要不是有制片人守着，很多电影开机就完蛋了

4月前

张红艳，电影制片人。

曾任职于安乐影业公司发行宣传总监、嘉映影业CEO、坏猴子影业COO，北京原景映像制片人和岩上影业CEO。参与制作、发行的电影作品，包括周星驰导演的《功夫》，李连杰主演的《霍元甲》，李安导演的《色，戒》，周杰伦导演的《不能说的秘密》，顾长卫导演的《最爱》，以及管虎导演的《杀生》，韩国引进片《晚秋》等。

张红艳老师

在我们筹备许久的《短片创作实训营》上，张红艳老师受邀担任制片指导，结合自己的从业经历，指导学员从容应对拍片过程中遇到的制片问题。

我们采访了张红艳老师，请她分享了自己的成长之路，以及从业以来对制片人这个工作的认知和理解。

以下是采访内容的部分整理。

您从什么时候开始，进入电影行业的？

张红艳：最早之前我是做娱乐记者主要负责电影新闻采编，大概是在2004年开始，参与了哥伦比亚发行公司在亚洲区投资制作发行的周星驰导演影片《功夫》。算起来，到今年，入行整整20年。

2010年的时候，我去读了北京电影学院的导演进修班。当时很多人不理解，已经工作了十多年了，突然离职去上学。其中主要是原因是我那时候做发行，不像现在被主创所重视，他们觉得做发行的大多就是一帮以市场为导向，非专业外行人，完全只想赚钱的商人。我当时就觉得从记者到发行，也算做了十几年了，而且从前期创作端到市场端也都跟过，那到底什么是专业呢？必须要去专业院校学习一下，同时也想看看自己还有哪些不足的地方。当时我是带着工作经历去学习的，我可能更关注实用层面的东西，确实也收获了一些自己从未有过的经验。从电影学院毕业之后，我就开始独立做项目，从剧本创作，到制作操盘再到市场发行，我从那时候起觉得自己真正开始做了独立的制片人。

对于制片人这个职位的理解

张红艳：制片人实际上相当于项目的管理者，如果要详细划分的话，具体分工会很区分的清晰，有资金管理型、有开发创作型，有全局掌控管理型，有具体执行操作型等等。很多人对制片人有一个误解，认为制片人的权力很大，其实是要看他操控的是哪一个部分、是哪一个类型的制片人。

大家都想当制片人，问题是到底知不知道制片人要干什么？对我来说，制片人就是一个服务行业，无论管理层面还是资金层面。他就是一个要在短期之内组建团队、同时解决这个团队提出的各种需求，为他们做好各种服务，确保完成好作品的人。

在多年的制片工作当中，制片人的心得是什么？

张红艳：我一直不敢说自己是个合格的制片人，从入行到现在，每次遇到的问题都不一样。我经常说：幸福的剧组都一样，不幸的剧组各有各的不幸，因为每次遇到的情况都不同——经常你解决了这样一个问题，同时提醒自己下次一定要注意，但下次一定会遇到另外一个问题，又会让你措手不及…...,那怎么办，只能随机应变解决问题。

早年期间因为我们做发行的虽然有一些市场层面的想法，但和创作沟通起来很难，双方经常会因为立场不同而产生误解，记得刚开始我跟新导演合作的时候，我会习惯把自己遇到的问题，从项目本身和市场层面反馈给导演，比如说前边有堵墙、我撞过，你别从这儿过，我们可以从旁边走，可能更快捷。但有些新导演就会有抵触心理，他会觉得制片人拿自己的经验来说事，其实说起来就是大家在合作上这信任缺失导致的结果。（现在好很多，大家相互理解的程度高很多，很多创作者也都开始以市场为导向的去沟通问题了。）

张红艳老师

不管是新导演或是成熟的导演，其实合作的中的信任很重要，制片人也不只管导演，要管全局，各个阶段各个环节，而且要带一个大团队，而且要那一个时段，带着大家在做同一件事情，如果大家各自有心思，努力的方向不一致，那什么样的事情也不可能做好。合作不好的时候其实就是大家之间的信任值非常低，影视行业其实是一个信任值非常低的行业，而影视行业恰恰是最需要团队配合和集体合作的职业，这区别于任何一种艺术形式，作为一个团体项目，不可能只是单项强就能取胜，所以团队精神是最重要的，所以我觉得一个项目的好坏首先和一个团队的合作好坏相关联，从前期创作到后期发行，只要是每个环节都能顶上，结果不会差到哪里去。

《最爱》剧照

对于整个预算的分解，需要包含哪些内容？

张红艳：电影预算的组成细分种类繁多，但总体分为二大部分，从剧本内容上来确定实际制作预算，然后是工作职员预算，这部分统称线下预算，重要的主创，主要是指数额较大的部分的主创或是版权等等，这部分统称线上预算。具体项目的预算也都是根据实际情况决定的，根据不同的主创团队进行实际调节的，没有一个固定标准。

当然我也遇到过项目先有一部分投资，然后再去决定投拍一个什么类型的故事。比如说，资方准备了1000万，想拍一个能在这个预算里完成的电影，那制片人在这个时候就至关重要，他要想办法先在前期剧本方面就开始控制预算，然后是制作环节，再到导演、演员等主创选择，再到发行，最终按要求完成任务。

绝大多数时候，还是先有的剧本，然后根据剧本去做预算，包括好莱坞的全球电影行业也都是这样的基础操作流程的。越是产业化规范的行业操作，越是尊重创作流程和规则，预算会做的非常清晰，所有的主创会根据项目的制作预算的大小去合理的调节自己的片酬，大制作和小制作有不同的规则和操作方式。而我们现在不能算做是产业化操作，只是说是现有行业操作规则，或是因人而异的行业操作规则。

很多时候，就是一个很小的项目，因为想找大咖的演员，就莫名其妙提高了项目的预算。然而需要强调的是，就像说剧组是一个团队作业的一样，预算的提升也不会仅是一个环节，也不是全部花在大咖身上的，而是因为导演和演员的级别上去了，拉升了你的整体团队的规格和整个项目的配置，包括周边生活层面的配置等等，就都要相应地得到提升，所以项目的整体大盘预算就会变得水涨船高。项目一旦进行到这一步，后边不可控制的事情就变得更多了。