陈天，今年正在与家人一起筹备父亲的回顾展。父亲陪伴他的时间很短，展览的筹备过程，对于他来说，就像一场走近父亲的旅程。
八、九十年代是陈逸飞创作的黄金时期，而在众多系列中，“水乡”是跨度最长的一个系列，从1983年左右一直到他去世，他都在画水乡。
陈天说，“很多人可能会觉得，一个题材画了20多年，是不是没有什么变化？但其实80年代、90年代，2000年后的水乡，完全不同。在人生不同的阶段，他一直在寻求技法和表达上的突破。他永远饱含着‘如何把中国的美展现给世界’的探索精神。”
以下是陈天的讲述。
4款艺术家陈逸飞收藏级版画
已独家上线一条艺术开售！
这4款版画均为首次制作，
由陈逸飞公益基金会与遗产委员会出品，
自述：陈 天
编辑：李凝玉
陈逸飞拍摄的水乡
做父亲的展览肯定是有压力的，但这次展览的筹备，我觉得就是寻找父亲的一个过程，让我更加了解父亲是怎么样的一个人。他去世的时候，我还很小，所以和父亲有关的记忆是比较模糊，这也是我第一次开始系统性地去了解他创作的故事，看父亲当时自己写的一些东西，去他当时的代理画廊的档案室，还找到他自己编排的创作时间线。点击图片选购
“水乡”系列是我父亲延续时间跨度最长的一个系列，从1983年左右一直到他去世，差不多20多年。
我很小就去国外念书，每年放假都很期待回到上海奉贤外婆家，我外婆家其实和周庄很像，门前也有一条河、一座桥。后来渐渐体会到，我父亲对故乡水乡小镇的情感。1980年，他去往美国留学，拿到了奖学金，不过为了赚生活费，他当时一直在画廊从事油画修复工作，所以他在纽约早期的时候就看到了很多大师的作品，像毕加索、萨金特等等。身后为其“水乡系列”作品
1982年的时候，他辞去了在画廊修复油画的工作，游走欧洲，他的一个朋友给他寄了一些周庄的照片，他立刻决定回国前往周庄。
我觉得当时他看到这些照片的时候，从周庄看到了他的一些童年记忆。我父亲出生在宁波镇海，也是江南水乡。1岁不到，他和我祖父母乘船离开家乡去往上海。他曾经说过，“记忆里，我家门口有一条大河直通向海。妈妈带我乘船，从这里离开故乡。”©️Chen Yifei Estate
©️Chen Yifei Estate这也是为什么他的画中常常出现船和划船的人，因为他当时也是坐着船离开故乡的，像他画里的一样，看着水波里家的倒影离开。
他80年代的作品许多都是在回望他的故乡。像《童年嬉戏过的地方》，桥为什么无比巨大，其实是以一个小孩子的角度去看的。
他第一次去周庄，我们现在知道是1982年，与艺术家杨明义老师结伴去的，他们俩是多年好友。他们从秋天待到了冬天，他还画了几张冬天周庄的作品。
我爸也很喜欢吃周庄的菜，蹄膀算是印象中很深的，我也很喜欢。他当时创作的时候，几乎每年都去一次周庄，后来有几次，就有电视台跟随着他去，拍他画一些速写。我觉得他不完全是为了画画去的，也是为了更了解周庄。后来周庄火了，我想他也为能够把周庄的水乡风貌保留下来，非常自豪和开心。
很多人可能会觉得，我父亲一直在画水乡，一个题材画了20多年，是不是没有什么变化，但其实，80年代、90年代，2000年后的水乡，是完全不同的概念。在他人生不同的阶段，他一直在寻求技法和表达上的突破。
点击图片选购
早期“水乡”系列，忧伤的景象会更多一点。
这张《苏州日落》是80年代他画水乡的一个巅峰，很明显能看到水面上和倒影里的房子，画法是不同的。
画倒影的这个方法，更加像他80年代早期的创作，他画每一层的时候，会用砂纸去打磨，画面有种朦朦胧胧的灰调子。
而水面上这种有体积感的，已经更加趋于“印象派”的技法，那也是他从80年代末开始尝试的新技法。画面中这种饱和度非常强的蓝色，好像把我们带到了一个梦境中。©️Chen Yifei Estate点击图片选购
90年代的水乡，画面十分明朗，像是透过滤镜看到的色彩，有点梦幻。因为他更多地采用了“后印象派”“点彩派”的技法，用强烈的互补色来勾勒块面的转折，用更加鲜艳的色彩去创作，去创造光的感觉。虽然整体画作是偏冷色调的，但是它这种阳光的温暖，在这张画里面被捕捉得非常好。他还用笔触表现出水光交融的感觉。这两张“水乡”算是两个时代的代表作。很巧的是，两张“水乡”其实画的是同一座桥，他也喜欢像印象派的画家一样，在不同的角度、不同的时间去画同一个对象。
陈天在父亲的工作室旧址
有时候我又会觉得，父亲他其实已经不是在画那个场景了，而是在画他以前的画，以前的记忆，他和他年轻的自己，一直在对话。90年代他开始拍电影，他早期创作的周庄的场景，也出现在他的电影《理发师》里。1985年，陈逸飞的“水乡”系列被刊登在联合国首日封一时间周庄被国内外知晓
有人会好奇，为什么他擅长人物画，“水乡”里却几乎不怎么出现人物。
我想那是因为他把人物都融在他的构图、画面视角里。他很多画，好像是以人站在船上的视角去创作，或者人站在桥上，从上往下，这么一个观看角度。这都是游人的视角，好像我们就在景里一样。像我父亲这一代在江浙长大，然后去了异乡的人，水乡是他们的共同记忆，他的画作也引发了很多的共鸣。我想，父亲一开始创作“水乡”系列，主要是为了追寻童年的记忆，而之后，慢慢地更加了解周庄，父亲更多的是希望唤醒大家那份快要遗忘的记忆。
80、90年代，陈逸飞多次画《故乡的回忆——双桥》
“水乡”系列第一次在美国哈默画廊的展览，名字就叫“Images of China”（中国的图景），很多美国人都没有见过这样的风景，当时展览非常成功，甚至在开幕之前，许多画作就已经被卖掉了。
1985年，哈默博士访华，他当时带来了这幅《故乡的回忆——双桥》，周庄一下子火了。一个美国人来访中国，把一个中国人的作品作为外交礼物赠予给中国的领导人，这在当时可能确实是令人震惊且意外的。
在我父亲心中，中国的景色和文化，一直是他创作的基础，因而他的画在两个国家的外交场合出现，是离不开这个背景的。
©️Chen Yifei Estate
余秋雨老师曾这样评价父亲的画，“他曾以中国的美丽，感动过世界。”
但我父亲并没有说去营造一种东方的刻板印象，他的作品里有很多含蓄的、丰富的中国文化元素。像他的“仕女”系列，从以海派文化为基础的“海上旧梦”开始，他就在追寻一个怀旧的上海，梦境中的上海，想象中的上海，他是用他自己的理解，重新去消化、去探索属于我们自己的东西。点击图片选购
陈逸飞，《丽人行》（局部）
他从90年代回到中国后，也在思索怎么样把中国的传统艺术的手法和精神，加入他的油画中。
我父亲年轻的时候，对诗词都有相当的兴趣，“仕女”系列中的《丽人行》，标题就是出自杜甫的诗，“三月三日天气新，长安水边多丽人。”
《丽人行》的背景，他并没有采用完全西方的办法，用光影去打造空间，更像是中国传统绘画中留白的感觉。
陈逸飞，《浔阳遗韵》（局部）
而他最早的仕女系列，像《浔阳遗韵》，人物的排列，他并不强调空间感，他想要达到的效果是一种水墨传统里独特的平面感，是用人和人之间的关系去创造空间，这个其实是在西方油画中很少见的。《浔阳遗韵》也出自诗词，《琵琶行》。他没有刻意地要去“复制”唐朝的意境，而是以它作为一种灵感，把它带到上海的语境里面。
他所有的创作，都饱含着他对中国文化的热情，以及如何把中国的美展现给世界，这么一种探索的精神在。就像“水乡”里常常出现的桥，我想在他的心目中，他的艺术也是中西方之间的一座桥梁。
